摘要：依据高等院校舞蹈实践课程要求，通过地方舞蹈专业人才培养目标、专业发展特点与学情分析，探索以学生为中心，“美育与思政”深度融合的课程创新设计，是舞蹈专业课程教学创新的时代脉向。根据学生酉维目标的培养，从“民族性+科研性+多元美育实践性”对课程进行重塑及模式创新，以此建立具有地方高校特色的舞蹈课程资源，创建美育振兴实践平台，实现思政与美育双导向下的课程结构重组、流程再造、实践平台突破的系统化创新。基于艺术实践成果、教学成果及科研成果等成果为课程导向，通过从《剧目排练》课内教学到课外实践这一转换中实现美育助力乡村振兴，形成具有实践输出路径的教学模式，同时成为地方院校传承本土文化的舞蹈课程改革创新引导。

　　关键词：美育振兴共创模式资源平台构建思政与美育双导向

　　作为立德树人的重要载体,高校美育教学需紧跟新时代思政教育的发展方向，以社会主义核心价值观引领学生的成长道路和价值建构，确保践行立德树人的根本任务。以贵州省地方高校为例，全省多民族文化资源作为宝贵的精神文明财富，有着鲜明的地域文化特色，蕴含丰富的文化符号与文化创意理念,具有重要的历史文化价值。结合地方高校艺术人才培养目标、特有的地域生源属性及人才毕业去向的多元化，对舞蹈教学实践进行创新设计，打造“学一练一思T演T传T教”的立体化教学，促进地方文化的根植与传播，以专业性、科研性手段对民族舞蹈文化资源进行保护与发展，这对弘扬优秀传统文化，增强民族文化自信，推动民族地区文化发展有着特别的意义。

　　一、《剧目排练》课程阶段性建设逻辑

　　剧目教学的目标是通过舞蹈剧目训练培养学生的舞蹈表演能力，拓展学生对表演艺术理论与舞台相关知识等内容的认知，并将学生多年在舞蹈基本功、中国民族功塑造舞台形象的表演实践能力，培养其成为符合社会艺术发展所需要的舞蹈表演人才。地方高校创新型舞蹈《剧目排练》课程是针对地方舞蹈艺术人才培养开设的一门“专业表演技能”+“根植文化认知”+“振兴美育事业”的实践性舞蹈排练课程。根据地方高校舞蹈专业生源的特殊性，课程通过舞蹈剧目训练与实践，除了培养学生的综合舞蹈表演能力，拓展学生对表演艺术理论与舞台相关知识等内容的认知外，根据学生认知目标、能力目标、素养目标及思政目标的培养，构建的一门地方综合类高等院校舞蹈专业集教育教学、美育教育、实践、创作、推广、科研为一体的综合性美育课程。教师要通过课内外共创模式，实施课程创新的转换，拟需实现五个阶段的课程建设。

　　（一）地方教材建设阶段

　　该阶段为《剧目排练》课程教材原创改革阶段，初步建立《剧目排练》课程原创教材体系——地方民族性教材、地方典型平台教材、地方传统文化教材。高校地方教材是在国家教材的基本规范下，建立于教育系统中传承地方性文化、承载地方性知识的高校教育信息材料。

　　（二）艺术实践平台突破阶段

　　该阶段从注重学生教室学习成效到探索艺术实践多维平台的转换与突破，实现“课堂T比赛一实践T传播（地方舞台、国家舞台、国际舞台）”的四维空间转换与各级平台突破。

　　（三）“思政与美育”科研整合阶段

　　该阶段通过上一阶段艺术资源的累淀与整合，教材科研成果已呈现一种“地方民族属性”的文化特质。在高校“思政与美育”双导向下，强化地方高校舞蹈艺术实践对本土民族文化进程的教学内容改革。遵循正确的舞蹈美育规律，要在正确认识并合理运用舞蹈技能的美育功能基础上，最终使教材引导舞蹈教学回归教育的本质，从而实现青少年生存能力、审美与创造能力的全面提升。

　　（四）艺术资源融合转换阶段

　　该阶段呈现课程多维性、实践性、探究性及师范性的特点，凸显学科理论与实践的前瞻性。根据教育资源与学科优势，延伸教育形式与内容的多元化，帮助青年学生提升人格修养，树立正确的文化创新与文化主体理念，提升学生对传统文化的传承与保护的使命感与责任感。

　　（五）课程成果推广改革创新阶段

　　处在后疫情时代的阶段是课程艺术实践面临平台缺失的考验阶段，也是成果转换并推广的创新阶段。通过不断尝试创建多元化艺术实践，建立乡村振兴融媒体实践平台，强调美育实施路径及艺术的社会功能，体现高校师生的美育传播视野、新人文格局构建与社会价值导向。

　　二、《剧目排练》课程表征样态

　　（一）差异化：传统课程“通版”教材内容与受众人群的平衡

　　全国高校舞蹈传统教材资源对其使用人群没有针对性，总体呈现对象广泛性，内容却存在单一性。传统舞蹈剧目“通版”教材学习过程通常为单一的模仿法，以致学生对其舞蹈技能及作品认知缺乏自主兴趣，导致学习过程被动、收获知识匮乏。传统舞蹈剧目“通版”教材学习内容通常难度系数较大，学生自身所具备的技术能力难以达到掌握“通版”教材较高的舞蹈技能要求，导致他们失去学习积极性，并且缺乏知识要素的规范把握。我国绝大多数地方高校的舞蹈专业生源均为普高生，不具备专业舞蹈院校生源扎实的专业舞蹈基础。地方高校要立足地方，以培养地方发展需要的人才为使命，这就要求从自身实际、内涵标准和地方特色出发，进行人才培养取向的抉择。同样以贵州省高校为例，舞蹈专业学生多数为当地少数民族青年，人才培养目标也是为铸劳下一代舞蹈学生能够继续为贵州的民族文化传承和民族教育事业接力。而传统的舞蹈剧目“通版”教材却没有指向性去针对于不同院校、不同人才培养目标做出区分，导致根本上与教学“因材施教”原则背离。地方高校民族特色舞蹈人才培养只有实现地方原创教材的自我找寻、分类与突破，以教师和学生共创式的教学课程，才能逐步实现较有针对性地突出地方人才培养“民族性”的《剧目排练》课程教学创新。

　　（二）单一化：传统课堂教学模式与学习主动性和创造性的配适

　　《剧目排练》课程以排练舞蹈作品的教学形式，进行个性的综合表演训练，对培养学生综合素质及学科融合发展意识有着关键影响。传统《剧目排练》课堂教学，注重教师面授时的示范与讲解，教师通过示范表演法对剧目的舞蹈动作进行示范讲解，通过“言传身教”对作品创作与表演进行分析。学生对舞蹈作品的学习仅限于通过电子设备隔空模仿视频资源里的剧目表演，实则对舞蹈作品本身所蕴含的文化价值、历史价值、艺术价值的认知与贯穿几乎无从得知，更无法促使对舞蹈创作的意图、思路和该舞蹈文化的脉络进行全面清晰的思考。传统的、单一的模式使学生学习兴趣较低，这样的被动式模仿学习反倒致使教学过程中学生对作品理解、思考、表演等主动性降低。枯燥的学习方式使得学生学习过程中无法培养创造性意识、启发创造性思维、挖掘富有创造性的舞蹈表演能力，缺乏艺术生本该有的探索能力和创造力。

　　（三）限制性：后疫情时代下传统典型剧目展示平台与学生艺术实践的缺失

　　新冠疫情的反复无常，“取消”成为大多数艺术实践活动信息发布的关键词，全国各地的舞蹈专业比赛、艺术展演项目、艺术实践活动等均有所减少。尽管部分校外艺术课程、讲座、作品展览等可采取线上方式进行，并未完全切断艺术传播的路径，但对于师生参与大型实践活动受到较大影响。剧目课程需要“输出口”平台来转换教学到实践这一过程，却因客观因素无法有序进展和常态化发展，学生艺术实践显然受到限制。

　　（四）缺失性:思政教学与剧目排练的同进互补

　　根据地方高校生源分析，学生大多为本省地方青年。而传统的《剧目排练》课堂在教材选择时,没有考虑在教学过程中传承与探索地方文化对于艺术教育的必要性，以及地方人才培养的特殊性，导致学生缺乏对本土民族文化的传承与探索精神。传统剧目的排练课堂对于学生艺术综合能力的培养相较于原创剧目的排练课堂较欠缺，以至于无法通过该课程学习更好地激发学生参与艺术实践活动的兴趣，难以站在更高的视野通过更广阔的平台传承民族事业，传播中国文化，致使学生缺乏接力民族教育事业、传递中华民族精神、传播中国声音的意识。

　　三、基于成果导向和美育教育的教学实践模式

　　（一）地方特色原创教学资源建设

　　地方高校舞蹈专业不仅是我国高水平舞蹈人才的培养基地，同样是培养服务地方文化教育事业者的基地，理应在教学培养和资源建设上廓清主干线，为地方特色舞蹈的传承和发展贡献智慧和力量。教师在《剧目排练》课程中选择自己为传承、挖掘地方特色文化而创作的作品成果为导向，将其设置为教学内容，把本土民族舞蹈文化与现代人审美理念相互融合，弥补了舞蹈学生在身体舞蹈语言民族性的缺失部分。基于地方特色文化的成果转换为课堂教学内容，首先从教学根本上铸劳教师正确的、服务地方的创作导向，其次从教学成果上培养了学生对地方民族文化的自信和树立传承地方民族文化的育人意识。地方高校舞蹈专业《剧目排练》“多维整合”建设特色原创教学资源，需紧靠以历史观与民族观的正确认知为核心的建设思路，建立凸显剧目排练民族特性的“地域特色原创教材”体系，同时以地方高校与地方文化事业共同推动课程整体升级。

　　高校舞蹈专业因大多课程使用传统的“通版”教材，其内容与受众人群无法实现平衡，从而导致教学成果差异化。教学在普遍具体化和特殊具体化之间如何寻找教学资源的平衡度与适用性，试想，建立课程教学专家资源库，是否可从教学过程中解决局限教师本人的课堂。囊括不同方向的教学资源专家库的建立，由教师“言传身教”的方式面授转变为多形式、多维度同步教学，突破课程教学数字化空间，从教学方式上得到根本性改善。在在线教育场域下,我们并不是简单地由以教师为中心转向以学生为中心，其核心要义是构建以师生多元互动为基础的良性文化生态。以线上专家带动研究地方高校舞蹈艺术实践及地方人才塑造，拓展了教学的渗透力与科研的专业性，使其在地方文化传承、艺术创新和民族文化可持续发展中发挥重要作用。

　　地方特色原创教学资源是基于地方特色文化的成果转换为课堂教学内容为前提下，尝试专家“引入”式教学，其最终是为学生在典型舞台实现教学资源与实践资源的转换。通过校方艺术资源及教师团队自身的艺术资源，构建本校特色的舞蹈专业展演资源新体系，促使学生积极参与多项艺术实践活动及创新创业比赛，达到“产教共享”，推动课程的整体升级。

　　（二）师生共创多模式排练课堂

　　贯彻以学生为主体,突破传统剧目排练思维方式，拓展原创剧目排练的多维性，需要开发学生表演与创作思维，建立多种创新型排练模式，使课堂实现师生共创模式。在排练剧目中，破除仅以线上视频为参考，教师学习动作再来教学生，或者学生自己参考视频中剧目的动作这样单一、局限的学习方式，尝试结合地方特色原创教学资源，建立“场域模拟”“具身认知”“意象空间”等不同的排练模式，打造线上与线下同步、室内与户外共进的师生共创学习模式。强化学生的文化认知与舞蹈作品的审美贯穿,将单一模仿式课堂拓展为“1+N”共创课堂，共建多模式、多场域的互通式教学,使其迈进根植民族文化的身心教学模式。

　　（三）创建特色美育振兴艺术平台

　　基于成果导向和美育教育的《剧目排练》课程注重培养服务乡村振兴与美育振兴的社会综合型人才，以此提升大学生服务社会的能力，铸劳肩负时代与民族的使命。美育不仅仅是教育者向受教育者传输美学知识的过程，也是受教育者在自主参与中接受教育，在实践活动中发现、体验、理解美的过程。搭建乡村振兴艺术实践平台和美育振兴艺术实践平台，将剧目展现的舞台向地方拓展，为体现高校地方性《剧目排练》课程是基于成果导向和美育教育来实现“同进互补”路径的转换。艺术介入与文化宣传相融合的“科研+”运行模式,协同宣传部门、文旅部门、共青团和专业院校资源，延展文化扶贫的工作臂膀。譬如重塑课程的“科研+理论+实践”模式、创建艺术大篷车志愿者项目、地方特色青年舞蹈人才服务社会项目、“美育进校园”活动等，以助力乡村文化振兴为目标，积极探索美育扶贫与服务基层的互嵌关系。通过搭建媒体资源及社会资源，地方高校青年人才参与乡村振兴的艺术实践活动，充分发挥各类媒体优势，发散媒体艺术与高校教育的共创思维，拓展艺术实践的多维化。利用融媒体平台，发挥剧目排练课程优势，以教学成果参与舞蹈志愿者服务为背景，创作乡村振兴民族文化线上舞蹈MV,播放于新华网首页、学习强国、中央电视台、中央民族广播电台、贵州日报等重要媒体，其传播过程成为美育教育的重要“导流口”。基于成果导向和美育教育的课程重塑与创新，为教师团队同融媒体平台建立地方文化“窗口”，将舞蹈作品以某种主题计划活动、讲座、访谈等多种文化艺术交流形式助力乡村振兴，用艺术的手法和极具对话力的表达方式，展现脱贫攻坚文化战略中民族文化传承与创新的教学突破。

　　(四)铸劳地方文化发展与民族教育事业

　　乡村振兴战略需求下，重视地方教育活动，探索我国地方高校美育课程开发的具体路径，对打破城乡教育发展不平衡、提高地方教育的质量而言意义重大。打破传统艺术发展模式，通过对本土民族文化历史进程的探索，强化民族原生性与民族艺术创新性的转换过程，是铸劳地方文化发展与民族教育事业的发展之本。通过重塑《剧目排练》课程的教学模式，将学生被动传统性学习转换为主动创造性学习，将教师被动剧目教学转换为主动创作剧目、分析剧目、延展剧目、传播剧目。这一协同创新的全过程，便是集中体现要素系统优化和主体合作创新的过程，旨在提升学生要素资源的优势性整合和创新主体的有效性互动意识。

　　通过剧目排练课堂中艺术综合能力的培养，激发学生参与艺术实践活动的兴趣，打破学生仅停留于课堂表演的单一空间，旨在输送学生毕业后的两个重要方向：其一是在全国典型艺术平台参与实践，传播地方的民族文化，传承民族自信，在中国乃至世界更广阔的范围内传播中国民族声音；其二是留在本地继续传承民族文化，辐射整个本土地区，并铸劳下一代舞蹈学生能够继续为地方的民族文化传承和民族教育事业接力。

　　四、《剧目排练》课程教学创新的现实意义

　　学院派所追求的“典范化”以及“职业化”的特点并不完全适应普通高校的舞蹈教学。根据学生四维目标的培养，从“民族性+科研性+多元美育实践性”对课程进行重塑及模式创新，以此建立具有地方高校特色的舞蹈课程资源，创建美育振兴实践平台，是地方高校舞蹈专业独特的发展方向。地方高校舞蹈专业《剧目排练》课程原创教材的建设对完善地方民族民间舞蹈教材体系和打造地方文化品牌具有不同层级的客观现实意义。其一，地方特色原创舞蹈剧目教材的建设能够形成地方院校舞蹈学科在舞蹈教学、舞蹈研究及艺术实践上的地域特色，在现有的专业课程和理论研究基础上，扩大培养舞蹈人才的地方适应性，提升高校舞蹈学科建设视角。其二,地方特色原创舞蹈剧目教材的发展建设具有以“舞蹈教学”为先导,以“舞蹈研究”为基础，以“艺术实践”为路径的地方文化战略意义，对地方特色舞蹈文化资源的保护与挖掘寻找了相应的教学制度导向。地方高校舞蹈《剧目排练》课程因遵循着对地方文化资源的传承与保护，故完善地方特色舞蹈教育体系与教材方针，以实现舞蹈教学发展与地方文化资源同进互补的可持续利用。建设基于成果导向和美育教育的地方特色《剧目排练》课程教材，实现思政与美育双导向下的课程结构重组、流程再造、实践平台突破的系统化创新，是地方高校舞蹈专业人才培养的特殊方向和创新理念重塑的新突破"

　　五、结语

　　我国高校舞蹈教学,尤其是地方高校舞蹈要想探索长效的发展机制，需要不断跳脱传统、超越自身、蜕化变革。在成果导向和美育教育的前提下，延伸高校舞蹈剧目课程与中国传统文化、地方民族特色文化发展的纵横交错的美育价值，是未来这门课程的教学改革方向。课程拓展至全国典型艺术平台参与实践，传播民族文化、传承民族自信，在中国乃至世界更广阔的范围内传播中华民族声音，铸劳下一代舞蹈学生能够继续为我地方民族文化传承和民族教育事业接力，是未来这门课程需铸劳的教学改革理念。

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