【摘  要】 在当今世界日益全球化的背景下，文化传承与创新成为高等教育领域的重要议题之一  特别是在音 乐教育领域，如何在传承传统文化的基础上，注入现代理念与技术，成为高校民族音乐教学改革的 关键所在 。本文主要探讨文化传承视域下高校 民族音 乐教学的现状与对策 ，         着眼于师资 队伍多样性 、课程设置 地域特色、课程内容系统性 ，以及信 息化传承等方 面的问题，力求提出切实可行 的解决方案 。通过对现行 教学模式的剖析，提出对未来发展的展望。

　　【关键词】 文化传承视域,民族音乐,教学改革

　　音乐作为一种文化形式 ， 不仅承载着 民族文化 的传 承 ， 更是历史的见证和人类情感的表达 。 其 中 ， 民族 音乐作为一种承载着 民族文化 、历史和精神的重要表 现 形 式 ， 具有不可替代的地位和意义 。在当今社会， 随着全球化和多元文化 的 交 融 ， 高校音乐教育面临着 前所未有的挑战和机遇 。传统的音乐教育模式往往注重技巧传授 ， 但在文化传承的视域下，人们 需要 思考 如何在培养学生音乐技能的同时 ， 传承音乐的精神内 涵 、审美观念和文化价值 。 高校音乐教育不仅仅是为 了培养技术娴熟 的音 乐 从业者，更应该培养具有文化 自信和创新能力 的音乐人才。通过对传统民族音乐的 传 承 与 创 新 ， 高校民族音乐教学可以发挥重要作用， 不仅可以传承和弘扬民族音乐的文化基因 ，还可 以培养 更多具有民族音乐传统与现代音乐理念相结合的优秀音乐人才。

　　一、文化传承视域基本概念

　　文化传承视域是指以文化传承为核心 ， 关注文化传 统 的传承 、弘扬和发展 ， 通过教育和其他手段促进文化 价值观念传承和弘扬的一种理论观点 。文化传承视域作 为一个理论概念 ， 强调了文化传统的重要性 ， 以及通过 教育等方式传承 、弘扬和发展文化的价值 。在当前教育 领域 ， 特别是在面对全球化和现代化挑战的背景下 ， 文 化传承一直都是一个重要议题 。 中国拥有悠久的历史和 丰富的文化传统 ， 其文化传承视域不仅关注历史文化遗 产 的保护与传承 ，还注重对传统文化的当代再创造和创 新 。例如 ，在文学方面 ， 中国的古典文学如诗词 、散文 等被视为宝贵的文化遗产 ， 通过学校教育和文化活动等 途径得到传承和弘扬 ； 在传统工艺方面 ， 如中国的书法、绘画、剪纸等 ， 也得到了一定程度上的传承和发展，通过非遗保护和创新设计等方式 ，传统文化在当代得 以 继续发展 。此外 ， 中国的节庆文化 、宗教文化 、 民俗文 化等也都是文化传承视域中重要的内容 ， 通过 民族音 乐 、舞蹈 、戏曲等艺术形式的传承和发展 ， 这些文化得以在当代继续传承 ， 并赋予新的时代内涵。

　　二、文化传承视域下高校民族音乐教学内涵和价值

　　（ 一）文化传承视域下高校民族音乐教学内涵

　　在文化传承视域下 ， 高校民族音乐教学具有丰富 的内涵 ， 与中国的民族音乐传统有着密切联系。

　　首先 ， 民族音乐作为中国丰富多彩的文化遗产之一， 承载着丰富的历史文化内涵和民族情感 。例如 ， 中 国 的  京剧音乐 、蒙古族长调 、藏族嘹亮的吟唱等 ， 都是具有  浓厚地域特色和民族风情的音乐形式 ， 代表不 同地 区、 不同民族的独特音乐传统 。通过高校民族音乐教学的深  入挖掘与传承 ， 可以让学生深入了解各个民族音乐的起  源 、发展历程 、表现形式等 ， 加深对民族音乐文化 的认知和理解。

　　其次 ， 高校民族音乐教学在文化传承视域下注重对  民族音乐传统的传承与发展 。这不仅包括对传统民族音 乐 的传承 ， 还包括对现代民族音乐创新的探索和推动。 例如 ， 中 国 的古琴 、二胡等传统乐器 ， 以及京剧 、黄梅  戏等传统戏曲音乐 ， 这些都是需要在高校进行传承和弘  扬的重要音乐形式 。 同时 ， 现代民族音乐创作也是高校  民族音乐教学的重要内容之一 ， 通过学习传统音乐 ， 并  结合当代音乐语言和创作手法 ， 创作出具有现代审美价值的民族音乐作品 ，促进了民族音乐的传承和发展。

　　最后 ， 高校民族音乐教学还注重培养学生 的 民族音乐认知和审美能力 。通过系统的课程设置和教学安排，学生不仅可以学习丰富的民族音乐知识 ，还可 以通过欣 赏 、演奏 、创作等方式 ， 提升自己对民族音乐 的欣赏能 力和艺术表达能力 ， 这有助于增强学生对民族音乐 的热爱与自信 ，培养他们成为民族音乐的传承者和推动者。

　　（二） 文化传承视域下高校民族音乐教学价值

　　1.传承和弘扬民族音乐文化

　　高校民族音乐教学在文化传承视域下具有重要价值， 其中之一便是其对传承和弘扬民族音乐文化的贡献 。通 过深入挖掘和传承各个民族的音乐传统 ， 高校为学生提 供了丰富多样的音乐学习资源 。举例而言 ， 中 国拥有着 众多具有代表性的民族音乐形式 ， 如： 京剧 、粤剧 、藏 族 民歌 、 蒙 古族长调等 。 通过对这些音乐形式进行教 学 ， 学生可 以深入了解不同民族的音乐特点和文化内 涵 。 比如 ， 京剧强调咏唱 、舞蹈 、表演等多种艺术形式 的综合表现 ， 而藏族民歌则展现了高原文化的深厚底蕴 和宗教信仰的表达方式 。通过学习和传承这些民族音乐 形式 ， 不仅可以加深学生对中国民族音乐的了解 ， 而且 可以促进不同民族之间的文化交流与融合 ， 从而推动 民 族音乐的传承和发展 。 因此 ， 高校民族音乐教学在文化 传承视域下的价值体现在其对民族音乐文化的传承和弘扬上。

　　2.加强学生对民族文化的认同感和自豪感

　　民族音乐教学在加强学生对民族文化 的认 同感和 自 豪感方面发挥着重要作用 。通过学习民族音乐 ， 学生能 够深入了解自己民族的音乐传统和文化背景 ， 从而增强 对自己民族文化的认同感和自豪感 。举例而言 ， 学 习藏 族 、蒙古族等具有地域性的民族音乐作品 ， 不仅是对音 乐艺术 的欣赏 ， 更是对民族文化的一次深入体验 。通过 民族音乐作 品 ， 学生可以感受到藏族和蒙古族独特 的音乐风格 、传统的生活方式 ， 以及对自然的崇敬之情 ， 从而深刻认识到自己所属民族的文化底蕴 。这种认 同感和 自豪感的培养有助于激发学生对民族文化的热爱和自觉 性 ，进而促进民族文化的传承和发展 。此外 ， 通过 民族 音乐 的学 习 ， 学生还可以了解不同民族之间的文化差异 和共 同点 ， 促进不同民族之间的交流与融合 ，进一步加 强民族团结和民族认同感 。 因此 ， 民族音乐教学在加强 学生对民族文化的认同感和自豪感方面具有重要作用， 为培养具有民族自信心和文化自觉性的优秀后备人才奠定了基础。

　　3.促进跨文化交流与理解

　　高校民族音乐教学还能促进跨文化交流与理解 。通 过学习不同民族的音乐形式 ， 学生可以了解不同民族的 文化 习俗 、价值观念和生活方式 ， 从而增进对其他 民族 的 了解和尊重 。通过学习民族音乐作品 ， 学生不仅能感 受到民族音乐的美妙与深邃 ， 而且能窥探到少数民族的 生活情感与文化内涵 。这种跨文化的音乐学习不仅加深 了学生对多元文化的认知 ，还有助于开阔学生的国际视 野 ， 培养他们的跨文化沟通能力和包容性 。特别是在 中 国这样一个多 民族 、多文化共存的国家 ， 民族音乐教学 可以促进汉族学生和少数民族学生之间的交流与融合， 增进民族间的和谐与团结 。通过共同学习和演奏民族音 乐 ， 学生能够更加真切地感受到彼此的文化魅力 ， 增进 彼此理解与友谊 ，进而为社会的多元发展和文化的繁荣作出贡献 。 因此 ， 高校民族音乐教学在促进跨文化交流 与理解方面发挥着重要作用 ， 有利于构建一个多元 、和谐的社会。

　　三、文化传承视域下高校民族音乐教学现状

　　（ 一）师资队伍多元化有待提高

　　目前 ， 高校民族音乐教学中大部分教师主要接受主  流音乐教育 ， 对民族音乐的了解和传授能力相对不足。 从一些大学的数据调查来看 ， 当前高校音乐教师普遍受  西方音乐教育的影响较深 ， 而专业的民族音乐教育背景  的教师比例较低 ， 这导致教学内容相对单一 ； 许多学校  在课程设置中忽略了民族音乐的重要性 ， 由于教师缺乏 对民族音乐的深入了解 ， 许多学生在课堂上难以真正感  受到民族音乐的魅力 ， 这也反映了传统音乐教育中 以西  方音乐为主导的倾向 ， 导致民族音乐在教学中的地位不  够突 出 ， 导致教学内容的单一化和局限性 ， 无法全面挖  掘和传承各民族音乐的丰富文化内涵 。 由于缺乏对 民族  音乐的深入了解 ， 教师在教学过程中难以传达民族音乐  的精髓和特色 ， 使得学生难以真正领略民族音乐的魅 力 。此外 ，传统音乐教育中普遍存在以西方音乐为主导的倾向 ， 也加剧了师资队伍多样性不足的问题。

　　（二） 课程设置缺乏地域特色

　　随着音乐教育理念的更新和时代需求 的变化 ， 高校  音乐教学逐渐呈现出多元化和系统性并进的趋势 。传统 的音乐课程体系逐渐朝着多元化发展 ， 涵盖音乐理论、 音乐技能 、音乐史等多个方面 ， 以及对跨学科知识 的 需  求 。音乐理论课程不仅仅关注乐理知识的传授 ，还包括  音乐分析 、作曲技巧等内容 ， 以帮助学生深入理解音乐  的本质和 内涵 。音乐技能课程也在不断丰富和拓展 ， 除  了传统的乐器演奏技能外 ，还包括声乐 、编 曲 、音乐制  作等方面 的 内容 ， 满足了不同学生 的学 习 需求 。 同 时， 音乐史课程也越来越注重对全球音乐文化的了解和研 究 ， 通过对不同文化背景下音乐发展的探索 ， 开 阔 了学  生的视野 。在这一趋势下 ，传统的音乐课程体系逐渐 向多元化发展 ，不再局限于简单的乐理知识传授 ，而是更加注重地域特色 的 融入 。 然而 ， 尽管整体趋势向多元发  展 ，但仍然存在着课程设置缺乏地域特色的问题 。虽然  音乐理论课程涵盖音乐分析 、作曲技巧等内容 ，但地域  特色的民族音乐理论体系往往被忽视 。例如 ，对于西南  地区少数民族的独特音乐体系 、东北地 区 民歌 的传承、 西北地区古老乐器的演奏技艺等内容缺乏系统的专门课  程设置 。这种现象导致学生在学习过程中无法深入了解  和体验各地 区 、各民族音乐文化的丰富多样性 ， 意味着  许多音乐课程过于普遍化 ， 忽视了不同地区 、不同民族的独特音乐传统和特点。

　　（三） 课程体系系统化有待提高

　　在高校民族音乐教学中 ， 当前 的课程设置和 内容往  往缺乏系统性和深度挖掘 ， 难以全面传承民族音乐文 化 。 首先 ， 许多课程内容过于零散 ， 缺乏组织和结构  性 ， 无法形成完整的音乐教育体系 。缺乏系统性的课程  安排和学习路径 ， 使得学生难以建立起对民族音乐的系  统性认知和理解 。其次 ， 当前的教学资源和教材多为零  散片段或简单介绍 ， 缺乏深度挖掘和全面解读 ， 这导致  学生在学习过程中很难深入探索民族音乐的内涵和历 史 ， 无法真正领悟其文化意蕴 。最后 ， 缺乏长期 的机制  和策略来传承民族音乐文化 。学校和教育机构需要建立  起长期稳定的民族音乐教育体系 ， 包括拓展师 资 队伍、 丰富教学资源 、建立专业研究机构等方面 ， 以确保民族音乐文化的传承不断深化和延续。

　　（四） 信息化教学有待提高

　　尽管高校音乐教学呈现出多元化和系统性发展 的趋 势 ，但传统的教学模式仍然存在并且根深蒂固 。传统 的 音乐教学往往以传授技能和知识为主 ， 注重学生对乐器演奏技巧和乐理知识的掌握 。在传统模式下 ， 教师通常扮演着权威性角色 ， 学生主要通过听讲 、模仿和练 习来  掌握知识和技能 。传统的教学手段主要包括课堂授课、 书面材料 、实地演奏等 ， 这些方法难以满足当代学生多  样化的学习需求 。现代音乐人才不仅需要具备扎实 的技  术功底 ， 更需要具备创新思维 、 团 队合作 、跨学科能力  等综合素养 。首先 ，传统的教学手段存在局限性 ， 无法  激发学生的学习兴趣和主动性 。相 比之下 ， 当今学生更  习惯于通过多媒体、互动式学习等方式获取知识 ，而传统  的教学手段在这方面显得有些单一和落后。其次 ，传统的  教学资源有限 ，无法提供丰富多样的学习资源。例如 ， 民  族音乐的传统演奏形式和场景往往无法在传统的教学环境  中真实还原 ，学生难以获得直观的学习体验。最后 ，传统  教学手段也无法充分利用信息化教学手段。例如 ，利用互  联网、多媒体技术等进行远程教学、在线学习、虚拟演奏  等 ，可以极大地丰富教学内容和提高教学效果 ， 但是 目前对信息化教学手段的应用还比较有限。

　　四、文化传承视域下高校民族音乐教学对策

　　（ 一）组建多元化师资队伍

　　高校应当具有民族音乐传承意识 ，将民族音乐的传 承与发展作为教学重点 ， 为此 ， 需要采取一系列措施组 建多元化的师资队伍 。高校可以通过招聘具有深厚 民族 音乐传统的音乐家或民族音乐专家来丰富师资队伍 。这 些传统音乐家不仅能够传授民族音乐的技艺和传统知 识 ， 还 能够 向学生传递民族音乐的文化内涵和精神价 值 。其次 ， 高校可以加强对现代音乐教育理念和技术 的 培训 ， 吸纳新生代音乐教育工作者加入师资队伍 。这些新生代教师具备现代音乐教育理念和专业技术 ， 能够将民族音乐与现代音乐教育相结合 ， 创新教学方法 ， 激发  学生的学习兴趣和创造力 。 同时 ， 高校还可以通过开设  专门的培训课程或研修活动 ， 提升现有教师对民族音乐  传承的认识和水平 ， 促进教师的专业成长和发展 。南京 师范大学泰州学院音乐学院是一个很好的例子 。南京师 范大学泰州学院音乐学院在构建音乐教师队伍方面采取  了一系列具体措施 。首先 ， 他们以教师发展中心建设为  抓手 ， 开展了 “ 科研团队 ”和 “ 双百 ”行动计划建设。 其次 ， 他们加大 了 “ 双师双能 ”型青年教师队伍 的建设  力度 ， 培养了一大批优秀的青年教师 。再次 ， 他们聘请  了多家单位的优秀艺术家为特聘教授和兼职教授 ， 全面 指导民族音乐文化传承工作 。他们还不定期邀请民族音 乐领域的专家到校举办讲座和研讨会 ， 扩大音乐教师的 学术视野 ，优化音乐教学方法 。最后 ， 他们不定期组织  优秀音乐教师的个人独唱 、独奏音乐会 ，激励音乐教师 主动加强民族音乐知识与文化的学习 ， 提升教师的音乐 素养 。这些措施都是为了更好地传承传统民族文化 ， 发 挥音乐教育的积极作用 ， 提升音乐教师队伍水平 。他们 坚持并弘扬 “ 明德 、 尚学 、创新 、和谐 ” 的教学思路， 坚定人才培养的核心地位，以学生为本， 突出内涵建设 ， 不断创新音乐教学模式 ， 积极开展音乐教学实践活  动 ， 构建优质音乐教师队伍 ， 积极传承传统 民族文化，促进民族音乐文化与音乐教育相融合。

　　（二） 打造民族音乐特色课程

　　为了更好地传承和发展民族音乐 ， 高校应 当根据不 同地区的民族音乐传统和特色 ， 打造具有地域性特点的 民族音乐课程 。首先 ， 高校可以通过深入调研和 了解， 确定各地区的民族音乐特色和代表性曲目 ， 并将其纳入课程设置 中 。其次 ， 高校可以邀请具有地方特色的 民族音乐艺术家或专家担任课程教师 ， 向学生介绍当地 的 民 族音 乐传 统 、历 史和文化 ， 分享其音乐创作和演奏经 验 。 同时 ，课程内容还应当结合当地的历史 、文化和 民 俗 ， 通过讲授民族音乐的背景故事 、演奏技巧和乐器特 色 ， 让学生更加深入地了解和体验民族音乐的独特魅 力 。最后 ， 高校还可以组织学生参与当地的民族音乐活 动和演 出 ， 亲身感受民族音乐的魅力和韵味 ， 提高他们 的艺术修养和表现能力 。通过打造具有地域性特色 的 民 族音乐课程 ， 高校可以激发学生对民族音乐的兴趣和热 爱 ， 促进民族音乐的传承和发展 ， 为培养更多具有地方特色的优秀音乐人才奠定坚实的基础。

　　（三） 完善民族音乐课程体系

　　为了更好地夯实民族音乐文化传承基础 ， 高校应 当 着重完善民族音乐的课程体系 。首先 ，课程设置应 当覆 盖从基础到专业的各个层次 ， 包括民族音乐的理论 、技 能和实践等方面 。基础课程可以涵盖民族音乐的基本概 念 、音乐理论基础和乐器演奏技巧等内容 ， 帮助学生建 立起对民族音乐的基本认识和理解 。专业课程则可 以进 一步深化学生对民族音乐的学习 ， 包括民族音乐的历史 演变 、 曲 目分析 、创作技巧等内容 ， 培养学生 的专业能 力和创新意识 。其次 ，课程内容还应当注重对 民族音乐 的历史 、传统和发展趋势进行深入研究和探讨 。通过学 习民族音乐的历史渊源 、文化内涵和演变过程 ， 学生可 以更好地把握民族音乐的发展脉络和特色 ， 增强对 民族 音乐文化的认同和自信 。 同时 ， 高校还可以邀请专业学 者和艺术家来开设专题讲座或工作坊 ， 分享其对 民族音 乐的研究和体验 ， 拓宽学生的视野和思路 。通过完善 民 族音乐课程体系 ， 高校可以为学生提供系统 、全面 的音乐教育 ， 夯实民族音乐文化传承基础 ， 培养更多具有专业素养和创新能力的音乐人才。

　　（四） 促进信息化教学

　　随着信息技术的飞速发展 ， 高校可 以充分利用信息 化教学手段 ， 拓宽民族音乐文化传承途径 。首先 ， 可 以 建设在线音乐教育平台 ， 提供丰富多样的民族音乐课程 和资源 ， 使学生可以随时随地通过网络学习民族音乐知 识和技能 。其次 ， 可以开设网络课程 ， 通过 网络直播或 录播 的方式 ，将优秀的民族音乐课程送到更多学生和爱 好者手 中 ， 突破地域和时间的限制 ， 提高民族音乐教育 的普及率和质量 。最后 ，还可以利用社交媒体和在线社 区平 台 ， 组织线上音乐 比赛 、分享会和讨论活动 ， 促进 学生之间的交流 与合作 ， 提高学习兴趣和创造力 。 同 时 ， 高校还可以利用数字化资源和多媒体技术 ， 建立 民 族音乐数字图书馆 、音频视频库等资源平台 ， 保存和传 播民族音乐的珍贵文化遗产 ， 推动民族音乐文化的传承 和发展 。通过借助信息化教学手段 ， 高校可以将民族音 乐教育推向新的 高度 ， 促进民族音乐文化的传承与创 新 ， 为培养更多优秀的民族音乐人才奠定坚实基础 。例 如浙江音乐学院在信息化治理方面取得了显著进展 ， 尤 其在音乐教育领域展现出了独特的成就 。通过 “ 学在浙 音 ”数字化系统应用建设 ， 学院在拓宽民族音乐文化传 承途径方面做出了积极探索和实践 。一是学院建立了多 个数字化特色应用场景 ， 例如 “ 浙音成长 ”系统通过数 字预警帮助学生保持良好状态 ，在民族音乐文化传承过 程中关注学生的学业和生活 ； “浙音学堂 ”则通过线上 线下融合教学提供丰富的音乐课程和实践环节 ， 给学生 提供更多学习民族音乐的机会 。二是学院积极助力乡村 中小学音乐教育 ， 通过数字音乐教育资源和线上教学服 务 ，将优质音乐资源传递给山区乡村 ， 推动 民族音乐教育的高质量发展 。三是学院将数字化应用贯穿音乐人才培养全过程 ， 实现课程教学 、实践环节和创作表演活动 的有机结合 ， 提高了音乐教育的质量和效率 。这些举措 充分体现了借助信息化教学手段拓宽民族音乐文化传承 途径的重要性和可行性 ， 为推动民族音乐文化传承与创新提供了有力支持。

　　五、结语

　　在当前全球化和多元文化交融的时代背景下 ， 高校 音乐教育面临着前所未有的挑战和机遇 。本文 以文化传 承视域为出发点 ，探讨了该视域下高校民族音乐教学 内 涵和价值 。通过对 民族音乐教学现状与问题 ， 以及具体 策略与案例分析等方面的深入探讨 ，揭示了高校音乐教育 在文化传承中的使命和责任。 同时 ，借助多元化的教学模 式 、数字化的教学手段 ， 以及地域特色的课程设置等措 施 ，可以有效拓宽民族音乐文化传承途径 ， 提升学生 的音乐素养和创新能力 ，促进音乐教育的发展和进步。

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