摘要：音乐作为一门艺术课程，能够有效陶冶学生情操并培养情感。学科核心素养教育背景下，对于音乐课堂更加重视。大单元教学是在分析固有学习资料的基础上，经归纳、重组、联结后，打破单一、零星化的传统教学形态，以大单元主题为中心引领学生从点到线再至面展开系统化学习，宏观、立体地对音乐知识展开探究，教化并养成学科核心素养。而“一课多歌”的教学理念与新课改背景下的大单元教学不谋而合。在充分立足学生已有的认知经验和教师自身能力特点的前提下，有目的围绕大概念引领下的彼此零散、碎块化的知识点，最终在教与学上形成内外衔接、螺旋递进有序的整体发展。

　　关键词:一课多歌,核心素养,大单元教学,一课一歌

　　一节小学常态化音乐课授课时间为40分钟，我们通常致力于教唱歌或欣赏乐曲。以一首特定歌曲/乐曲为中心，采用多种教学方式，复习旧知并引入新知。然而，学生对课堂收获常茫然，教师勉强“升华”课程，提升思想情感，却不一定达到目标。下堂课仍可能重复教学，课与课之间无形成关联。这就引发了一个问题：被许多老师一直“遵循”和“坚守”的“每课一歌”教学方式是否迫切需要被重新审视和改进呢？

　　一、何谓“一课多歌”

　　杜宏斌先生在2015年提出了“一课多歌和一歌多课”的一个教学模式探索。这是一个基于能力发展的持续性的教学，也是歌唱教学的新样态。“一课多歌和一歌多课”它其实并不是内容的简单拼盘，不是说一节课教学很多歌，其实它背后所要体现的是老师对歌唱教学内容的结构化处理以及学生音乐能力发展的关注。是指立足学生已有认知经验和教师能力特点，通过连续性的一种学习来实现音乐关键能力的一种进阶发展。要设计学习的目标，需以原有的出发点为基础，在音乐课上，有序地围绕主要概念展开学习，并明确几个关键学习点。形成从“感性经验——理性认知——巩固运用——迁移发展”这样的学习顺序关注音乐学习。促使学生能够在学习基础知识的同时深化人文情感体验。

　　二、优化教学方法，提升教学针对性

　　（一）“每课一歌”教学方式的制约性

　　学生要把一首歌唱好，一首乐曲赏析透，要具有多少能力？国际上有3个关键能力，分别为音高、节奏、和声。能力具有多样性，素养也具有多样性，素养它其实也是一个综合性的、复杂的、能力表现。从歌唱教学的角度来说，歌唱教学要培养的能力，它也具有多样性，也具有复杂性。非常现实的问题就是教学时间的极其有限性，小学音乐课1~4年级一周两节、5~6年级一周一节课，要培养学生听、唱、动、奏、创这么多的能力，但是教学时间是极其有限，那教师该怎么办？教师每一节课都想面面俱到，结果却都是蜻蜓点水，学生艺术的表现能力是不是真正得到了有效的提高？课时与课时之间常常也相隔数日，加之音乐课无实际上的“作业”，想得到学习、家庭、社会多方面的配合是较难的。音乐课围绕一首歌曲展开，没有把学生已有的经验作为教学设计的先备条件，也没有注重内容世界把精选素材作为学习的主要内容。更是没有注重整体把握，把连续进阶作为设计手段，那么即便教师运用再多的教学手段与新颖方法，音乐课也难有高质量提高与积累。

　　另外笔者发现，很多老师的歌唱教学还停留在对歌词的理解，对歌词的表现，对歌词内容的一种表演上，反而缺少对音乐本身的节奏和旋律的关注，对学生的识谱能力更是极其缺少关注。2022年10月28日，由浙江省杭州市滨江区教育局举办的“白马湖之秋”中小学音乐教学研讨活动上，杜宏斌老师提出应将“识读乐谱”这一关键能力被教师关注到。你会识读乐谱，你音准很好，你节奏很好，你同样有多声部的表现，这样核心能力的发展才能逐渐丰富起来。所以现在提出了要构建核心能力，聚焦核心素养，聚焦关键能力，培育核心素养。它其实在欣赏教学当中也是非常需要的，这些能力也是学生音乐学习的一个基本的基础。

　　（二）优化教学方法，提升教学针对性

　　小学音乐教学中，鉴于每节课涉及不尽相同的教学内容，教师应当合理进行教学模式的确定。综合目前实际情况来看，不少教师为简化教学流程从而采取基本一致的教学模式，明显不符合新课程改革倡导的教学理念。为促进教学效率的提升，更有效地培养学生学科核心素养，教师需要根据教学内容合理选择教学模式。具体而言，教师应以单元教学总体目标为中心，在遵循因材施教原则的前提下，对各单元、课时教学内容特点展开细致分析，并引入针对性且适宜的教学方法。

　　以邬淑颖老师执教的《美丽家园》为例，她运用了“一课多歌”的教学方法，将人音版三年级上册的《草原上》与二年级下册的《草原就是我的家》作为教学素材，以“草原”为主题进行教学。在这个教学过程中，邬老师采取了一系列教学策略，使教学更加有效。

　　首先，邬老师以把握音感为主，把音乐能力、音感能力作为教学设计的关键，通过音浪传递（mi sol la）——表现风吹草原的场景。其次是学生的视角，突出学为中心，把学生已有的经验作为设计的先备条件。考虑到蒙古族歌曲通常采用羽调式和徵调式，她选择了两首歌曲的结束音都是“6”，同时也是新授歌曲《草原上》旋律中的新唱名。第三，注重内容世界，把精选素材作为学习的主要内容。邬老师伴随稳定节拍演唱已学歌曲《草原就是我的家》并在反复用“du”哼唱旋律的基础上尝试拍击出板书上空白的节奏型(X XX)。随即提取歌曲最后一个乐句的节奏型X X X X|XX XX X-|在空间内按稳定节拍自由行走。第四个是注重整体把握，把连续进阶作为设计的重要手段。这时邬老师边演唱新授歌曲《草原上》边拍击X X X X|XX XX X-|节奏型，形成了初步的合唱效果。这两首歌曲的“叠加”从课堂教学效果来看更好地把草原的广阔与蒙古歌曲旋律的婉转悠扬展现出来，迎合了初始场景“草原的风”也联结了结尾的综合表现“草原的歌”。

　　本节课例充分体现了教师在常态的音乐课当中去围绕着目标内容、情境、过程、活动等整体设计，以促进学生音乐能力的进阶。本次模块化的学习意义在于，它能够建立不同学习内容之间的有意义的关联，学生还可以在本节课中应用已学的知识和经验，并将其与前一节课的学习相结合，同时也能够将本节课的学习经验应用到下一节课中，使得不同素材之间在同一个知识点上形成有意义的联系。

　　三、“一课多歌”的价值探讨

　　（一）模块化的教学内容

　　用教材教，不单教教材。许洪帅老师在《论一课多歌/曲—基于顺序性音乐教学12年研究掀起的课堂变革》一篇文章中提到“只有把音乐课有效衔接起来，在横向和纵向上彼此关联，使得学年、学期、学段、学时的音乐课保持承上启下、有序链接，才能有效确保每一节课都是连续的进阶和真实的获得”[1]。笔者以人音版四年级下册中《癞蛤蟆和小青蛙》这一课为例，这首歌曲虽短小，但有趣的故事内容，不太“规矩”的弱起和附点旋律，配上有趣音色变化的对白，乐上加乐，趣中生趣的音乐，深受学生喜爱。笔者在进行教学设计时以歌曲中“唱白”这一特色要素为突破口，内容衔接到一年级上册中唱歌课《小青蛙找家》，这首歌曲同样有一段“节奏唱白”，所以笔者把这两首唱歌曲的唱白叠加了一起，进行了一个二声部的整合运用。

　　（二）阶梯式的活动支架

　　每一种音感能力遵循技能形成规律，一个元素的认知教学遵循从听觉到符号的框架。在音感能力的培养中遵循感知一认知一精熟-运用的四阶流程，并探索在不同阶段的具体学习顺序。同样以《癞蛤蟆和小青蛙》为例，本节课教学伊始我以“节奏”这一音乐元素为切入点，以达到多声部节奏的设计和表现这一难点的解决。笔者播放《癞蛤蟆和小青蛙》的伴奏，要求学生边听音乐边自由走动，当听到蛙鸣筒的声音停止走动，并用手拍击出蛙鸣筒演奏的节奏，学生识记完整节奏。不难发现这条节奏正是歌曲《小青蛙找家》的唱白节奏，这也就体现了“温故引新”。

　　（三）活动化的教学组织。

　　通过音乐活动(听、唱、奏、动、创、想)培养学生的实践能力。

　　注重歌唱游戏获得的具身体验感，关联教学和记忆提取所产生的成就感，适度安排富有一定挑战性的任务，有设计地调换作品以保持体验参与的新鲜感，粗放教学转向精细教学的有意义迁移和创造性应用[1]。延伸课内外一体，围绕着目标内容、情境、过程、活动等的整体设计，以达到一个音乐能力进阶的目的。一个教学内容它可以把这个素材拿来作为节奏练习，也可以把它拿来作为旋律练习，它可以是多用的，它同样能够促进音乐教学结构的整体优化。这样学生是不是就能够不断地把自己所学的知识在新的情境当中进行迁移和转换呢？

　　（四）音乐体验的丰富性

　　笔者倡导“一课多歌”的教学模式，这种模式不仅是多个音乐作品的组合运用，更是多种音乐活动的互相配合。从学生的学习心理角度来看，通过持续关注一个音乐作品，时间长了不免会产生单调乏味之感，而“一课多歌”的教学模式，正是顺应了儿童心理发展的内在规律，旨在引导学生对音乐作品的多元化体验。

　　教师在教学过程中，选择并运用多个音乐作品进行联结，旨在让学生从中感受到不同的音乐体验，从而激发出他们不同的情绪和情感状态。这种丰富多元的音乐体验，不仅有助于调节学生在学习过程中可能出现的情绪波动，更能帮助学生逐渐形成健康向上的情感认知，对学生的整体学习状态产生良好的调节作用。

　　《癞蛤蟆和小青蛙》这节课音乐体验的丰富性，笔者是这样设计的：首先以“洞穴探险”的形式引出节奏要素的学习，引导学生用“感统训练圈”表现出识记的节奏是否正确，并且在教师耐心的指导下闯过第一关卡；简单的“魔法密语”——“呱呱呱呱”是对新授节奏“XXX X”知识点的铺垫；“留下美妙的歌曲”这一环节的设计是为了巩固旧知，迁移运用；在新授歌曲环节笔者也是环环相扣，每个问题地抛出都是为了引发学生自我思考探索，如初听歌曲时听辨歌曲演唱的内容为“癞蛤蟆找娃娃、小青蛙找爸爸”的情境故事，并且笔者制作了癞蛤蟆和小青蛙的皮影，用一个“皮影剧场”帮助学生深入歌曲情境之中有感情演唱歌曲；然后在二声部创作中，笔者也是循序渐进的加入演唱内容，先把歌曲的首加入了青蛙与癞蛤蟆的叫声，尾加入的叫声做了力度的渐弱和速度的渐慢处理，体现出夏夜的池塘从热闹逐渐静谧的情境；观察学生如果已经可以达到教师想要的教学初级目标后，笔者将《小青蛙找家》中的唱白节奏迁移到本节课新授歌曲《癞蛤蟆和小青蛙》中，最终形成声部的叠加效果；当然在学生反复演唱歌曲时笔者分别加入了不同的乐器如蛙鸣筒、蟾蜍器，丰富学生的表现。学生的节奏、音准、和声等音乐关键能力都能够在教师的精细教学设计中得以锻炼。

　　这样稳扎稳打真实有效的课堂教学，在欣赏音乐的时候才能够产生丰富的体验，音乐才能百听不厌。在随着老师设计的学习活动的不断推进，学生的体验逐渐丰富，每一个活动当中都融入了新的元素，学生从各个方面丰富了对音乐的一种体验。

　　四、怎样有效推进“一课多歌”

　　首先，致力于音乐信息的深入挖掘和精确提取，精心筛选出具有代表性和象征性的音乐要素，从而让学生们的长时记忆得以增强，同时也能深化他们在音乐技能上的熟练度和掌握程度。其次，我们要将教学内容进行多元化的开发和创新，适时为学生们搭建起一座座层次鲜明的学习支架，让目标的实现能够在不同的层级上实现累积和提升。第三，教师要立足于学生们的实际需求和知识起点，根据他们的学习特点，设计出具体且科学的教学目标，避免因知识点的过度堆积而影响他们的学习效果，同时也能帮助学生们更好地完成知识的累积和学习。最后，积极推动音乐课内外一体化的全面实施，以此重视音乐的表现意义，将其作为人文精神的载体和核心要素，通过音乐的方式，使得学生能够在实践中学会音乐的表达，体现出音乐人文的重要性，以培养学生具有深厚的文化底蕴。

　　五、结语

　　传统的课堂教学方式通常集中在教师单次上课所呈现的教学内容上。通过教授音乐理论、展示音乐技能，或进行示范表演，呈现音乐相关知识。然而，这并非老师们的核心目标，教师的追求不应仅限于设计一节优质的音乐课程，而应致力于构建一个持续优化、逐步提升学生审美观和人文素养的音乐常态课程。在具体实施中，教师需关注音乐的构成元素，如音色、节奏、旋律、和弦等，并设计合适的课程体系，以满足学生的学习需求。同时，通过课与课之间的联系、循序渐进的发展以及双向的知识衔接，打造一个持续改善和稳步提高学生审美和人文素养的音乐常态课程。最终通过教师与学生的互动、学生间的合作，激发学生的学习热情，提升他们的学习体验，培养他们的综合素质，从而进一步提高学生的审美观和人文素养。　

参考文献：

　　[1]许洪帅.论一课多歌/曲—基于顺序性音乐教学12年研究掀起的课堂变革[J].中国音乐教育,2020年第10期.