[摘要]本文以幼儿园的乐福工作坊为实践依托，立足游戏视域，整合幼儿主导、阶段化推进、多领域融合的教育经验，结合游戏化学习、生态式艺术教育、创造性教育三大理论，从理论基础、核心内涵、实践设计、实施成效四个维度，构建“玩·美融合”美术工作坊的操作范式。实践显示，该范式可有效激活幼儿美术学习自主性，从而感知美、表达美、创造美，同时推动教师角色转型与幼儿园美术课程体系升级，为新时代幼儿美育提供可复制的实践路径。

　　[关键词]游戏视域，“玩·美融合”，幼儿园美术工作坊，乐福工作坊

　　美育是审美、情操与心灵教育的统一，核心是以美育人、以文化人。传统幼儿美术教学侧重技巧训练与成品评价，忽视幼儿游戏中的探索欲与表达本能，存在重结果轻体验、重灌输轻自主的问题。“玩·美融合”理念提出以游戏为纽带，融合美术审美创造性与游戏互动探索性，让幼儿在玩中自然探美、传美。我园经前期各年龄段户外游戏审议与材料投放研讨，形成尊重幼儿意愿、阶段化推进、多领域融合的共识，以乐福工作坊为载体，探索美术教育新形态，破解幼儿美育缺乏自主、整合、联通等痛点，打造沉浸式学习空间，推动幼儿美育回归本真。

　　一、“玩·美融合”美术工作坊的理论基础

　　（一）游戏化学习理论：以游戏任务转化美术目标，激活自主探索

　　游戏是幼儿主动学习的核心载体，其本质通过情境构建、自主探索与互动体验，激活幼儿内在学习动机。在乐福工作坊的实践中，该理论为活动设计提供核心指引：教师需摒弃单向灌输的传统模式，将美术创作目标转化为符合幼儿认知特点的游戏任务。如小班“秋日涂鸦乐”活动，教师将色彩感知的目标转化为给大树穿花衣的游戏。提供白布铺成的大树画布、大号滚筒刷及混合落叶松果的颜料，让幼儿通过滚一滚、印一印的游戏动作，自主探索色彩混合与纹理变化。这种设计既契合小班幼儿以动作感知世界的年龄特点，又让美术学习从被动接受转向主动探索，充分激活幼儿参与热情。

　　（二）生态式艺术教育理论：以生活联结构建互动生态，深化审美体验

　　生态式艺术教育理论，核心是将艺术教育视为包含幼儿、教师、环境、材料、生活五大要素的有机生态系统。该理论强调幼儿是学习主体，教师是引导者，环境与材料是支持学习的隐性资源，生活是艺术创作的源头。这一理论为乐福工作坊的环境创设与材料投放提供根本依据，要求工作坊空间设计、材料选择需紧密关联幼儿生活经验，推动多维度互动。如中班的自然美创工作坊，教师构建自然材料超市。收集幼儿户外捡的落叶、栾树果荚、小石子，与家长共同清洗晾晒后，分类陈列于透明收纳盒，贴上幼儿手绘的图文标识。这种设计既呼应幼儿亲近自然的生活经验，又让材料成为会说话的资源：幼儿自主选择材料时，会主动观察落叶形状差异、果荚纹理特点，甚至与同伴讨论用栾树果荚做小鱼的眼睛会不会更可爱，实现幼儿与材料、同伴、生活的深度互动，让艺术学习自然融入生活场景。

　　（三）创造性教育理论：以开放主题释放个性表达，培育创美能力

　　美育的核心目标并非单纯传授美术技巧或知识，而是培养幼儿的创造力、想象力与个性化表达能力。在乐福工作坊中，这一理论指导教师优化创作任务设计，通过设定无唯一答案的探索性主题，鼓励幼儿基于自身认知展开联想。如大班的福韵陶泥工作坊，教师结合幼儿园福文化特色，摒弃统一制作“福”字吊坠的预设，提出用陶泥做一件能带来福气的小物件的开放主题。教师不干预幼儿创作思路，仅提供泥条盘筑法、手捏成形法的基础技法参考。结果显示，幼儿作品呈现出丰富的个性化表达：有的小组合作制作福运小火车，用陶泥捏出车厢并刻上简单福纹；有的幼儿创作福气鱼，结合科学活动对鱼类的认知，在鱼身上装饰松果纹理；还有的幼儿为娃娃家设计“福”字小餐桌，体现角色游戏与美术创作的融合。这种设计让美术创作真正成为幼儿展现个性、释放创造力的载体，实现以美育人、以创启智的目标。

　　二、“玩·美融合”美术工作坊的核心内涵

　　（一）玩的维度：以幼儿自主游戏为根基，保障探索自主性与活动趣味性

　　玩是幼儿参与美术活动的核心驱动力，是其主动探索美术元素、建立审美联结的天然方式。乐福工作坊中，此维度以幼儿主体性为核心：幼儿可自主选择创作主题、材料工具与流程节奏，教师仅作为观察者与支持者提供必要协助，不干预探索过程。如小班的沙水美创工作坊，教师不预设主题，仅搭建沙区与水区联动场地、提供彩色沙子与防水画纸等材料。幼儿可自由选择沙上画彩虹、水冲沙做浮雕等玩法，部分幼儿尝试用水调节沙子湿度塑形。当幼儿因沙子沾手而求助时，教师引导其自主尝试小刷子清理或沾水减粘，让幼儿在轻松体验中积累湿沙易塑形、颜色混合变新色等感官经验，感受美术创作的乐趣与探索意义。

　　（二）美的维度：以美术审美创造为核心，构建闭环式美育链条

　　美是美术工作坊的核心目标，需围绕感官认知美、分享表达美、转化创造美三个递进层次，形成完整美育闭环。其中，感官认知美是基础，侧重引导幼儿通过视觉、触觉等体验感受美；分享表达美是桥梁，鼓励幼儿用语言或想法传递对美的理解；转化创造美是升华，支持幼儿将对美的认知转化为具体作品。中班的秋日色彩工作坊中，教师提供福州秋季场景图，引导幼儿讨论秋日颜色与感受，再通过颜料混合探索“橙色成因”，直观感知秋日色彩的独特韵味；大班的福韵作品分享会上，教师以“作品特别之处”提问，引导幼儿表达“画鳞片更漂亮”等审美思考；小班的自然拓印工作坊中，幼儿自主拓印落叶，甚至叠加创作“树叶手拉手”画面；大班的福街工作坊中，幼儿结合福文化搭建微场景，完整实现从感受美到创造美的美育过程。

　　（三）融合的维度：以游戏视域为纽带，实现游戏与美术的深度贯通

　　融合的关键在于打破单一美术活动的局限，将游戏的互动性、探索性与美术的审美性、创造性深度结合，同时融入社会、科学、语言等领域发展目标，让美术学习成为幼儿全面发展的载体。中班的安吉美创工作坊中，教师将大型木质材料与美术创作结合：先引导幼儿通过搭梯子、拼长板的建构游戏，合作搭建艺术展示架，过程中幼儿需协商分工，如谁扛梯子、长板怎么放才平衡等，发展社会合作能力与科学空间认知；随后将自己制作的秋日拓印画、自然拼贴画陈列在展示架上，自主设计展示布局、装饰作品边框，提升审美能力。这种设计既让建构游戏有美术展示的目标指向，又让美术创作有游戏互动的过程体验，同时融合社会、科学、艺术多领域发展需求，实现游戏与美术、多领域发展的深度贯通。

　　三、乐福工作坊的实践设计与实施

　　在“玩·美融合”美术教育理念引领下，乐福工作坊以幼儿发展为核心，围绕游戏前、游戏中、游戏后三个阶段实践路径，将内容来源、环境创设、规则共建等逻辑深度融入各环节，全程贯穿幼儿自主、游戏融合、审美共生的特征，为幼儿打造沉浸式美术学习体验，实现美术素养与审美能力同步提升。

　　（一）游戏前：共商主题，共建环境，激发审美期待

　　游戏前是工作坊的准备阶段，核心是通过幼儿深度参与筹备，激发其对美术创作的兴趣与期待，为后续“玩·美融合”奠定基础。

　　内容来源上，工作坊主题完全源自幼儿日常游戏中的真实兴趣与需求。在“童游院”游戏中，幼儿为园吉祥物乐乐、福福完成彩绘后，提出制作云肩装饰的想法，经师幼共同商讨后衍生剪纸工作坊，将福文化与剪纸艺术自然融合；在“乐福道”游戏前，幼儿通过投票决定将福道改造为福街，面对空荡的福街，又主动提议用红色灯笼装饰，由此衍生福灯工作坊。这些主题均由幼儿的游戏需求触发，结合传统文化元素拓展深化，让幼儿在熟悉的玩的场景中，轻松建立对美术探索的期待。

　　环境与规则构建上，师幼共同搭建“材料超市—制作区—展示区”的空间结构。材料超市包括拓印板、陶泥等传统工具，以及松果、木片等低结构自然物，方便幼儿后续自主选择；制作区配备可折叠桌椅与个人工具篮，兼顾个体创作与小组合作；展示区设置简易展示架与网格，展区布局、作品陈列方式均由幼儿讨论确定。同时，师幼共同制定活动规则并形成公约海报：每坊人数限定5至6人，幼儿通过自主投票推选小坊主协助组织活动；活动后需整理材料、物归原处，流程与问题记录在工作坊大书中。规则与环境的共建过程，既培养幼儿自我管理能力，也让其在参与中萌发对后续创作的审美期待。

　　（二）游戏中：共议流程，自主创作，实现审美共生

　　游戏是工作坊的核心环节，关键是将游戏贯穿美术创作全过程，让幼儿在自主实践与互动中自由表达，实现玩与美的深度融合。

　　依托前期共建的环境，幼儿在小坊主带领下展开创作：结合源自游戏的主题，如剪纸工作坊、福灯工作坊等，小组共同商议活动流程与材料使用计划。以创意纸艺工作坊为例，幼儿先讨论“先学折纸技巧还是先自由剪裁”，再根据创作需求从材料超市挑选彩色卡纸、剪刀等工具，教师仅在旁提醒材料使用安全与适用性，不干预创作思路。随后，幼儿用思维导图梳理创作流程、材料清单与想法，如有的在创作步骤下画示意图，有的在预期效果下勾勒作品雏形，在交流碰撞中完善审美认知。

　　创作过程中，设置阶段性作品展示环节。幼儿主动分享自己的创作思路、材料选择理由与情感表达，同伴则以欣赏态度提出建议，如给福灯加些花纹会更精致、剪纸图案对称会更美观等。幼儿在互动中相互学习、完善作品，同时自觉遵守前期共建的规则，小组合作有序推进，真正实现在玩中创作、在创作中审美。

　　（三）游戏后：记录反思，多元评价，延伸审美成长

　　游戏后是工作坊的总结延伸阶段，通过多元反思与评价，帮助幼儿梳理创作经验，推动审美成长从工作坊延伸至日常生活。

　　反思记录环节，小坊主率先以绘画结合简单文字的形式，在坊主工作日记簿中记录活动：有的画出同伴专注创作的场景，写下“大家一起完成了漂亮的福灯”；有的记录材料不足的问题，提出“下次提前检查材料”的建议。这一过程不仅提升小坊主的总结反思能力，还让其深化对美术创作与审美体验的认知。

　　多元评价环节通过多主体参与实现全面反馈：自评时，幼儿主动分享作品优缺点，如我的剪纸“福”字颜色鲜艳，但边缘不够整齐，在自我审视中深化对创作的认知；互评时，以欣赏视角提出改进建议，如给泥塑小动物加条尾巴会更生动，在相互交流中学习彼此的创意亮点；师评以鼓励为主，结合创作过程肯定幼儿的进步，给出具体改进方向；家长则通过福韵美创反馈表，记录幼儿在家分享工作坊趣事、自主创作的情况，帮助教师了解活动对幼儿生活的影响，为后续工作坊优化提供参考。

　　最后，师幼共同回顾活动视频与照片，重温创作快乐与收获，结合评价结果与前期游戏主题经验，讨论下一阶段工作坊的方向与改进措施，如从福灯工作坊延伸出节日装饰创作的主题，优化材料超市物品摆放方式。通过持续迭代，让工作坊始终贴合幼儿需求，为其审美成长持续赋能。

　　四、实践成效与未来展望

　　乐福工作坊的实践成效体现为三方面突破：在幼儿发展上，摆脱单纯技能训练局限，在剪纸、陶泥等艺术形式中主动感知美与文化，审美能力显著提升；通过自主选题、材料组合与策展，将想象转化为现实，创造表达能力增强；在混龄合作中学会沟通共情，社会性得到有效发展。教师角色上，从知识传授者转型为学习支持者，专注创设环境、观察过程、提供资源，以适时退后与精准介入保障幼儿自主探索空间。课程创新上，打破美术单科边界，融入科学原理、数学知识、语言表达与福文化，形成以美为核、多维融合的课程新样态，丰富幼儿美育的实践路径。

　　作为“玩·美融合”理念的实践载体，乐福工作坊初步推动幼儿美育从教向学的转变，但仍面临两方面待探索的问题：如何扩大工作坊覆盖范围，实现活动设计的系统化与序列化；如何进一步深化家园社协同，让美育力量形成合力。未来可从两方面推进实践：一是加强家园社联动，通过亲子福韵美创日、社区福文化展览等活动，将美育延伸至生活场景；二是探索数字化美创，引入平板电脑、投影设备丰富美术表现形式。持续实践与创新下，“玩·美融合”模式将为幼儿美育拓展更广阔的空间，助力幼儿在“玩”中探美、在“创”中传美，实现全面发展。

参考文献：

　　[1]滕守尧.回归生态的艺术教育[M].南京:南京出版社,2008.

　　[2]黄燕青.游戏化教学:小学美术课堂的活力之源[J].山西教育(教学),2025(9):42-43.