【摘  要】 在 当代 艺术丰 富多彩 的 画布上 ，影像 已成为一种不可或缺 的颜料 ， 为绘 画 艺术 注入 了新 的生命 力 。影像不仅仅是一种素材 ，更是一种强有力的 大众文化载体 ，携 带着独特的社会意义和精神 内涵 ， 深刻 地影响着绘画的创作 。影像绘 画作为一种全新的艺术表达方 式 ，逐渐在绘 画领域 中 占据 了一席之地 ， 尤其 是在 中国的 当代 油 画创作 中 ，其影响力 日益凸显 。在国外 ，加拿 大理论 家麦克卢汉在 《媒介 即信 息》 一书 中 ，探讨了影像媒体对日常生活的深远影响 ；德国画家格哈特·里希特以摄影图片为视觉基础 ，从实践角度 印证 了影像对绘画 艺术的影响 ，并为绘画开辟了新的可 能性 。基于此 ，本文将针对中 国 当代 油 画创作 中的 影像化倾向展开探讨。

　　【关键词】 油画,油画创作,影像化倾向

　　影像 ， 作 为 一 种强大的大众文化载体 ， 既 承 载 着  深厚的社会意义和精神 内涵 ， 又在绘画艺术中发挥着  不可替代的作用 。近年来 ， “ 影像绘画 ” 这一新兴艺  术表达方式在中国 当代油画界引起了广泛的关注并产  生了深刻的影响 。 影像化已不再是 一种单纯的视觉体  验 ， 而成为一种全新的艺术语言和表达方式 。 早在之  前 ， 德国学者瓦尔特·本雅明从摄影和电影的角度出  发 ， 提出了机械复制时代下艺术的新感受方式和观念， 认为艺术已步入机械 复制 的时代 ， 这不仅没有削弱艺  术作 品 的价值 ， 反而使得手工性的架上绘画获得了更  为经典的地位 。在国内 ， 舒阳在其文章 《 中国影像绘  画 》 中 ， 首次系统地提出并分析了 “ 中 国 影 像 绘 画 ” 这一概念 ， 阐述 了中国影像绘画在形象选择和绘画性  方面 的特 点 ， 还探讨了其在中国当代艺术中的地位和意义。

　　一、中国油画发展概述

　　中国油画的历史始于 19 世纪末 20 世纪初 ， 当时西  方的油画艺术通过多种途径传入中国 。在过 去 的 百年 间 ， 中国油画经历了从萌芽到成熟的转变 ， 见证 了无数  艺术大家的涌现 ， 如林风眠 、齐 白石 、傅抱石 、李可染  等 ， 他们以其独特的艺术才华和创造力 ， 为 中 国油画 的  发展作出了不可磨灭的贡献 。 随着文化的开放 ， 中 国 的  艺术家们开始接触并吸收外国的文化元素 ， 从而形成 了  具有鲜明中国艺术特色的当代艺术思潮 。20 世纪 80 年  代 以来 ， 随着文化思想的解放和对外开放的加深 ， 中 国  的油画艺术家开始探索更加个性化和多元化的表达方 式 ， 融入了更多的现代艺术元素 ， 如抽 象 、表现主义、 波普艺术等 ， 形成了丰富多样的艺术风格 。 当代油画不仅继承了传统艺术的精髓 ， 而且在民族性的探索上也做出了新 的尝试 。艺术家们不断尝试与时代精神相结合 的 新表现方式 ， 重视客观审美性的体验和追求 ， 使得中国当代油画步入了一个新的发展时期。

　　中国与西方国家的文化发展差异 ， 部分源于不 同 民 族的内在因素和历史背景 。有观点认为 ， 当代艺术是对 传统历史的一种反叛 。但更深层次上 ， 实 际上是减少外 在因素对艺术的影响 ， 使艺术的表现更多回归到艺术本 身 。 曾梵志的绘画正是这一时期的典型代表 ， 既展示 了 个人风格 ， 也反映了当代油画发展的特点 。进入新世纪 以来 ， 青年艺术家成为中坚力量 。这些年轻的艺术家思 想更为前卫 ，对新事物的敏感度更高 ， 他们崇 尚 自我管 理和 自我教 育 ， 并致力于追求自主性与独立的美学价 值 。 随着 时 间 的推移 ， 绘画语言也呈现出多样化的趋势 ，甚至包括运用新科技手段来表现独特的艺术形式。

　　最早的影像技术引入中 国始于 19 世纪 50 年代 ， 由 西方传教士和商人带入 。在早期 ， 摄影主要用于记录风 景和人物 ， 但 由于设备昂贵和技术复杂 ， 其普及度较 低 。20 世纪初 ， 随着摄影技术的进步和成本的降低 ， 摄 影开始在中国逐渐普及 。在这一时期 ， 摄影不仅被用于 个人和家庭的纪念性拍摄 ，还开始在新闻报道和文化记录中发挥作用。

　　新媒体技术的融入 ， 不仅改变了传统油画 的视觉语 言 ，还拓宽了艺术表达的边界 ， 使艺术家们在传统油画 的基础上 ， 创造出具有时代特征的新型艺术形式 。 中 国 当代油画的主题和表达方式也日益丰富多元 。在艺术手 法和技术上 ， 艺术家不仅继承了传统油画的技法 ，还融 入了现代艺术的元素 ， 如抽象 、表现主义 、超现实主 义 ， 使得当代油画的表现形式更加多元化和丰富 ， 同时 也展示了艺术家个人独特的艺术视角和创造力 。在颜料 的使用 、画布 的处理 、构 图 的安排上 ， 都可见到新 的尝 试和突破 。此外 ， 中国当代油画的国际影响力也不断提升 ， 开始在国际艺术市场上占据重要位置 。许多中国艺术家的作品被国际上著名的美术馆 、画廊收藏 ， 并在世 界各地的展览中受到广泛关注 。这种 国 际交流和认可， 不仅提升了中国当代油画的地位 ， 也为中国艺术家提供了更广阔的舞台。

　　二、油画影像化倾向的发展历程

　　影像化倾向在中国当代油画中的发展是一个复杂且 多元化 的过程 ， 与摄影技术的传入和广泛应用密切相 关。 自摄影术在 19 世纪传入中国后 ，其对于中国油画的 影响虽初期较为有限 ，但随着时间的推移 ， 摄影在油画 创作中的应用日益增多 ， 为艺术家们提供了新的视觉资 源和创作灵感 。早期的中国油画家们 ， 受到 印象派和苏 俄绘画 的影响 ， 强调写生和直接观察自然 ， 倾 向于通过 亲身体验和观察来捕捉光影和色彩 ， 例如徐悲鸿在创作 《愚公移山》 时 ，尽管面临模特儿匮乏的问题 ，依然坚持 使用真人模特进行创作 。这种直接观察和写生的方法在 当时的油画创作中占据主导地位 。影像化倾向比较 明显 的转变始于 20 世纪 中 叶 ， 中国的油画家开始更加频繁地使用摄影作为辅助工具。

　　20 世纪 90 年代 中后期 ， 影像化的倾向在中国油画 创作中变得更加明显 。这一时期 ， 不同地区的艺术家开 始用绘画的方式表现影像的视觉效果 ， 摄影不再仅仅是 一个辅助工具 ， 而成为创作的重要组成部分 。这种现象 反映了一种新的艺术思维方式 ， 即将摄影影像作为创作 的直接来源 。在这个过程 中 ， 架上绘画的形式和 内容逐 渐依赖于摄影影像 ， 许多作品的视觉效果甚至趋近于照 片本身 。依赖摄影影像的趋势不仅反映了艺术家对现实 描绘 的追求 ， 也体现了他们对影像本身的艺术探索 。如 里希特所言 ， 摄影可能成为最佳的绘画方式 ， 绘画与照片之间的界限可能会进一步模糊。

　　在当代艺术创作中，影像化创作方式因其新异的思维、丰富的资源和独特的媒材而越来越受到青年艺术家的推  崇 。这些艺术家借助摄影影像 ， 不仅追求视觉效果 的真  实性 ， 更在此基础上进行创造性的转化与阐释 ， 他们运  用影像化的手法 ，探讨社会 、历史 、文化乃至个人身份  的多重主题 ， 通过艺术作品传达对现实的深刻理解和个  人 的情感体验 。另外 ， 影像化倾向的兴起 ， 也与全球化  背景下的文化交流有着密切关联 。这种跨文化的交流与 融合 ， 进一步促进了影像化倾向在中国油画 中 的发展。 在技术层面上 ， 数字技术的使用使得艺术家能够更加 自  由地操纵影像 ， 创造出前所未有的视觉效果 。技术 的融  合不仅为艺术家提供了更多的创作可能性 ， 也挑战 了传  统油画的表现方式和观念 。 同 时 ， 影像化倾 向 的发展， 还表现在艺术家对于摄影影像的哲学和社会学解读 。他 们不仅关注影像的表面现象 ，还更深入地探讨影像背后 的 内涵 ， 使得影像化的油画作品具有更丰富的内涵和更强的思想深度。

　　三、油画影像化作品分析及其展现方式

　　（ 一）代表性画家及其作品分析

　　曾梵志被视为中国现代艺术领域的代表性人物 ， 其 艺术作品中的图像化特点尤其突出 。 曾梵志的油画语言 在视觉上呈现出一种强烈而丰富的影像感与立体感 。其 艺术创作常常是基于真实生活中的摄影画面 ， 并通过油 画这种艺术手法来进行艺术转化和提升 。 同时 ，在艺术 创作上所体现出来的这种对传统绘画语言的运用以及由 此而产生的视觉美感和精神气质 ， 都值得去关注 。 以其 作 品《协和医 院系列》 为例 ， 曾梵志借助摄影技术捕捉 医 院 的 日常生活 ， 并借助艺术家的独特解读和再创作， 呈现出既真实又充满艺术深度的油画作品 。另外 ， 他还 在油画语言上大胆尝试 ， 创造了一些具有个人特色的绘画风格。这批作品不只是对现实的再现 ，还对社会、文化和人的本性进行了深入思考。

　　刘小东的创作主要聚焦于现代社会中 的都市景色 以 及个人的生活经验 。他以独特的视角审视着现实社会， 用摄影的方式记录下时代发展的轨迹 。刘小东 的艺术创 作经常是基于真实生活中的景色 。他捕捉到照片里 的那 些特殊时刻 ， 并以此作为艺术创作的基石 。刘小东将油 画与建筑有机结合起来 ， 以独特的视角来审视城市 的发 展变迁 ， 用自己独到的语言去记录这个时代 。他所创作 的 “ 城市系列 ” 向人们展示了他是如何利用摄影技术来 捕捉城市的真实面貌 ， 并通过油画的形式来深入解读现 代城市的生活方式 。这批艺术作品虽然在视觉效果上保 留了摄影的直观性 ，但在艺术表达上却超越了摄影 ， 展示了油画独特的情感深度和思维广度。

　　艺术家不仅通过他们的艺术作品展示 了 中 国 当代油 画影像的多样性和复杂性 ，还揭示了他们个人的艺术风 格在这一趋势影响下的演变和发展 。这些作品中充满着 对生活与社会的思考 ， 体现了他们独特的审美追求 。艺 术家们所创作的艺术品不仅继承了传统的油画技巧 ， 同时也代表了对新技术和新媒体的深入研究与应用。

　　（二） 影像化倾向的艺术展现方式

　　在色彩应用方面 ， 中国现代油画的成像趋势主要体 现在对摄影色彩处理方法的借鉴和改进上 。众多 的艺术 创作者在他们的作品里采用了摄影图像中 的真实色彩， 如在自然光照射下色彩的转变 、光与影之间的鲜明对 比 ， 以及黑白照片中的灰度效果 。在这种情况下 ， 艺术 家们会通过调整画面颜色来表现不同情绪和主题 。色彩 选择不仅提升了作品的真实感和视觉冲击力 ，还在情感 和氛围上创造了与传统油画不同的效果 。赵半狄 的艺术 作品可以明显感受到这种技术的运用 ， 其展现 了细致 的 色彩搭配和与照片相似的光影效果 ， 这不仅增强了照片的真实感 ，还为其增添了独特的情感深度。

　　在构图与空间处理的领域内 ， 艺术家借助模拟摄影镜头的透视和裁剪技术 ， 可以创造出具有独特视觉效果 的 图像 。这些都是对摄影艺术进行探索时常用的技巧与 方式 。 以王广义的作品 《大写意系列》 为例 ， 其采用 了 摄影构图的技巧 ， 例如使用了超大的画布和大胆的透视 裁剪 ， 从而创作出既具有油画特色又具有摄影感觉的作 品 。这幅作品是对传统绘画中 “ 留 白 ”概念 的一种突破 与发展 。其构图技巧不仅重新塑造了传统油画中的空间感 ， 同时也为作品注入了现代的活力与节奏。

　　在使用题材和符号方面 ， 成像 的发展趋势使得现代 油画的主题变得更为丰富和深入 。在创作形式上 ，传统 绘画元素和新媒体技术手段相互融合形成了一种崭新的 视觉语言—— 影像油画 。艺术家的摄影作品捕捉到了日 常生活中的细微时刻 ， 并与油画的技巧相融合 ， 为这些 作品注入了深沉的寓意 。 同时 ， 摄影技术的发明 ， 以及 应用于绘画领域而形成的新的视觉表象 ， 也给油画创作 带来 巨大冲击 。例如 ， 冯梦波的艺术创作经常基于真实 生活 中的摄影画面 。其作品大多是对日常生活进行描绘 的 同时 ， 融入自己的思想情感 ， 而不只是展现摄影 的直 观感受 。在艺术呈现上 ， 他的作品甚至超越了摄影 ， 深入探讨了更加错综复杂的社会和文化议题。

　　从整体角度观察 ， 中国现代油画的影像趋势展示 了 艺术家对于现代摄影方法和传统油画技巧的深入洞察与 创新融合 。将油画中的 “ 光 ”“色 ”“影 ”三者相互融合， 形成独特而又富有张力的视觉语言形式 ， 使油画画面更 具感染力和表现力 。这一艺术实践不仅拓宽了油画的艺 术表现手法 ， 同 时也丰富了作品的核心主题和深层含义 ，为观众带来了全新的艺术感受和思维空间。

　　四、油画创作影像化倾向的影响因素

　　（ 一）社会与文化的影响

　　自改革开放政策实施以来 ， 中 国社会经历了深刻的 变革 。这些变革不仅对中国的经济和政治环境产生 了影 响 ， 同时也对油画和其他文化艺术领域产生了深远 的影 响 。改革开放 以来 ， 西方各种思潮涌入我国 ， 并对我 国 产生强烈的冲击 ， 这也促使人们重新审视自身 。西方 的 艺术趋势和技术 ， 特别是摄影和新媒体技术的引进 ， 为 中国的艺术家提供了新的表达方式 ， 从而推动了油画艺 术向影像化方向发展 。另外 ， 社会与文化的丰富多样性 为艺术家们提供了更为多样的创作主题 。在当代西方绘 画 中 ， 人们越来越重视对人类精神世界的探讨 ， 并把这 种探索融入艺术创作中来 。在此过程 中 ， 油画艺术 出现越来越丰富多样的题材类型和表现形式。

　　（二） 技术研发的影响

　　油画作为一种艺术表现形式 ， 其创作过程离不开对  技术 的运用 。尤其是数字和新媒体技术的不断进步 ， 使  得图像捕捉和处理变得更为简单和灵敏 。艺术家开始利  用数字摄影 、视频技术和计算机编辑来捕捉和再现现实  世界 。这些先进的技术不仅为艺术家们提供了全新 的创  作工具 ，还进一步拓宽了其艺术视野 。 同时 ， 新媒体技  术的多元性和交互性为油画艺术开辟了全新的表达方式  和创作方 向 。新媒体技术使传统绘画语言发生了巨大改  变 ， 同时也带来了一些负面影响 ，如信息过载现象严重、 作品视觉冲击力不足等 。艺术创作者们逐渐将视频 、动画等新型媒体技术融合进传统的油画创作中 ， 从而创造出传统与现代、静态与动态相结合的全新艺术形式。

　　（三） 艺术市场及其展览方式变化带来的影响

　　在艺术市场日益兴盛的背景下 ， 艺术家们需要更加 关注作品在市场上的受欢迎程度以及其商业潜力 。 于 是 ， 艺术家开始尝试用新技术来制作艺术品 ， 使其具有 更强 的表现力 、感染力 ， 而图像油画正好满足了这一 需求 。 图像油画在现代艺术发展过程中起着重要作用 ， 是一种新的表现形式 ， 能够让观者产生强烈的视觉冲击和 联想记忆 。此外 ， 展览组织方式的转变也正在对艺术家 的艺术创作产生影响 。无论是国内还是国外 ， 艺术展览 的数量都在持续增加 ， 艺术家们也有越来越多的机会来 展示他们的艺术作品 。在这样的艺术环境中 ， 艺术家们 受到国际艺术领域影像潮流的启发 ， 开始在他们的创作 中寻找相似的艺术元素和手法 。在这个过程 中 ， 许多画 家都尝试运用西方绘画语言来表达自己的情感 ， 这为中国现代油画的展现方式和主题带来了巨大的丰富性。

　　五、影像化倾向对中国当代艺术的影响

　　（ 一）对传统油画表达方式的影响

　　中国现代艺术影像的一个显著影响在于对传统油画 表达方式的挑战与革新 。在当代语境下 ，传统油画家们 通 过 各 种 方式将自己的思想情感融入其中 ， 以 一 种 “ 新 ” 的形式呈现在观众面前 。这种影 响在多个方面都 有所体现 ， 从技术应用到艺术理念 ， 从创作手法到具体 的表现手法 。传统油画是以 “ 写实 ”为主要特征 ， 而现 代的图像艺术则更注重表现视觉上的冲击力与美感 。在 传统的油画艺术中 ， 艺术家往往依赖于他们的直观观察 和个人情感来进行绘画的创作 ， 他们强调个人的艺术技 巧和对大自然的直观感 受 。 这 一 时期的作品以写实为 主 。而在数字时代 ， 由于计算机图形学的兴起以及虚拟 现实技术的广泛应用 ， 人们已经能够通过数字化手段进 行创作 。但是 ， 伴随着视频技术的不断进步和广泛应 用 ， 更多的艺术创作者开始选择摄影 、视频等作为他们 创作 的初始点 。在此背景下 ， 油画的创作不再仅仅局 限 于个人的直接体验 ， 而是可以基于更广阔的视野 、文化和社会现象来进行。

　　另外 ， 随着影像化的发展趋势 ， 油画语言也经历了 一系列 的创新 。油画逐渐从传统绘画形式走向多元化发展之路 。在这一艺术趋势的推动下 ， 艺术家们开始探索如何将摄影 、数字图像处理等先进技术整合到油画创作 中 。这种新技术不仅在一定程度上弥补了传统油画技法 的不足 ，还为艺术创作注入了活力与生机 。它重新塑造 了油画的视觉体验 ， 让其更具现代感和多元性 ， 同时也 拓宽了油画的艺术表现领域 。此外 ， 这些新技术在很大 程度上拓展了传统油画的表现形式和创作空间 ， 丰富 了 油画艺术的表现手法 。影像的发展趋势正在驱使艺术家 们重新审视传统油画的艺术理念和审美价值 ，传统油画 已经逐渐向多元化方向转变 。这一转变意味着油画艺术 将与当代社会和文化更为紧密地融合 ， 从而更准确地揭示和研究现代生活中的各种复杂现象。

　　（二） 对艺术理论与艺术评论的启示

　　在当代文化语境下 ， 艺术观念 、美学思想以及艺术 创作都发生着前所未有的变化 ， 而其中最具代表性 的就 是 图像主义 。这种趋势不仅重新塑造了艺术家的艺术创 作方式 ， 同时也对艺术的理论和评论内容提出了新 的挑 战 。 由于影像化的发展趋势 ， 艺术理论家和评论家开始 重新审视和定义油画的定义和界限 ，传统的油画的定义 和分类方式已不再合适 。油画创作中的时间因素日益增 多 ， 使得传统的油画作品表现出更多的动态性特征 。 因 此 ， 艺术理论家们开始寻找新的理论框架 ， 以便更好地 解释和理解这种将传统与现代 、静态与动态相结合 的新 型油画艺术 。 同时 ， 影像的发展趋势为艺术评论带来 了 刷新的观点和分析手段 。 随着科技的进步 ， 影像成为一 种主要的媒介形式 ， 并逐渐渗透到人们生活中的各个领 域 。受到这一发展趋势的推动 ， 艺术批评的焦点 已经从 传统的审美和技术评估 ， 转向了如何让艺术作品更好地 反映和回应现代社会问题 、技术进步和文化演变 。 当代 艺术批评家越来越重视研究图像中所体现出来的意识形 态和权力关系 ， 他们从视觉形式出发去阐释作品背后 的意义 ，从而揭示出隐藏在作品背后的深层含义。

　　在传统 的观点里 ， 油画往往被看作是一种完全依赖于手工技艺的纯粹的艺术展现 。 随着科技手段和传播渠道 的不 断革新 ， 油画逐渐失去了原有的独立性与完整 性 ， 其审美性 、艺术性以及对人类生活方式的表现力等 都受到质疑 。但是 ， 受到影像发展趋势的推动 ， 油画逐 渐被看作是一种更为开放和包容的艺术形式 ， 能够结合 多种视觉表达和技术方法 。这不仅体现为绘画材料与工 具以及创作方式等方面的变革 ， 而且还包括艺术家观念 上的转变和价值判断标准的改变 。在现代多元文化主义 和技术飞速进步的大背景下 ， 艺术理论家和评论家开始寻找新的途径来重新审视艺术的功能。

　　（三） 对艺术教育及其传播的影响

　　影像的发展趋势对中国现代艺术在教育和传播方面 产生了显著的影响 ， 并逐渐成为一种主流方式 。这一发 展趋势不仅重新塑造了艺术创作的实际操作 ， 同时也对 艺术教育的课程内容和教学方法提出了更新的标准 。在 艺术教育领域 ，视觉化的发展趋势正在推动教育者对教 学内容和教学方式重新思考 。摄影作为一 门实践性很强 的学科 ， 其视觉化的特点使其更加直观形象 。 随着影像 技术在艺术创作中的广泛应用 ， 艺术教育应更加深入地 涉及摄影 、数字媒体以及视觉文化的相关知识 。从这个 意义上讲 ， 艺术教育应该是一种将视觉性与社会性融为 一体的综合性实践活动 。这意味着学生不仅要掌握传统 的绘画方法 ，还需要学习如何利用现代技术进行艺术创 作 。 同时 ， 由于社会对艺术类人才需求越来越大 ， 也使 得高校毕业生面临着就业竞争的压力 。 因此 ，在艺术教 育的课程设计中 ， 更多地强调跨学科与多媒体技术的整合 ， 目的是全面提升学生的艺术综合能力。

　　另外 ， 影像的发展趋势也在一定程度上拓展 了艺术 作品的传播途径 。在数字化的时代背景下 ， 艺术作 品 的 展示与传播已经超越了传统画廊和博物馆的界限 。数字 技术使艺术品在网络上实现自由流动 。艺术家借助数字 平 台 ， 如互联网和社交媒体 ， 有机会展示和分享他们 的 艺术作 品 。这不仅拓宽了艺术作品的受众基础 ，还为艺 术创作提供了新的展示平台和交流途径 。与此 同时 ， 网 络和社交媒体的发展要求艺术教育者和学生掌握如何运用这些新媒体工具来展示和传播艺术作品 ， 使艺术更加贴近大众和日常生活 。从宏观角度看 ， 影像 的思潮对 中 国现代艺术的进步带来了广泛且深入的影响 。从早期 以 纪实摄影为主导的 “ 纪实 ”风格 ， 到后期 以观念绘画和 装置艺术为主的 “ 实验 ”倾 向 ， 这种发展趋势不仅对艺 术创作和艺术作品的再现方式产生了影响 ， 同时也促进 了艺术的理论、评论、教育和传播的进步与创新。 同时， 这一时期出现的新观念 、新思维 ， 为艺术家提供 了广 阔 的创作空 间 ， 也使他们获得更多的机会去探索 。 随着这 种艺术趋势的持续演变 ， 中国的当代艺术将展现出更为丰富和多样化的特色。

　　六、结语

　　影像化倾向通过挑战传统油画语言 、启发新 的艺术 理论和批评视角 ， 以及对艺术教育和传播方式 的 改革， 揭示了艺术与 时代脉动紧密相连的本质 。在这个过程 中 ， 见证了技术革新和社会文化变迁如何共同塑造艺术 的发展 ， 以及艺术家如何在这些变化中找到新的灵感和 创作途径 。影像化倾向的发展 ， 不仅丰富了中国当代油 画的艺术形式和内容 ， 也反映了艺术家对当代生活复杂 性的敏锐洞察和深刻反思 ， 为全球艺术领域作出了独特而宝贵的贡献。

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