摘要：20世纪60年代以后，广东音乐开始走向管弦化的方式，借鉴了民族新型乐队的方式去表达。其中，李复斌改编的《赛龙夺锦》不但具有鲜明的管弦化特点，其在乐器编配与音响布局方面也有着极高的参考价值。将传统曲目改编成民族管弦乐作品，无论是从发挥乐队的整体音响效果，还是表达乐曲的意境，如何在乐队配置中巧妙配合、乐器编排组合顺序等，都值得我们进一步的思考和探究。

　　关键词:《赛龙夺锦》,民族管弦乐,配器,李复斌

　　一、《赛龙夺锦》乐曲介绍

　　《赛龙夺锦》是一首富有广东特色的音乐作品，其原曲是何柳堂在其祖父何博众遗稿《群舟攘渡》的基础上重谱修编。何柳堂是广东音乐的代表人物之一，是我国著名的琵琶演奏家、作曲家，并且《赛龙夺锦》是以琵琶弹奏为主的丝竹乐曲，因此，根据曲本记载，其最早出现于1934年的《琵琶乐谱》上。

　　随着时代的发展，从我国传统乐器中精选乐器进行组合编配，并通过不断完善声部高、中、低音响配置，是我国大型民族管弦乐队的一种有益尝试。中国传统音乐丰富的作品文献是新型民族管弦乐队艺术再创造的宝贵资源，当代许多作曲家为加强乐曲的气势，发挥乐曲的最大演奏效果，都会在原曲的基础上进行改编，加以不断衍生和发展。例如广东音乐《赛龙夺锦》，不仅通过了时间的考证，并且其原曲的演奏技法和特点具备了中国音乐特有的风格和魅力。因此许多作曲家对其进行了再次创编。如彭修文、李复斌等，彭修文从小学习二胡、琵琶等民族乐器，在其40余年的艺术生涯中，创作、改编了民族器乐曲达400余首，20世纪80年代，彭修文老师与“中广”乐队共同探索“交响化”与“交响性”的关系，为证明民族乐队“四组结构”对于承载西方交响乐体裁的表现力，彭老师在自己的音乐实践中，对许多音乐作品进行大量的改编尝试，其中，对《赛龙夺锦》的创编便是在这一时期出现。在2004年的时候，李复斌教授为适应演出需要，再次改编了《赛龙夺锦》，李复斌教授是我国杰出的作曲家之一，以多种形式的乐队编制进行组合，改编创作了许多优秀的作品，如《赛龙夺锦》《孔雀开屏》《醒狮》等广东音乐，对于广东音乐的乐队化形式了解颇深，因此，李复斌老师改编的《赛龙夺锦》选择了以交响乐为主的音响呈现方式。本文以李复斌教授改编的《赛龙夺锦》曲谱为例，从分析研究其曲子结构的基础、配器手法、乐队编配的形式进行展开讨论。

　　二、音乐结构及手法分析

　　（一）何柳堂版《赛龙夺锦》结构及手法分析

　　《赛龙夺锦》是广东音乐兴盛时期的代表作之一，乐曲的前两小节为乐曲的引子部分。接着，乐曲出现较为整齐的对仗乐句，相互呼应，乐句结构完整干练。

　　何柳堂创作的《赛龙夺锦》中出现了大量的模进和变形等手法，这在中国乐曲创作中特别的难得，乐曲借鉴了西方作曲模式，融入曲目中。中国传统音乐在旋律的构思中，往往会出现大量的模进和变形等旋律手法，随会显得乐曲在整体上会有零乱松散之感。但在《赛龙夺锦中》，何柳堂巧妙地运用先分后合、先断后连的方式避免了结构的不稳定性，乐曲中时而中断时而连接上的短乐句是音乐所传达的表达方式，而连连续不断的长句则使得音乐的各种表述得到了系统性的总结。

　　音乐在快要结尾处，中却借用前面的音乐素材，再次加快乐曲，完成冲刺，以胜利欢腾的长音结束全曲，也形成了首尾的呼应。

　　（二）李复斌版《赛龙夺锦》结构及手法分析

　　李复斌老师改编的《赛龙夺锦》在保留原作的基础上进行了大量的扩充，最具特色的当数慢板的写作与打击乐华彩段的加入。并且其高胡领奏的慢板部分不仅广东韵味十足，在与乐队进行遥相呼应之时展示了南国风光的秀美和南粤人文的典雅，同时也让听众感受到了在龙舟竞渡的同时人们悠然自得、乐观向上的状态。打击乐华彩乐段的加入正好处于作品的黄金分割点，激情多变的节奏、丰富交错的技法、群鼓齐鸣的音响都使乐曲在内容上、情绪上、音响上达到最佳效果。乐曲分为前奏、主题一、主题二、转调、主题三、主题四、高潮、回旋和尾声等九个部分，其中前奏、主题、高潮、回旋和尾声可以分为引子、呈示、对比、再现和尾声五个部分，并呈现出快、慢、快的整体速度。乐曲保留了原曲引子部分的主题旋律，以高胡作为主旋律声部，并加入大量的打击乐器，如定音鼓【GADE】、军镲、排鼓、小军鼓、大鼓，不仅拓宽了旋律音域，在保留原曲的旋律基础上还明确了乐曲的主题，为整个乐曲的展开奠定了基础。

　　主题一以唢呐和二胡为主奏乐器，高胡又被叫做“粤胡”，是广东音乐的代表乐器。高胡旋律的加入与二胡和中胡形成呼应，保留了广东韵味的同时还增加了声部的和声色彩，并且大提琴和低音提琴的加入在拓宽了音域的同时还补充了旋律的空缺，保持了旋律的流动性。

　　李复斌老师改编的《赛龙夺锦》民族管弦乐采用了多种民族乐器和打击乐器，在保留广东韵味的同时融合了西方的管弦乐队风格，还拓宽了乐曲的音乐结构。乐曲的尾声以二胡、高胡独奏为主，配合打击乐器，拓宽音响结构，以慢板结束全曲。

　　三、李复斌版本的《赛龙夺锦》配器分析

　　（一）配器编制

　　李复斌版《赛龙夺锦》从中国传统乐器组合中精选出来的乐器组，通过重新组合排列建成新型民族管弦乐队，并加入西方古典交响乐队的组合形式不断完善声部内高、中、低音域。[1]李复斌教授改编的《赛龙夺锦》是以吹、打乐器为主的广东鼓乐合奏，里面常用乐器包括：锣、鼓、镲、唢呐、笙等，常用于与鼓舞、鼓戏、鼓曲等与鼓结合的各类文艺活动。《赛龙夺锦》描绘了民间端午龙舟竞赛的热闹场景，改编后的乐曲与舞台演出更加贴合。无论是对于乐曲深层意义的表现，还是发挥乐队的组合魅力，都展现出了乐曲民族管弦化的魅力，发挥了乐曲的色彩和表现力。

　　广东音乐的乐队形成发展过程，一共经历了四个重要的历史时期：孕育形成期、生长期、成熟期、徘徊期、发展期，其中生长、成熟期是广东音乐的兴盛时期。[2]在这一时期，广东音乐名家吕文成在二胡乐器的基础上进行改良，形成了高胡（也叫粤胡），成为广东音乐的“灵魂乐器”。20世纪50年代以后，广东音乐组合形式多样化发展，通过不断改良编配乐器组合、借鉴传统的乐器组合形式，逐渐形成具了有代表性的乐队配置形式，其中，笙、大低胡、中阮等乐器的加入，更是增添了一份光彩。在我国传统的中国民族乐队管弦编配中，缺乏中音和低音声部对整个合奏的支撑，而李复斌教授改编的《赛龙夺锦》中，借用了西方管弦乐队中的大提琴和低音提琴，在实现了声部之间完整性的同时也拓宽了曲目音域，增添了更多的听觉观赏性，并且高胡乐器的加入同时保留了广东音乐的特色。李复斌老师的乐队改编，“将最传统的东西与最新技法结合起来”[3]，为我国音乐多元化发展贡献出了一份力量。改良，形成了高胡（也叫粤胡），成为广东音乐的“灵魂乐器”。20世纪50年代以后，广东音乐组合形式多样化发展，通过不断改良编配乐器组合、借鉴传统的乐器组合形式，逐渐形成具了有代表性的乐队配置形式，其中，笙、大低胡、中阮等乐器的加入，更是增添了一份光彩。在我国传统的中国民族乐队管弦编配中，缺乏中音和低音声部对整个合奏的支撑，而李复斌教授改编的《赛龙夺锦》中，借用了西方管弦乐队中的大提琴和低音提琴，在实现了声部之间完整性的同时也拓宽了曲目音域，增添了更多的听觉观赏性，并且高胡乐器的加入同时保留了广东音乐的特色。李复斌老师的乐队改编，“将最传统的东西与最新技法结合起来”[3]，为我国音乐多元化发展贡献出了一份力量。在打击乐器中，李复斌老师使用了四种定音鼓（GADE），奠定了乐队的调式基础，而排鼓则是根据腰鼓改编而来的乐器，其发音激荡、欢腾、雀跃，尤其擅长表现热闹场景，因此，在乐曲中，排鼓的加入，渲染了龙舟竞赛热闹轻快的场面，十分具有画面感。小军鼓伴随着大鼓一起出现，明确了乐曲的节奏，其颗粒感的音质，很好的表现了乐曲的情绪特点。

　　2.乐队编配手法特点

　　李复斌教授所改编的《赛龙夺锦》在引子部分加入了大量的打击乐器，并扩充了引子的旋律结构，在原曲的基础上增加了13个小节的旋律结构，使得乐曲规模更加的宏大。并且在连接主题结构的前两小节部分加入了长音的定音鼓和军镲，通过控制音量的变化从而过渡到主题部分，很好地推动了音乐的前进发展。

　　中国传统音乐中，乐器编常伴随着和声织体，即主旋律与简单的和弦相互交织，营造出和谐的音乐氛围。而音乐的多样性则体现在和声的结构与色彩上，其中包括层次感强的长音式、节奏感强的节奏式，以及各种音型的和弦伴奏，这些元素与主旋律相互交织，形成了丰富多彩的音乐作品。在《赛龙夺锦》中，笙、扬琴、琵琶和古筝的和声声部交织在一起，创造出丰富多彩的混合音色。不同乐器以音程的方式形成八度重复的节奏式和声织体，为以二胡为首的主旋律中的伴奏织体呈现出更加丰富的和声色彩，并且高胡、二胡、中胡三种乐器共同演奏乐曲主旋律，不但保留了广东特色的同时，这三种乐器组合还增添了旋律的音响层次感。

　　在《赛龙夺锦》中，笛类乐器处于高音位置，因此高、中、低音笙与高、中、低音唢呐乐器的加入则配合笛子声部，加厚了吹管类乐器组的音响效果。[4]乐曲中二胡演奏主旋律部分，而高胡和中胡的加入则反衬了二胡的音色，又增加了合奏中的音响厚度。在弹拨乐器组中，琵琶的使用在乐曲中用于较宽广的音区围绕弦乐声部作各种旋律型变化，而中阮和大阮以低八度的音衬托琵琶，加厚了弹拨乐器组的音响厚度。另外，曲谱中大提琴与低音提琴的加入补充了乐曲中音响上的空缺，满足了听觉中由低到高的完整度。乐曲中多样的乐器配置为乐曲的进行增添了音区的层次，丰富了乐曲整体的音响厚度。

　　乐曲进行到行板部分时，乐曲主要剩下高胡主旋律的运行，当高胡旋律部分出现长音时，其他乐器会出现补充，高胡旋律停在mi的长音时，琵琶声部立马进行填充补空，使乐曲旋律更有流动性。

　　乐曲在编配中大量的使用了速度与力度的标记，不同的乐器使用相同的处理手法，李复斌教授很好地利用了不同乐器的不同的音响性能，使得乐曲的构成更加的宏大，乐曲所表现的听觉效果也更加的震撼。

　　3.广东韵味

　　在过去的20世纪80年代中期以前，民族管弦乐队为了追求整齐划一的高音音色以及西方古典交响乐队的音响特质[5]，牺牲了民族乐器所拥有的丰富演奏法和个性特点。这样的做法导致民族乐队中的乐器只剩下了基本音色和基本演奏手法。在音乐创作中，许多作品将唢呐、笛子等民族乐器当做铜管、木管声部使用，失去了民族乐器本身独特的音响和表现技巧，丢失了民族管弦乐队中最本质的民族特色。

　　而李复斌教授所改编的《赛龙夺锦》在借鉴西方交响乐队的同时，保留了乐曲中传统的旋律特色，使得乐曲在进行民族管弦化创编时，仍然保留着独特的广东韵味。例如：乐曲中高胡的运用，奠定了广东音乐的基础；另外，乐曲中冒头、迭尾等的使用同样也保留了广东音乐的特色。

　　何柳堂先生创作的《赛龙夺锦》源于20世纪20-30年代，何柳堂先生不仅是广东音乐名家，他还是何氏三杰代表人物之一，是广东典雅音乐的开创者，创作了许多优秀的作品，而《赛龙夺锦》便是最具影响力的其中之一，是广东音乐代表时期的代表作品，而李复斌老师是在我国传统广东音乐的基础上进行再创作和表现，其作品本身就保留了广东音乐的特色和韵味。

　　四、结语

　　李复斌教授创作的《赛龙夺锦》借鉴了中国吹、拉、弹、打各类传统乐器并采用西方古典音乐交响乐队的组合原则与音响观念，创造出了一首充满突破性创新精神的现实主义作品。这首优秀乐曲通过独特的艺术手法，展现出耳目一新的艺术效果，成为一首反映广东人民生活风俗的杰出之作。作品除了曲式结构的复杂化，打击乐器的加入也使曲子音响结构更加扩张，乐队化形式更加的突出。并且全曲多处借用西方多声音响的写作手法，大量使用模进变形的手法，增加西洋乐器大提琴、低音提琴的乐队配置，使旋律的音响层次由低到高的完整呈现，在结合中国乐曲本身的调式，使全曲具有独特的魅力。李复斌老师改编的《赛龙夺锦》无论是在内容上、情绪上、音响上、乐器配置上都有着很好的借鉴意义，为我国传统音乐文化增添了光彩，对我国音乐文化发展贡献出了重要曲谱价值。

参考文献：

　　[1][5]胡志平.新型民族管弦乐队与中国传统音乐资源——对民族管弦乐队发展现状的审视与思考[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2007(01).

　　[2]陶诚.岭南文化中的广东音乐[M].北京:人民音乐出版社,2018.12.

　　[3]沈晶莹.对广东音乐《赛龙夺锦》的音乐分析[J].黄河之声,2016(03).

　　[4]傅利民.丝弦乐配器研究[J].中国音乐,2005(02).