装饰图案是艺术设计的一门专业基础必修课，课程讲授装饰美的基本法则、形式规律、图形的设计方法及技法表现，从而培养学生的想象力，以及对图案形式的把控能力和设计能力，使学生能够创作符合形式美且具有实用性的设计方案。我国的装饰教学一直沿用由雷圭元、陈之佛等老一辈美术教育家开创的教学模式，以“写生变化”为图案教学思想的核心，内容多以植物写生、传统图案临摹及连续纹样的模式化训练为主。很多院校的教学实际上只停留在表现技法的学习上，注重技术与结果，忽视了对图案设计思维的培养和对传统图形元素的理解，这不仅使学生作品缺少文化根基，出现图案设计张冠李戴、文化内涵偷梁换柱等现象，还使中国图形文化产生了断代。反观传统的、带有区域特色的装饰图案是装饰图案课程的基础与源头，但关于区域特色文化传承视域下的装饰图案课程教学应用研究却寥寥无几。优秀的区域特色图形元素体现了地域文化基因与民族记忆，蕴含着丰富的社会历史文化资源和艺术文化内涵，对于艺术设计教育来说是一座取之不尽、用之不竭的创意宝库，实践以区域文化资源来优化装饰图案教学的研究势在必行。本文基于区域文化传承视域诠释这一理论背景下的装饰图案课程优化实践的必要性、装饰图案课程教学的现状以及对课程的优化方案，以此提高学生捕捉图案本质的洞察能力，加深装饰图案设计与优秀传统文化的联系。

　　一、区域文化传承视域下装饰图案课程优化实践的必要性

　　装饰图案这一艺术设计基础课程，是中国老一辈美术教育家借鉴、移植国外课程而来的。经过一个多世纪的发展，装饰图案这一基础课程教学模式已经和当下文化环境、设计环境相脱离，已经不能满足当下的设计教育趋势。在经济全球化的背景下，风土人情、区域特色等本土资源成为寻找设计差异性的重要所在，区域文化的差异性成了各领域占领全球市场的重要策略。

　　从本文出发，实践区域文化传承视域下装饰图案课程优化的必要性在于：其一，构建一种基于现代性的带有区域特色文化传承与发展的课程新思路，解决面对全球化思潮带来的本土文化缺失和如何秉持传统又体现现代性的问题。其二，探究将区域特色图形元素的营造理念与装饰图案课程教学理念相结合，以创造出具有鲜明特征且能体现本土人文精神的图案，解决如何将宝贵的区域特色图形资源提炼出来并应用到基础装饰图案的设计中去的问题。其三，提高学生对传统图案、民族文化的认识，避免缺少文化积淀和人文内涵的问题，避免图案设计张冠李戴、文化内涵偷梁换柱等现象发生。

　　二、区域文化传承视域下装饰图案课程研究现状

　　地理环境和自然条件的不同，导致了历史文化背景的差异，从而形成了鲜明的与地理位置有关的文化特征。推动区域文化传承创新既是高校重要的职责使命，也是落实立德树人根本任务的重要内容和实践抓手。近年来，许多高校结合自身优势与区域文化特色打造特色文化品牌，使高校服务社会、应用型人才培养和推进区域文化传承创新相互融合、彼此促进，成效显著。例如，许昌学院提出了“擦亮地方特色赋能区域文化传承创新”的做法，围绕钧瓷艺术、中原农耕文明、魏晋文化等打造特色文化品牌。专家学者对区域文化传承也有着不少的理论研究，如南阳师范学院的姜长宝、任东峰在论文《地方高校传承区域特色文化的路径和机制》中论述了区域特色文化与高校人才、文化产业之间的关系，并详细论述了地方高校传承区域特色文化的路径。近年来，关于区域特色传承也在产品设计、包装设计、网页设计、数字化传承等领域中应用研究，但以基础装饰图案课程应用研究为出发点的则比较少，与区域特色视域下的装饰图案课程研究相类似的研究屈指可数。这些现象说明了越来越多的人意识到区域特色文化作为一种重要的地方资源，是地区软实力的核心表现，潜藏着推动地方经济发展和社会进步的巨大能量，但这种资源未能被高校基础课程充分发掘利用，与高校基础实践课程缺乏衔接。

　　三、土家织锦引入装饰图案教学的优化方案

　　（一）土家织锦引入装饰图案教学的价值

　　土家族是我国少数民族之一，土家织锦以其特有的物象和魅力吸引了一众民俗文化研究者的关注，其美妙的构图和鲜明的艺术风格古朴夺目。土家织锦拥有一定的信息承载能力，并且由于其可承载信息符号的特性，在土家族文化传承中起到了举足轻重的作用，堪称“土家文化的活化石”。土家织锦图案多为植物、动物、几何形状等，色彩鲜艳明快，搭配大都以视觉冲击较强的对比色为主，具有浓郁的民族特色和丰富的地域特征，同时具有民族文化的传奇色彩，具有民族历史文化深深的烙印。土家织锦或抽象、或凝练、或夸张的变形手法呈现出拙朴而又粗犷的自然神韵，在基础图案课程中是很好的设计素材。土家织锦的构图方式、图形语言、色彩搭配、文化内涵、表现手法等都为图案设计课程的教学开发与设计提供了无限的可能与价值延伸。

　　（二）土家织锦引入装饰图案的教学设计

　　本文是对土家族织锦资源创新利用的教学优化，变单元制教学为“主题+基础+项目”的教学方式。

　　1.土家织锦装饰图案设计主题引导案例教学

　　学生根据分组完成土家织锦艺术元素的收集和归纳，再通过历史文化、题材分类、造型特征、形式特征、内涵寓意这五个角度解读元素，概括、提炼符合主题系列设计中需要的元素。这一过程可以使学生了解、借鉴经典土家织锦图形元素中的造型方法和变换法则，并有效地运用到现代设计中去，培养学生的设计思维。

　　2.土家织锦图案基础设计分段式步骤教学

　　教师可以引导学生按照“具象—变形—写意”三个步骤分别进行设计实践，从而体现装饰图案设计的整个流程。首先，进行具象性图案设计活动。学生要将所需的图形元素运用多种添加法，丰富、细腻地刻画各个部分的细节，创造出醒目、朴实的视觉形象；或对图案元素采取高度概括、提炼、简化等多种减法形式，在不脱离具体形象特征的情况下创造出精巧、耐人寻味的视觉形象。接着，进行变形性抽象。学生需对第一层设计的图案进行分离，并对母题元素实施简化。学生可利用几何化提炼和点线面构成表现，使整体视觉效果和谐统一。最后，进行“写意”性的抽象实践。学生可以根据自己对所选元素的主观感受，对主题图案进行联想，在不同视角下的局部形象提炼及运用中，强调个体情感的“意象”流露。通过此阶段的学习，学生能够具备将相关思考和素材转化为具体图案纹样设计的能力。

　　3.土家织锦图案设计项目化教学

　　教师要设置土家织锦图案设计项目化教学，通过图案的再设计使其应用到实际场景中去，并与专业方向接轨。学生要学习和掌握装饰图案的组织形式、形式美法则等基本规律，采用抽象、构成、打散、重组、夸张变形的手段为家族织锦图案进行再设计，并结合自身对土家族织锦的了解进行系列主题创作。教师要在自主创作中提倡创新思维的训练及传统图案再设计的应用实践，在教学中注重各知识点的系统和配合，为学生提供理论研究与实践的基础。

　　（三）土家织锦引入装饰图案的教学成果

　　学生的作品摒弃了土家织锦图案中的传统造型元素，选用了现代乐器、动物等元素进行基础图案设计，构图上采用单线条图案和色块图案相互呼应，增加了画面的层次感。色彩上根据土家织锦对对比色的青睐，整套插画大部分使用对比色进行画面表现，将从传统的织锦素材中提取出来的颜色按照色相环的顺序进行排列，结合画面主题内容进行配色微调，并降低饱和度，使图案整体色彩表达更加含蓄。最后，按照独立图案、二方连续、四方连续的形式分别进行图案设计（如图1~9）。

　　“土家生缘”插画及衍生品设计，用八个主题故事表达了土家族人在诞生、成人、求亲、结婚、生子、团圆、死亡等几个方面的民俗，展现近代鄂西地区土家族人的人生历程（如图10）。学生借由土家织锦的画面风格来进行插画及其衍生品设计，以土家织锦的最小编织单位进行整体的画面构图，通过每一张相较于上一张略有图案密度和素描关系的变化体现构图的灵活性，保留土家织锦传统的色彩和线条。通过风格化的画面表现，从民族图案的创新表达方面对土家织锦构图特征、造型特征及色彩表达进行现代化研究创新（如图11~16）。

　　其中最具代表性的是“白虎新生”主题插画，该插画以新生儿与白虎的联系为主题，画面当中运用了大量由虎的形象变化而来的图案，将胡须当作白线与新生儿脐带相连，将土家族白线扎脐带的习俗场景进行了风格化处理，花纹是土家族小孩常用来做窝窝被的“台台花”。图案的中间是新发芽的水稻种子，与“新生”的主题相对应（如图11）。

　　在衍生品设计方面，学生采用问卷调查的方式，通过对受访者的行为偏好等信息的调研与分析，了解他们的需求和评价，对市场的需求趋势进行预测，进一步制订衍生品设计和推广方案。学生选取手机壳和遮阳帽等进行衍生品设计，使其可以更好地满足受众的需求，提升产品竞争力（如图17）。

　　在装饰图案课程中引入区域特色文化资源是对图案教学进行的优化改革，一方面可以通过对区域文化的创新设计创造出新的文化形态和文化价值，从而使文化得到更好的延续；另一方面可以借助区域特色文化构建可持续、多元化、活态化的艺术设计课程，助力设计人才的全方位培养。由此可见，将区域文化引入图案教学具有非常积极的作用和意义。