[摘要]中小学美术课程与非遗文化融合，是落实2022版课标要求、培育学生文化认同的有效路径。当前，部分中小学美术教师在教学中对非遗文化的运用多停留在技法模仿层面，缺乏对其文化内涵的深度挖掘。挖掘非遗文化内涵，既能强化学生文化认同、丰富美术课程文化底蕴，又能为非遗活态传承注入内生动力，实现文化价值与教育价值的协同落地。本文结合日照剪纸、黑陶烧制技艺等地域非遗资源与人教版美术教材，从教材嵌入、民俗激活、生活转化、保护实践四个维度，探索非遗文化内涵的教学转化路径，实现文化传承与教育质量提升的双赢。

　　[关键词]美术教学，非遗文化，教学转化

　　《义务教育美术课程标准（2022年版）》（以下简称“2022版课标”）明确强调：“‘继承与发展文化遗产’的教学重点是采用调查地方工艺、参观历史和民俗博物馆、考察历史遗址和遗迹、邀请民间艺人进课堂、组织课堂讨论或辩论会的教学方式，引导学生认识非物质文化遗产的意义与作用。”然而在教学实践中，部分中小学美术课程对非遗文化的运用仍局限于技法模仿，忽视了文化内涵的深层传递。中小学阶段是学生价值观形成与文化认知积累的关键时期，美术课程兼具审美培育与文化传播双重功能，其与非遗文化的深度融合，既是落实2022版课标的必然要求，也是破解非遗传承困境、培育学生文化认同的重要路径。

　　一、美术课程中非遗文化内涵的深度挖掘价值

　　（一）夯实学生文化认同的根基

　　文化认同的建立离不开深度的文化认知，非遗文化作为民族文化基因的重要载体，凝结着民族独特的思维方式、价值取向与审美情趣，其文化内涵隐匿于每一项技艺流程、每一幅图案寓意、每一段传承故事之中。中小学美术课程深度挖掘非遗文化内涵，能够引导学生跳出技法表象，理解非遗符号背后的文化深意。例如，传统剪纸中的“鱼”纹样寓意吉祥有余，“牡丹”纹样象征富贵安康，这些纹样皆是中华民族历代相传的生活愿景与价值追求。通过引导学生了解非遗文化的历史渊源、人文故事与精神内核，可帮助其清晰感知民族文化脉络与独特魅力，逐步建立对本民族文化的归属感。这种基于深度认知的文化认同更具持久性，能助力学生在多元文化环境中坚守民族立场，筑牢文化自信，抵御多元文化冲击，为民族文化传承奠定坚实思想基础。

　　（二）提升美术课程的文化底蕴

　　美术课程的目标不仅是培养学生的审美创作能力，更在于传递文化精神，实现以美育人、以文化人的教育使命。当前，部分中小学美术课程内容浅显、文化内涵缺失，过度侧重技法机械训练，未能挖掘艺术形式背后的文化内核，难以帮助学生形成完整的审美认知体系。非遗文化是艺术的“活化石”，既是文化传承的见证者，也是历史发展的记录者，能为美术课程提供丰富的文化滋养。非遗文化的造型理念、色彩搭配、创作思路，与美术课程的审美培养目标高度契合。将非遗文化内涵融入美术教学内容，可推动美术课程从单纯的技法教育升级为兼具审美与文化属性的综合教育，在提升学生技法水平的同时，增强其审美判断力与文化认知力，全面提升课程教学质量。

　　二、美术课程中非遗文化内涵的教学转化路径

　　非遗文化具有鲜明的地域性特征，为增强研究的针对性与实践指导性，本文以山东省日照市特色非遗资源为依托，结合人教版美术教材，探索非遗文化内涵的教学转化路径。具体来看，三类非遗资源特点如下：一是日照农民画，作为市级非物质文化遗产，以构线平涂为核心表现手法，聚焦本地农耕渔作等民俗场景，归属民间美术类，地域文化价值鲜明；二是日照剪纸，涵盖省级非遗五莲剪纸、市级非遗安庄剪纸，归属传统美术类，以各类吉祥纹样为核心表现元素，承载着浓郁的地方民俗寓意；三是日照黑陶烧制技艺，为省级非物质文化遗产，归属传统技艺类，以“薄如纸、亮如漆”为典型工艺特征，是东夷文化的重要载体。此外，莒国古城门楼、丁肇中故居等古建筑是非遗的物质载体，其歇山顶、飞檐翘角等建造形制，以及所承载的名人文化、民俗记忆，均属于非遗文化内涵的延伸范畴。

　　（一）锚定教材节点，嵌入日照剪纸内涵

　　教材是非遗文化走进课堂的主要媒介，锚定教材教学节点开展非遗教学，本质上是实现课程内容与地域非遗资源的精准对接。低年级学生以具象思维为主，对自然题材的感知更为直接，而日照剪纸中的自然类纹样大多蕴含深厚文化寓意，二者的融合天然契合低年级学段的认知特点。这种融合并非简单的内容叠加，而是以教材主题为核心，构建“感知载体—技法实践—内涵解码”的完整认知链条，既解决了低年级非遗教学中文化传递碎片化的问题，又能让学生在技法体验中自然浸润文化内涵，推动文化认同培养落地生根，同时强化教材的文化育人功能。

　　以人教版小学美术二年级上册第四单元第2课《窗头春意浓》为例，教师可设计“日照剪纸‘春之韵’创意实践”活动，实现非遗文化与课堂教学的深度融合。课前，教师走访日照剪纸传承人，筛选适合低年级学生学习的“迎春花”“春燕”“春桃”等纹样，系统梳理其文化寓意——“迎春花”象征春回大地、万物复苏，“春燕”代表吉祥归来、阖家团圆，均是日照剪纸中表现春天的经典元素。课堂导入环节，通过展示校园春景图，引导学生思考“如何用剪纸艺术表现窗前春景”，自然衔接教材内容。结合教材中“观察春景、勾勒轮廓”的教学要求，教师先示范用简单弧线勾勒迎春花轮廓，再引入日照剪纸“迎春花”的简化线条技法，讲解“剪尖留根”的要领，并传递“迎春花是春天的信使”的文化内涵。随后，播放剪纸传承人创作春燕的短视频，强调“燕身对称、剪尾留白”的技法要点，解读“春燕归巢象征团圆”的民俗寓意。实践环节以“我的窗前春景”为主题，鼓励学生融入日照剪纸中的迎春花、春燕纹样进行创作。从课堂反馈来看，部分学生在窗前场景中主动加入剪纸春燕，还有学生主动询问能否添加迎春花纹样，体现出对非遗文化的浓厚兴趣。课后，布置“剪纸迎春”实践任务，让学生将作品贴于家中窗户，不少家长反馈，孩子会主动讲解“春燕是吉祥象征”的文化寓意，实现了非遗文化的延伸传递。

　　（二）依托民俗场景，激活日照黑陶技艺

　　非遗的活态传承离不开对技艺流程与文化脉络的完整把握，依托民俗场景激活非遗技艺，是坚守非遗文化本真性的路径之一。初中高年级学生抽象思维已趋于成熟，具备探究技艺与文化内在关联的综合能力，针对该学段的非遗教学，应以技艺产生、文化承载、价值体现的全过程为研究对象，破解传统教学中技艺与文化割裂的难题。民俗是非遗文化产生的原生环境，为技艺赋予了生动的文化语境，二者结合可构建“技艺实践—场景溯源—价值认知”的递进式学习路径，让学生在掌握技艺的同时深刻理解背后的文化基因与精神内核，培育文化敬畏感与传承自觉，契合文化育人的深层目标。

　　以人教版初中美术九年级上册第三单元《土和火的艺术》为例，教学核心是将日照黑陶烧制技艺置于东夷民俗文化场景中，实现技艺学习与文化认知的同步推进。课前准备阶段，教师与日照黑陶非遗馆深度合作，收集三类核心资料：一是日照黑陶土料取自沿海胶泥的地理成因，二是渗碳法烧制工艺的历史演变脉络，三是黑陶在东夷文化中作为礼器的文化地位及相关考古发现。课堂导入环节，展示日照黑陶“蛋壳陶杯”图片及考古场景复原视频，提出“这件黑陶为何能成为国宝？日照黑陶的工艺流程有何特色？如何实现‘薄如纸、亮如漆’的工艺效果？”等问题，激发学生探究兴趣。知识讲解环节，结合教材“陶艺工艺”相关内容，系统讲解日照黑陶“选土、淘洗、拉坯、渗碳、烧制”的核心流程，通过与教材通用陶艺技法对比，突出黑陶“薄如纸、亮如漆”的工艺特点，强调“胶泥细腻度决定器型精度，渗碳时间影响光泽度”的工艺原理，并结合东夷先民“精益求精的工匠精神”进行文化阐释。实践环节采用分组合作模式，让学生复刻直口鼓腹的经典黑陶器型，重点体验拉坯与修坯技艺。课后延伸环节组织黑陶文化研学活动，带领学生参观非遗馆并与传承人面对面交流，随后撰写黑陶文化价值短文。从学生作业中可看到“黑陶的亮光是土与火的化学反应，是古人智慧的结晶”等表述，印证了技艺学习与文化认知深度融合的教学效果。

　　（三）链接生活应用，转化日照农民画元素

　　非遗文化的生命力在于与生活的紧密联结，将日照农民画元素转化为生活应用场景，是践行非遗创新发展原则的具体举措。小学中年段学生动手能力显著提升，对生活类实践活动兴趣浓厚，日照农民画的生活性特质与该学段学生的学习特点高度契合。这种转化突破了非遗单一的艺术表现形式，通过“内涵提取—形式重塑—生活应用”的完整流程，让学生在实践操作中体会非遗文化的当代价值，降低文化内涵的理解难度，同时培育创意转化能力与环保意识，实现“文化传承—实践革新—价值引领”的三维育人目标，让非遗文化真正融入学生日常生活。

　　以人教版小学美术四年级下册第3课《“五谷”作画》为例，教师可围绕日照农民画开展教学转化。备课环节，选取《五谷丰登》《田间劳作》等经典日照农民画作品，梳理其艺术特色与文化内涵——作为市级非遗项目，日照农民画以构线平涂为表现手法，聚焦农耕渔作民俗场景，色彩鲜艳明快，核心传递“五谷象征富足”的文化寓意。课堂上，教师展示《五谷丰登》作品，引导学生观察画面中稻谷、玉米、大豆的表现形式，讲解农民画用浓烈色彩凸显五谷饱满、传递丰收喜悦的文化内涵。结合教材中“五谷筛选、构图排版、粘贴固定”的教学步骤，示范将农民画中的玉米穗元素转化为五谷造型的方法，如用黄色小米铺底表现玉米粒，用棕色红豆勾勒穗须。教学任务设定为“以丰收的喜悦为主题，融合农民画元素创作五谷画”，要求突出五谷饱满的视觉效果与富足吉祥的文化内涵。教师现场指导学生选用不同颜色的五谷材料进行创作，有的小组用黑米勾勒农民画中“田间拾穗”人物轮廓，用黄米表现稻谷形态；有的小组则复刻农民画中“玉米堆”场景，用多元五谷颗粒还原画面层次。课后举办“五谷丰收展”，邀请学生讲解作品中农民画元素的运用思路，加深对五谷承载的丰收文化的认知，部分优秀作品还被用于学校农耕文化角装饰，实现了非遗文化的生活落地。

　　（四）聚焦保护实践，深化日照古建筑内涵

　　培育学生非遗保护意识是推动非遗活态传承的前提，将非遗保护实践融入美术教学，是实现文化认知向传承行为转化的关键路径。初中生已具备一定的思辨能力与社会责任感，对文化传承议题的关注度逐步提升，引导其参与非遗保护实践，符合该学段核心素养培养的要求。古建筑作为非遗“传统营造技艺”的物质载体，其保护实践涵盖“价值认知—现状调研—方案设计”全过程，这种教学模式突破了单纯的文化欣赏范畴，让学生在实践中深化对非遗文化内涵的理解，明确传承责任，完成从“文化知晓者”到“文化保护者”的身份转变，为非遗传承注入青少年力量。

　　以人教版小学美术六年级上册第13课《古建筑的保护》为例，为提升教学实效，教师可提前通过网络平台收集莒国古城门楼的建筑资料，梳理“歇山顶、飞檐翘角”的建造形制及文化寓意，同时下载丁肇中故居墙面风化、构件破损的影像资料，为课堂教学提供支撑。课堂上，结合教材中“古建筑价值”的核心知识点，展示莒国古城门楼复原前后对比图、丁肇中故居现状图，引导学生分析，飞檐翘角不仅是古代工匠精湛技艺的体现，更蕴含“展翅祈福”的民俗寓意；丁肇中故居作为名人故居，既承载着传统营造技艺，也留存着珍贵的名人文化与民俗记忆。实践环节要求学生以“日照古建筑保护”为主题，撰写包含“内涵分析、现状调研、方案设计”的完整报告，并附上手绘保护示意图。从学生作品来看，有的小组以故居门窗雕花为研究对象，提出“传统木雕技法修复+数字化存档”的复合保护方案，还绘制了雕花细节复原图；有的小组聚焦古城门楼营造技艺，建议开设工匠体验课，推动技艺活态传承。课后，邀请文物专家点评学生报告，部分优质方案被反馈至当地文旅部门，学生在实践中深化了对古建筑“活态文化载体”属性的认知，显著增强了文化保护责任感。

　　三、结语

　　美术课程中非遗文化内涵的挖掘、转化与融合，既是弘扬中华优秀传统文化的重要举措，也是提升美术教育质量的有效路径。教师需坚守非遗文化本真，立足学生学段特点与美术学科属性，通过教材嵌入、民俗激活、生活转化、保护实践等多元途径，推动非遗文化与美术课程深度融合。唯有让非遗文化真正走进美术课堂，才能在培育学生美术核心素养的同时，强化其文化认同与传承意识，实现文化传承与教育发展的良性互动。

　参考文献：

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　　[3]杨童童,蓝学会.基于非遗文化背景下的小学美术设计应用教学实践研究——以瑶族盘王节为例[J].大众文艺,2023(3):135-137.