摘要 : 对于提高学生色彩画面色调感知力 , 笔者探索了三种教学模式 。 首先 , 将日常生 活元素融入教学 , 让学生更加容易明白和掌握色调 知 识 。 其 次 , 通 过 小 色 稿 的 练 习 活 动 , 让学生有机会深入感受和丰富色调 。 最后 , 通过共研拓展法 , 在课堂上让学生更自 主地参与到色调感知的讨论和研究 , 以提高学生的色调感知力 。 这三种教学模式以陶行 知教育理论为基础 , 分别从学生的实际生活出发 , 注重学生的感知和实践 , 全面提高学 生的色调感知力 , 让学生更好地理解和创造美学价值 。

　　关键词 : 写生,色彩画面,色调感知力,高中美术

　　以 “彩 ”达 “术 ”是指通过色彩的运用和表现 , 来 达到鉴赏美术的目的 。色彩是传达情感和表达内容 的重要手段之一 , 如何准确地感知 、运用和表达色 彩 , 对于艺术作品的品质和价值都具有决定性的影 响 。在以 “彩 ”达 “术 ”中 , 意向感知是一个重要的概 念 。意向感知 , 指的是通过对艺术作品的感知和理 解 , 主动地思考和探究作品所要表达的内心世界和 情绪 。在感知色彩和光影方面 , 意向感知更多地强 调对画面中色彩和光影的感受和体验 , 并结合个人 的生活经验和情感体验 , 去理解和表达画面所要展 示的内容和情感 。为了提高学生的色彩感知力 , 并 让他们更好 地 理 解 艺 术 作 品 所 要 表 达 的 情 感 和 意 境 , 探究提高学生写生色彩画面色调感知力的教学 模式成为必要的一环 。

　　一 、生活教学法 : 把通俗易懂的生活元素融入 课堂教学

　　提高学生写生色彩画面色调感知力的教学模式 需要将陶行知 “生活即教育 ”理念融入课堂教学中 , 通过引入更多的生活元素和实践经验 , 来提升学生的感知力和理解力 。

　　首先 , 教师需要运用专业知识和技能 , 解析颜色互动 、 明暗对比等表现因素的作用和特点 , 以及在现实生活或 作 品 中 是 否 有 所 应 用 。 依 据 色 彩 追溯 、构图与形态 、 明暗对比等艺术表 现 因 素 切 入 ,通过模仿和分析现实生活中的画面 , 让学生更生动地感知 色 彩 和 画 面 的 表 现 规 律 , 并 将 其 掌 握 。 例如 , 对于色彩追溯部分 , 教师可以介绍不同的色彩理论 、调色技法和色彩组合方法 , 鼓励学生在实践过程中通过肌肉记忆等方式逐渐掌握色彩的表达 ,同时通过对实际生活中色彩的观察 、感知和 挖 掘 ,来深入感受色彩在生活中的表现特性 。在探究和体验方面 , 教师可以利用多媒体技术 、实地考察等手段 , 引导学生实际操作和感知画面构成过程中的色彩和画面特点 。例如 , 利用专业软件和互动教学技术 , 带领学生探究三维球体的渲染 , 从中抽象出色彩互动和构图要素 , 通过拓展练习 、独立操作等方式帮助学生掌握并应用于实际创作中 。

　　其次 , 教师可以通过实践环节来加强学生的实际经验和感受 。例如 , 鼓励学生进行户外写生 、实地考察 , 使其对 光 影 和 色 彩 的 表 现 有 更 深 刻 的 认 识 , 同时触发学生对于色彩感知的独特感悟 。教师 可以鼓励学生通过参照 、模仿 、实验等方式 , 自主 发现画面构成和色彩表达的规律 。例如 , 教师可以 提供一些创作任务 , 要求学生绘制单一物体的不同 色态 、不同角度的作品 。这样学生可以通过实践发 现色彩和构图 元 素 的 规 律 , 并 将 其 应 用 于 实 际 创 作中 。

　　最后 , 教 师 还 应 加 强 与 生 活 实 际 的 关 联 , 将 一些现实中的事物或人物纳入风景画中 , 以扩大学 生感知的范围 。 以人教版高二美术鉴赏 “后印象主 义与西方 现 代 派 艺 术 ”中 的 梵 高 画 作《麦 田 里 的 乌 鸦》为例 。作品以金黄色和蓝色相互映衬 , 呈现 出 一种壮丽奔放的感觉 。 画面中的乌鸦成群 , 反映了 梵高对当时人类社会及其无人贡献的悲观评价 , 与 其生命中的痛苦和精神折磨形成鲜明对比 。在教学 中 , 教师可以通过讲述梵高的生命历程 , 将乌鸦的 形象与梵高的情感经历联系起来 , 增强学生对这幅 画的理解 。依据梵高的《麦田里的乌鸦》等作品 , 教 师可以引导学生观察自然 , 寻找自然中的美好 , 将 这些经验带入美学课程中 , 增强学生对自然和美学 的理解 。 同时 , 教师可以引导学生通过实际临摹和 创作 , 体验自然的美妙 , 从而进一步提高学生的色 彩感知力 。

　　二 、小色稿练习教学法 : 在小色稿练习活动中 丰富学生的色调感知

　　小色稿练习是一种有效的 、适合高中鉴赏课短 期训练的形式 。通过练习几种简单颜色的搭配和调 配 , 学生可以更好地理解和掌握色彩的基本规律和 技巧 , 提高色彩敏感度和识别能力 。在小色稿的练 习中 , 学生通过色调练习 、色块练习 、深入刻画的 过程 , 不仅可以提高色彩敏感度 , 还可以更好地辨 别和识别不同的颜色 , 了解调配丰富的色彩关 系 。 小色稿练习可以通过一些简单的教学活动来实现 , 例如色彩填充 、色彩组合等 。教师还可以通过提供 一些范例 , 让学生进行模仿和实践 , 从而更好地掌 握和应用所学的知识 、技巧 。

　　1. 色调练习

　　色调是指一组色彩范围的整体效果 。色调练习的目的在于训练学生用简单的颜色调配丰富的色彩关系 , 提高学生对色彩的敏感度和准确识别色彩的能力 。在色调练习中 , 学生需要熟悉调色的基本规律 , 善于通过冷退暖进 、灰退鲜进 、湿退干进 、薄退厚进 、疏退密进 、弱退强进等基本技巧 , 调配出丰富多彩的色彩效果 。

　　这些技巧需要针对不同的学生提供不同形式的指导和 训 练 。 例 如 , 对 于 一 些 色 彩 训 练 较 差 的 学生 , 可以针对不同的色调和色彩组合 , 开展手工色块拼贴 、对色彩进行分类 、涂色等活动 , 以此训练其对颜色的基本认知能力 ; 对于一些色彩训练较好的学生 , 可以提供更高难度的色调练习 , 开展几种颜色的渐变组合 、不同色彩的层次排布等活动 , 以提高他们的色彩运用能力和写生画面色调感知力 。

　　此外 , 在教学过程中 , 教师还需要加强对学生的观察和指导 。通过对学生作品的观察和分析 , 可以更好地发现学生在调色时存在的问题 。 同时 , 教师通过提供样例作品让学生观摩和分析 , 可使学生更好地理解和掌握色调练习中的技巧和规律 。最后 ,在教学过程中 , 教师要 灵 活 运 用 不 同 的 教 学 方 法 ,如小组合作 、教师演示 、教师示范等 , 以适应不同学生的学习需要 , 从而提高色调练习的效果 。

　　2. 色块练习

　　色块练习是高中鉴赏课程中一个非常重要的教学内容 。这种练 习 可 以 训 练 学 生 不 断 寻 求 变 化 明度 、纯度 、冷暖的 能 力 。 明 度 、纯 度 、 色 温 度(即冷暖) 是影响颜色表 现 的 三 个 基 本 要 素 , 是 体 现 颜色的特性和表现方式的重要依据 。在色块练习过程中 , 首先 , 教师需要教授学生色彩三要素的基本知识和基本规律 , 使学生能够正确理解和掌握这些要素的特征 。其次 , 需要训练 学 生 对 于 明 度 、纯 度 、色温度变化的敏感度 , 让他们能够较准确地辨别不同明度 、纯度 、色温度的颜色 , 同时能够根据需要进行相应的调整和变化 。在具体的训练过程中 , 可以通过一些 简 单 的 色 块 练 习 来 训 练 学 生 的 这 种 能力 , 例如 , 用固定的 颜 色 , 通 过 调 整 明 度 、纯 度 、色温度的变化来达到不同的色彩效果 ; 在色彩表达 方面 , 通过色彩三要素的灵活调整 , 表现画面中的 不同情感和氛围 ; 利用彩旗等色彩示范工具 , 演示 并推广不同色彩要素的效果表达 ; 等等 。此外 , 教 师还需要根据学生的特点和需求 , 灵活调整教学方 式和方法 。对于一些色彩训练较好的学生 , 可以提 供更高难度的 色 块 练 习 ; 对 于 一 些 基 础 较 差 的 学 生 , 则可以适当减少颜色的数量 , 逐步增加训练的难度和强度 。

　　3. 深入刻画

　　深入刻画教学着重让学生通过掌握和运用不同 的色彩关系来表现画面中物体的空间感 。在教学过 程中 , 教师需要教授学生不同色彩关系的表现方式 和规律 , 以及它们在表现空间中的作用 。例如 , 对 于鲜灰对比 、冷暖对比等色彩关系 , 教师需要详细 讲解其表现效果和作用 。另外 , 教师还需要训练学 生对比的能力 , 让他们逐渐学会从画面角度出 发 , 准确把握物体与环境之间的关系 , 快速做出决 策 , 驾驭好色彩关系的变化 。

　　此外 , 在深入刻画教学过程中 , 教师还需要利 用一些具体的例子来进行示范和指导 。通过演示和 讲解著名画家的作品 , 如梵高的《星月夜》、 莫奈的 《睡莲》等作品 , 让学生对比这两幅作品的色调 、色 彩搭配 、 明暗对比 、饱和度等色彩因素的差异 , 进 而发现画家在运用色彩方面的特色和策略 。也可以 让学生研究和分析画面的构造和空间表现技巧 , 帮 助他们更好地理解画家的美学构思和创作手法 。

　　同时 , 教师 还 可 以 引 导 学 生 去 分 析 自 己 的 作 品 , 发现其中存在的问题 , 并通过调整色彩关系来 提高画面的表现力 。教师可让学生尝试模仿和拓展 这些画家的构思和表现技法 , 从而提高自己的绘画 技能 , 锻炼自己的决策能力和创新能力 。

　　三 、共研拓展法 : 小组共研和课后拓展相结合 提高学生色调感知力

　　通过开展小组共研和课后拓展相结合的方式 , 可以解决学生在课堂上只能鉴赏少量名作的问题 ,同时可以增强学生的学习兴趣和主动性 。首先 , 在共研活动之前 , 教师需要确定展示主题 , 可以选择 色调 、光影等与色彩表达有关的主题 。 同时 , 为了 让学生更专注于展示主题 , 每个小组展示的作品数 要控制在 3~5件 。其次 , 教师可以要求学生 自 主 选择感兴趣的艺术作品 , 要求数量不少于 3件 , 并 对选取的作品进行适当的解释和分析 。学生可以按 照自己所选的经典美术作品 , 展示该作品的主旨和 内涵 , 强调作品所表现出的色彩和光影效果 , 对其 进行透析和表现 , 最后形成一份作品 。为了让展示 活动更丰富 , 同时也让学生在互动中不断感受和理 解色彩 , 教师可以设立一些互动环节 , 如让学生分 组讨论 、游戏或比赛等 , 加深学生对色彩 、光影的 认识和感知 。为了让展示活动更具有针对性 , 教师 可以要求学生在展示后进行反馈和自我总结 , 让学 生发挥自我评价 、课程反思 、创造性 思 维 的 能 力 。 同时 , 教师也可以对学生的展示进行总结和 评 价 , 以便更好地促进学生的学习效果和个人素质的全面 提升 。在完成拓展学习后 , 教师可以要求学生完成 一份总结 , 并结合具体案例进行阐述和说明 。学生 可以选择实体手抄报 , 也可以采用数字版拼贴和制 作工具 , 制作图文并茂的作品 , 以便更好地展示自 己的学习成果和思考过程 。

　　作为美术教育教学的一项重要内容 , 色彩在艺术创作中扮演着至关重要的角色 。在教学实 践 中 ,教师应采取多种方法和策略 , 如将生活元素融入教学 、小色稿练习和共研拓展法等教学方式 , 以提高学生的色彩感知力 。

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