【摘  要】 随着时代的发展 ， 以及受众审美需求的变化 ，传统的戏曲表演艺术 受到严峻挑战 。将流行歌曲作  为载体 ， 戏 曲元素融入其 中 ，是 弘扬戏 曲文化的一种重要途径 ，也在客观上促进 了流行歌 曲 的文化创新。 本文以《武 家坡 2021》《伶人》 两首作品为例 ，分析流行歌 曲中的戏曲元素 ， 包括戏曲题材、戏 曲唱腔 、编  曲乐器、舞 台演绎等方面的融入 。戏 曲元素与流行歌曲的融合具有较 高的艺术与文化价值 ， 可 以促进 中 国  戏曲的传承和发展 ，推动音乐文化的多样性发展 ，拓展文化产业和艺术市场。

　　【关键词】 戏曲,流行歌曲,《武家坡 2021》《伶人》

　　随着科技时代的快速发展 ， 人们的生活节奏加快， 传统戏曲艺术那耳熟能详的故事情节 、悠长 缓慢 的 唱 腔 、一板一眼的程式化表演在年轻受众群体中很难获得 共鸣 ， 更难得到广泛传播 ， 这是传统戏曲所面临的一个 严峻挑战 。 因此 ，戏曲更需要以更贴近当代受众审美 需 求的形式走向大众化 。将流行歌曲作为载体 ，戏 曲元素 融入其 中 ， 是弘扬戏曲文化的一种重要途径 ， 也在客观 上促进了流行歌曲的文化创新 。 因此 ， 本文选取两首具 有代表性的流行音乐作品《武家坡 2021》《伶人》 作为研 究对象 ， 同时也对同一作品不同版本中的戏曲元素进行分析 ，从而探析戏曲元素与流行歌曲的融合问题。

　　一、《武家坡 2021》《伶人》 概述

　　在不同地区或者国家和时期 ， 人们对于流行歌曲的定义各有不 同 。《现代汉语词典》 中 “ 流行歌 曲 ” 的定 义有两种 ， 其一是指在一定时期内受到普遍欢迎且广泛 传 唱 的歌 曲 ； 其二是指通俗歌曲 。 从这个界定不难看 出 ，在审美方面 ， 流行歌曲具有通俗性 ， 它植根于大众 生活的丰厚土壤之中 ， 所以不同于严肃音乐 、古典音乐 和传统的民间音乐 ， 其平 民化 、浅易性和世俗性使得它 传播范 围更广 ， 容易被广大群众所喜爱 、传 唱或欣 赏； 在 内容方面 ， 流行歌曲往往是在大众日常生活的基础上 进行创作 ； 在形式方面 ， 流行歌曲具有结构短小 、 内容 通俗 、形式活泼 、情感真挚等特点 ， 朗 朗上 口 的音乐形 式更能够让听众产生共鸣 ， 也便于听众记忆 ， 并且借助传媒传播开来而流行一时 ，甚至能够流传后世。

　　《 武家坡 2021》 与 《 伶人》 这两首歌曲均以 “ 戏 风 ” 出 圈 ， 受到业界的一致好评 ， 也受到很多年轻人 的喜爱 ，在各大音乐平台 、短视频平台上的点击量和下载量均颇为可观。

　　（ 一） 《武家坡 2021》 概述

　　《武家坡 2021》 是由龙猛寺宽度（李政 宽 ） 作词作 曲 、李星彤与曹宇编曲 、龙猛寺宽度演唱的一首京腔 民 谣 。2019 年 12 月 31 日 ， 龙猛寺 宽度 首 次将 《 武家坡 2021》 发布于哔哩哔哩网站上 ；2022 年 由萧敬腾 、张淇 在综艺节目《我们的歌（第四季）》 上进行改编演唱之后 爆红。张淇与曾黎在 2023 年 1 月东方卫视的跨年晚会上 也有过合作 ，而歌手屠洪刚、张晓涵等均进行了不同程度的改编与演绎 ，这些版本均在各大平台引发颇高热度。

　　其中 ， 萧敬腾 、张淇的合唱版本可 以说在以上改编  版本中是最为成功 、获得关注度也是最高的 。仅在抖音  这一平 台上 ， “我们 的歌 ”账号上传的视频 ，截至笔者  撰稿时就获得点赞 132.4 万 ，转发 18.6 万； “东方卫视 ” 账号上传的视频 ，截至笔者撰稿也获得点赞 65.6 万 ， 转  发 20.7 万。从这个角度讲， 《武家坡 2021》 已成为一种大众文化符号 ，它展现了受众内心深处的国风音乐情怀。

　　该歌曲源自京剧名篇《红鬃烈马》（又名《全本王宝》 《薛平贵与王宝钏》）。 该剧目以大唐为时代背景 ，讲述了  丞相王允的三女儿王宝钏在长安街头高搭彩楼抛球选  婿 ，选中身为乞丐的薛平贵 。其父不允二人婚事 ， 王宝  钏离家后与薛平贵在寒窑生活 。婚后 ， 薛平贵从军征战  西凉 ， 先是屡屡 获胜 ， 后被同僚陷害被俘 。 西 凉王 爱  才 ， 许之以代战公主 。西凉王去世后 ， 薛平贵成为西凉  国皇帝 。而王宝钏独自一人在寒窑苦守 。十八年后薛平  贵归来 ， 与王宝钏相见不相识 。薛平贵假借问路以试其  心 ， 宝钏逃回寒窑 ，平贵随后赶至 ， 告知己名及别后之  种种经历 ， 夫妻双方才相认。 《武家坡 2021》 这首歌主  要围绕薛平贵从西凉国归来在武家坡前巧遇王宝钏的一  段故事来展开 ，在传统的王宝钏与薛平贵悲欢离合故事  中 ， 既保留了京剧的唱腔 ， 又融入现代流行编曲 ， 既 以原有的故事为蓝本 ，又从现代人的价值观出发 ，充分展现了薛平贵的愧疚与诚恳 。这种改动无疑更能为当代年轻人所接受。

　　（二） 《伶人》 概述

　　《伶人》 由徐良作词作曲 ， 原唱排骨教主。这首歌在 2023 年 的综艺节 目 《披荆斩棘 的哥哥（第三季）》 中 由 张远 、徐 良 、马晓龙合作演出后成为年度爆款 。紧接着 在 2023 年 11 月 ， 张远推出独唱版《伶人》。 该歌曲歌唱 的是伶人的笑泪悲欢和看客的贪恋痴嗔 ， 演绎 的是 曲 中人 ， 也是看戏人 ，用强烈的共情引发听众共鸣。

　　其中 ， 张远 、徐 良 、马晓龙 的合作版本是热度最高 的。在抖音这一平台上， “披荆斩棘 ”账号上传的视频， 获得 点 赞 10.1 万 ， 转发 1 万 ； 徐良个人账号上传 的视 频 ， 获得点赞 21 万 ，转发 2.4 万 。在微博平 台上 ， 张远 个人账号上传的视频 ，获得点赞 7.5 万 ，评论 1.3 万 ，转 发 2.7 万 ； 徐良个人账号上传的视频 ， 获得点赞 3.4 万， 转发 1 万 ； 马 晓龙个人账号上传的视频 ， 获得 点赞 1.4  万 ， 评论 1.4 万 ， 转发 3 万（以上数据的统计截止笔者撰稿时）。

　　“ 伶人”， 亦称“优伶”， 指具有身段、本事的演艺人  员 。现在 “ 伶人 ”或 “ 伶 ”多指戏曲演员 。“一蓑烟雨  年华少 ，素昧平生颜俊俏”， 谈到伶人 ，人们率先想到的  大概是后唐庄宗李存勖 “ 伶人误 国 ” 的历史典故 ， 又或  者是戏曲名角在台上光鲜亮丽 、受到世人追捧 的模样。 这首《伶人》 却独到地将笔墨聚焦于伶人身上 ， 展现伶 人的内心世界和那些不为人知的心绪 。伶人在古代一直 是得不到尊重的职业 ， 即使是钟情戏曲表演的听众 ， 可  能也只是更多地欣赏他们的表演 ， 品鉴他们所扮演剧 中  人物 的喜或悲 ， 很少能明白那绝美的粉墨背后是一张经  历过多少起落的脸 。梨园的规矩无数 ， 再加上严格 的练  功要求 ， 每一个走到台前的伶人都经历了常人不 曾经历  的辛苦 。正如歌词所说 “ 只识伶人多风光 ， 不知幕后泪几恨 ”， 直击伶人那鲜为人知的苦痛 。歌词从伶人台上的风光起笔 ， 转而写到台下 ， 他们有伤痛 ， 有无奈 ， 他 们也有自己的爱恨情仇 ， 有丰富的内心世界 。而他们对于传统艺术的精益求精 ，也是令人肃然起敬的执着坚守。

　　中华传统戏曲源远流长 ， 它萌芽于上古时期的巫舞， 经过汉朝角抵戏、汉唐歌舞戏、唐代参军戏、宋金杂剧、 南戏各个阶段的发展 ， 至元 明清 时期 ， 随着元代杂剧、 明清传奇 ， 以及各种地方戏的出现 ， 中国戏曲进入发展  繁荣期 。传统戏曲曾经是中国人生活的一部分 ，戏 曲舞  台表演的美学特征如虚拟化的舞台表现 、程式化 的表现  手法等都积淀着中华民族的审美 。正如刘文峰在《中 国  戏 曲史》 一书 中指 出： “中华戏曲从原始文化的远古时  期走来 ， 当它一 出现在人类文明的历史上 ， 就作为 中华  文明主体的一部分而生生繁衍 ， 逐渐形成一种具备东方  美学特质的艺术样 式 ， 并在社会生活中产生了深刻影响 。如果我们要寻找中华文化遥远的历史信息 ，戏曲自然是一个不可忽视的载体。”

　　二、流行歌曲中的戏曲元素— 以《武家坡 2021》《伶人》 为例

　　（ 一）戏曲题材的融入

　　《武家坡 2021》 歌曲的创作者与原唱者李政宽是个 “95 后”， 曾就读于上海戏剧学院附属戏曲学校 ，后在上 海戏剧学院戏曲学院就读研究生 ， 他自五岁起学艺 ， 师 从南派京剧名宿孙国良 、京剧裘派花脸名师田恩荣 ， 后 改学戏 曲导演 ， 擅长多种乐器演奏 。作为一个年轻人， 他了解年轻听众的审美需求 ， 擅长融合各种年轻人喜欢 或者感兴趣的元素进行创作 。2022 年 ， 网络上 “ 王宝钏 挖野菜 ”话题热度一路飙升 ， 关于王宝钏和薛平贵 的故 事引发网友们的热议 ， 尤其是薛平贵 的再娶 、重逢后 的试探受到当代年轻人的嘲讽 ， 王宝钏也成为 “ 恋爱脑 ”的典型代表 。李政宽捕捉到这一热点话题 ，但是他在融 入传统的戏曲题材的同时也对主题进行调整 ， 别 出心裁 地从薛平贵的歉疚着手 ， 因此歌词中既有 “ 八月十五月 儿 圆 ”等传统唱词 ， 更有 “ 可怜你守在寒窑 ， 可怜你孤 孤单单 ”与 “ 我不该心起疑窦 ， 我不该 口吐轻言 ” 的歌 词 ，表达了薛平贵的真挚与诚恳 ， 加上最后 的 “ 方知我 薛平男 ，昼夜回家赶 ， 只为夫妻俩团圆”， 这无疑更契合今天的价值观和审美需求。

　　《伶人》 的词曲创作者徐良是男歌手、作词人、作曲  人 、音乐制作人 ， 曾与许 嵩 、汪苏泷并称为 “ QQ 音乐  三巨头”。 除《伶人》 外 ，徐良还创作有其他含有戏曲元  素 的流行歌曲作品 ， 如 《莫再提》《何慕倾》 《那 时 雨》 等 。《伶人》 以中国传统戏曲表演者为主题 ， 感 叹伶人  的身世浮沉 ， 用一 曲唱罢悲欢声 ， 用一生演尽无数次轮  回人生。 “只识伶人多风光 ，不知幕后泪几恨”， 中国戏  剧界有个老规矩 ，一场戏一旦开了嗓 ，就必须把它唱完， 无论有没有人 听 。入戏太深多痴人 ， 脸谱戴得太久了， 没人记得脸谱隐去的真实 ，粉墨妆容之下是不为人知 的  伤痕 。张远 、徐 良 、马晓龙 的《伶人》 充斥着破碎 的美  感 ， 那股悲伤 ，切切实实蕴含于整个唱跳之中 ， 让 听者  心中郁结不得其解 ， 而又潸然泪下为之动容 。“台上唱  罢悲欢 嗔 ”， 所有人只记伶人一笑花开满城 ， 台下看客  笑泪朦胧 ， 贪恋痴嗔 ， 曲毕人散灯光暗 。一句 “ 你我 皆  是戏 中人 ”更凸显了歌曲的深度 ，谁不是这红尘舞 台上  的角儿？ 谁不是戴着面具强笑而生的戏中人？ 谁又能挣  脱那早已写好的故事情节？ 还是自以为是地觉得只是看  戏人？ 这是《伶人》 演绎的曲中人 ， 歌词典雅优美 ， 颇有意蕴又不晦涩 ，让听众很有沉浸感。

　　（二） 戏曲唱腔的融入

　　《武家坡 2021》 歌曲的原唱者李政宽在演绎过程 中借鉴传统戏曲的演唱方式和技巧 。他的嗓音具有较高 的辨识度 ， 演唱时运用戏曲中常用的真假声转换和口腔共鸣等技巧，使得歌曲旋律优美动听，具有浓郁的戏曲风味。

　　在《我们的歌（第四季）》 的舞台上， 《武家坡2021》 两位演唱者张淇扮生角 ， 萧敬腾是全程假声演旦角 ， 两  人一来一 回的歌声 萦 绕 ， 将戏中的情感演绎得淋漓尽  致 。张淇对京剧的老生艺术有一定的钻研 ， 很多京剧老  生名家 ， 如： 谭鑫培 、王凤卿 、余叔岩 、谭富英 、马连  良 、奚啸伯 、高庆奎等人的唱段他都学习过 。表演一开  始，张淇用纯正的京剧唱腔唱出第一句“一马离了西凉界”， 就直接把观众带入薛平贵与王宝钏的故事情境之中 。整  个表演 中 ， 其唱腔和念白字正腔圆 ， 从念 白到唱词 的过  渡 、转换与承接更是无缝丝滑 。值得注意 的是 ，在戏 曲  表演 中 ， “ 念 白 ” 是 比 “ 唱 ” 更难掌握的功力 ， 所谓  “ 千金话白四两唱 ”。 张淇的念白韵味丰富 、情绪鲜活， 正是其良好京剧功底的体现 。而萧敬腾虽然是首次挑战  京剧 ，但他却带着对戏曲文化的敬畏之心 ， 逐字逐句严  苛追求戏腔发音无瑕疵 。在舞 台上 ， 萧敬腾 的 “ 假声高  音 ”起承转合 ， 既凄美又坚定 ， 既无奈又伟大 。两人的合作余音绕梁 ，令人回味无穷。

　　《伶人》 的舞 台版主要是由张远负责戏腔部分的演 唱 。张远的本音中声部唱腔细腻清亮 ，戏腔部分华丽酣 畅 ， 虽然不是科班出身 ，但他对于很多细节之处的声音 处理都非常出色 ， 包括丝滑流畅的音调变化 、音 色转 换 。从这个曲子本身来讲 ， 旋律优美又朗朗上口 ， 编 曲 饱满 ， 层次感很丰富 。不管是在《披荆斩棘的哥哥（第 三季）》 舞台上合作版的一 唱一和 、相得益彰 ， 还是张 远的独唱版中两种声线转换自如 ， 其中娓娓道来伶人的 故事和伤痛 ， 都具有强烈的艺术感染力 。《披荆斩棘 的 哥哥（第三季）》 版的歌曲最后部分 ， 张远的青衣小嗓 再加入徐良的小生唱腔和马晓龙的京剧道白 ，层次分明，感情充沛 ，一旦一小生 ，一老生念白 ，合作相得益彰。

　　（三） 编曲和乐器的融入

　　《武家坡 2021》 歌曲的编曲和配器方面充分借鉴 了  传统戏曲的音乐元素 。在歌曲的开头和结尾处 ， 运用京 剧中的打击乐器和管弦乐器 ， 营造出一种传统戏曲 的氛 围 。 同时 ，在歌曲的旋律和节奏方面 ， 也融入京剧 中 的  音乐元素 ， 使得歌曲具有更强的表现力和感染力 。这种 音乐元素的运用不仅增强了歌曲的艺术表现力 ， 也让传 统戏曲文化在现代流行歌曲中焕发出新的生机和活力。 《我们 的歌（第 四季）》 的舞台版编曲更加丰富 ， 加入王  宝钏的视角进行对唱 ，在乐器上 ， 更强化 了京胡 的表现  力 。尤其是第一句的西皮导板 ， 霎时间使故事具有强烈 的代入感 。加上胡琴营造的凄迷感 ， 为故事增添 了哀婉忧伤的情感氛围。

　　《伶人》 的编曲里 ，主歌部分较为轻快 ，将伶人的风 光与悲伤娓娓道来 ， 副歌则骤然转为戏腔 ， 委婉凄美， 字字动 心 ， 可 以说这是词曲作者与歌手的 一 次绝妙合 作。在乐器伴奏上 ，大量使用京剧常见的伴奏乐器 ，如： 京胡、尺八、板、大锣、铙、唢呐等， 《披荆斩棘的哥哥 （第三季）》 舞台版又在原曲的基础上进行再编曲 ， 加入 不少弦乐和民乐 ， 尤其舞台侧面的伴奏者身着汉服幞头 弹奏古琴 ， 更营造了戏曲舞台的氛围感 ； 配合张远 的京剧唱腔 ，整首歌层次丰富 ，感染力很强。

　　（四） 舞台演绎方式的融入

　　《武家坡 2021》 这首歌的表演中 ， 李政 宽主要是从 薛平贵的视角进行叙事 ， 用平缓的语调讲述着一个古老 的故事 。正如他在哔哩哔哩网站上首次发布这一歌 曲时 所宣传 的 “ 来看渣男平贵不一样的道歉姿势 ”， 主要是 抒写薛平贵的无奈与愧疚 。他的表演主要以声音和表情 为主 ， 通过细腻的嗓音和恰到好处的面部表情 ，将故事 的情感氛围和背景环境展现得淋漓尽致 ， 不仅增强 了歌曲 的观 赏性 ， 而且展现了李政宽深厚的戏 曲表演功力。而《武家坡 2021》 在《我们的歌（第四季）》 舞 台版 中， 则是以戏中戏的结构模式来编排 ， 同时也增加王宝钏的 视角 ， 进行双人对 唱 。 张淇和萧敬腾既是 一对戏子兄 弟 ， 又是戏中的薛平贵和王宝钏 ， 这种叙事模式既巧妙 又有新鲜感 。加上张淇舞台经验丰富 ，戏剧表现具有张 力 ， 手持薛平贵的道歉信怀旧空吟 、独 自惆怅 ，将薛平 贵那满怀愧疚 、心痛 、寻求宽恕的 “ 负心汉 ”形象塑造 得淋漓尽致 。 由萧敬腾反串的 “ 王宝钏视角 ”也使原版 中单向的情感愧疚得到了双向回应 。王宝钏苦等 18 年， 终于守得云开见月明 ， 苍凉的故事终于有了一丝明亮的 收束 。这种 “ 情景剧模式 ” 既是创新 ， 又是融合 ， 甚至赋予京剧民谣全新的艺术生命力。

　　《伶人》 在《披荆斩棘的哥哥（第三季）》 的舞 台版 中 ， 也是实现了传统艺术与现代艺术的融合 。舞 台布景 充满 电影质感 ， 光影绰约让人恍惚 ，似游 园一梦 ， 引人 缓缓步入 。卷轴在地上缓缓展开 ， 马晓龙戴着源自汉代 角抵戏的伶人面具在卷轴上开启舞蹈表演 ， 营造 出浓厚 的传统戏剧表演氛 围 ； 由徐良和张远分别扮演 一生 一 旦 ， 一唱一和 。三位歌者都是一袭白衣登场 ， 却具有截 然不同的风格特色： 徐良的小生造型有一丝书生的清贵 与落寞 ， 彼君子兮白衫磊磊 ， 温润如玉 ； 马晓龙挑染几 缕 白发 ， 暗合其后老生的道白 ， 既有对唱又有旁白 ， 还 身担重要的舞者角 色 ， 其舞蹈融入传统戏曲的身段表 演 ， 刚柔并济 、潇洒快意 ； 张远 的男旦造型齐肩假发， 右眼眼妆一抹红 ， 使整个妆面在娇娆中带有 一种浮萍 感 ，表情设计和神情转换细腻 。三个人的合作舞台兼具 观赏性和艺术性 ， 加上全员伶人面具群舞 ， 展现 出一种 真真假假 、假假真真的 “ 凄凄惨惨戚戚 ” 的伶人命运悲 剧感 ， 唱活了伶人的凄美一生 。首尾 呼应 ， 主题鲜 明，表演完成度极高 ， 因此获得了同行及观众的一致好评。

　　从这两首成功融合戏曲元素的流行歌 曲作品也可 以看出 ，戏曲与流行歌曲的融合一定不是生硬地嫁接 ， 而是要找到巧妙的结合点 ，对传统的题材要有创新性 的理解 ，如此才能实现创造性转换。

　　三、戏曲元素与流行歌曲的融合价值

　　中国传统戏曲和现代流行歌曲是两种不 同 的艺术形 式 ， 它们各自有着独特的艺术魅力和文化价值 。传统戏 曲有着悠久的历史和深厚的文化底蕴 ， 是表现和传承 中 华优秀传统文化的重要载体 ，但是传统戏曲艺术那耳熟 能详的故事情节 、悠长缓慢的唱腔 、一板一眼 的程式化 表演在年轻受众群体中很难获得共鸣 。而当代流行歌 曲 则 以其活泼 、新颖的形式和时尚的音乐风格受到广大年 轻人 的青睐 。戏曲作为中华民族曾经的流行歌曲 ， 与 当 代流行歌曲存在着深度融合的可能性 。将这两种艺术形 式结合起来 ， 既可以保留传统文化的精髓 ， 又可 以吸 引 更多的年轻人关注和参与其中 。两者的融合能够创造 出 新 的艺术风格 ， 同时也能够在文化传承和创新方面带来积极的影响。

　　（ 一）促进中国戏曲的传承和发展

　　戏曲作为中国传统文化的重要组成部分 ，历史悠久， 艺术表现形式丰富 ， 具有广泛的群众基础和深厚 的文化 内涵 。但是由于时代的变迁 ， 以及社会的发展 ， 传统戏 曲的传承面临着严峻挑战 。在全球化的背景下 ， 保护和 传承戏曲文化显得尤为重要 。戏曲文化除了以传统 的戏 曲文化生态进行输出之外 ，还可以结合其他艺术门类探索新的传播途径。

　　将传统戏曲和当代流行歌曲相结合 ， 就是戏 曲传播 的一种创新性手段 。 当代流行歌曲是时代精神和文化形 态 的集合体 ， 它具有强烈的时代感和创新性 ， 能够吸 引 更多年轻人关注和参与其中 。两者的融合不仅可以为传 统戏曲表演艺术注入新的活力和时代感 ， 使传统戏 曲 以更贴近当代受众审美需求的形式走向大众化 ，还可 以让更多的人了解和认识传统戏曲的魅力 ， 继而在传播 中促 进戏曲文化的认同和情感共鸣 ， 甚至走 出 国 门 、走 向世 界 ， 让世界其他国家的听众更好地了解中国人的情感世 界和生活态度 ， 更好地进行文化输出和沟通交流 ， 从而促进传统文化的传承和创新。

　　（二） 推动音乐文化的多样性发展

　　流行歌 曲素来有 “ 大众音乐 ” 的美称 ， 在社会 中有  较高 的传唱度 ， 是大众音乐文化的重要组成部分 。流行  歌曲在创作上深受西方音乐文化的影响 ， 经过几十年 的  发展 ， 如今的流行歌曲经历萌芽期 、发展期 、繁荣期， 现在已经出现了一定的颓势 。 随着传媒手段的发展 ， 一  批低质恶俗的流行歌曲如 “ 口水歌 ”也进入大众视野。 如何促进流行歌曲的长足发展 ， 使其具有优美动听的旋  律 、积极正面的情感内容和丰厚的文化底蕴 ，达到孔子 所言 “ 至善至美 ” 的音乐理想状态 ， 是当代流行歌曲必须正面深思的问题。

　　戏曲元素的合理运用可以推动音乐文化 的多样性发  展 ， 为当代流行歌曲交流注入新的活力和灵感 。就如歌  手张淇在《我们的歌（第四季）》 节目中所说的： “（我们） 想在舞台上展现的这些东西 ， 并不是京剧来加持音乐， 而是想给大家看到的是一个有温度 、有 厚度 的 东 西 。” 戏曲元素与流行歌曲元素碰撞产生的艺术火花 ， 可 以创  造出更加丰富多彩的音乐形式 。传统戏曲可以为当代流  行歌曲的创作在主题 、歌词 、旋律 、舞 台表演等方面提  供更多素材和创新方向 ， 从而推动流行歌曲文化的多样化发展 ，甚至可以创造出全新的艺术形式。

　　（三） 拓展文化产业和艺术市场

　　结合传统戏曲和现代流行歌曲 ， 可 以拓展文化产业 和艺术市场 。文化产业是现代社会的重要产业之一 ， 它 既能够促进文化传承和发展 ， 又能够为经济发展注入新 的动力 。传统戏曲和现代流行歌曲的结合既可以为文化产业带来新的机遇和发展空间 ， 又可以为艺术市场带来新的艺术形式和商业价值 。这不仅有利于文化产业 的繁荣发展 ， 也有利于推动经济的发展和社会的进步。

　　戏曲元素的加入会丰富流行歌曲形式 ， 推动文化创 新 ，进而拓宽音乐市场 。例如 ， 胡彦斌改编自传统京剧 《智取威虎 山》 的摇滚乐 曲《威虎》， 将戏 曲元素融入摇 滚音乐 中 ， 可以让摇滚音乐更加具有中国特色 ；将戏 曲 元素融入流行歌曲中 ， 可以让流行歌曲更加具有文化 内 涵和艺术性 。传统与流行的碰撞 ， 必将擦出不一样 的火 花 ， 展现不一样的风采 。如今 ， 音乐已经成为一个重要 的文化产业 ， 而戏曲元素的融入可以为文化产业注入更 多文化元素 ， 丰富文化产业的内容和形式 ， 推动文化产业的发展。

　　总之 ，将传统戏曲和现代流行歌 曲相结合 ， 不仅可 以促进中国戏曲的传承和发展 ， 推动音乐文化的多样性 发展 ， 同时也拓展了文化产业和艺术市场 。这种结合让 两种艺术形式相得益彰 ， 同时为中国文化的传承和发展注入了新的活力和时代感。

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