【摘要】传统民族音乐是中华民族的重要文化瑰宝之一，它蕴含着丰富的历史、人文、风俗、艺术等元素，代表着不同民族独特的艺术表达和创造力。但是，在城市化和现代化的进程中，传统民族音乐文化也面临着流失和消失的危机。因此，乡村振兴视域下，传统民族音乐的传承与发展变得十分重要。本文简要探讨如何通过政策支持、传承人才培养、学校教育、社区推广等多种途径，保护和传承我国传统民族音乐文化，促进民族音乐文化的传承与发展，实现中华民族的文化自信和自强。

　　【关键词】乡村振兴；传统民族音乐；传承；发展

　　随着科技和经济的不断发展，现代音乐产业如雨后春笋般发展起来，在一定程度上影响人们对音乐的消费观。现代音乐的兴起，让很多年轻人对传统的民族音乐文化逐渐疏漏和淡忘。因此，在我国乡村振兴的视域下，传统民族音乐的传承与发展成为当下各地音乐专业人士迫切探索的课题。为了有效保护和传承我国传统民族音乐文化，各文化主管部门需要主动贯彻落实相关政策，加强民族音乐及相关人才的培养，加大传统文化教育的推广力度，利用现代科学技术手段宣传民族音乐文化，让更多的人能够感受到传统民族音乐的韵味，了解其独特的文化内涵，从而实现中华民族音乐文化的传承和发展。

　　一、完善政策保障措施，大力扶持传统民族音乐

　　乡村振兴视域下，完善政策保障措施对传统民族音乐传承与发展意义重大。政策支持能够有效促进传统民族音乐的传承与发展，通过提供资源、平台和机会，激励广大专业音乐人士投身于传统民族音乐的创作和表演中，从而推动传统民族音乐的传承和发展。政策支持的作用是长期的、系统的，能够为传统民族音乐创作和发展提供稳定的保障和动力。政策扶持可以加强传统民族音乐文化的宣传、普及和推广，让更多的人了解民族音乐文化，认识传统民族音乐的历史意义和文化价值。政策支持还能够引导社会关注传统民族音乐，提高传统民族音乐的社会地位和文化影响力。政策扶持可以引导金融机构和企业投资民族音乐，提供资金和资源，从而推动传统民族音乐产业的健康发展。政策扶持的经济作用也能够为民族音乐产业带来可持续的社会与经济效益，为乡村振兴和民族文化保护提供有力支撑。总之，政策保障措施是保护和传承传统民族音乐文化的重要手段，只有通过政府的鼓励、资金支持和相关政策的制定，才能从根本上保护和传承传统民族音乐，使之在今天和未来依然充满生命力和文化影响力，不断推动乡村振兴和民族文化的转型升级，从而达到乡村振兴文化赋能的目的。

　　因此，相关政府部门应制定更为完善的政策保障措施，鼓励、引导制定多种形式的节日庆典、文化节活动，支持相关民族音乐组织的创作、表演、交流等，加大对民族音乐产业发展的投入和扶持，从而对传统音乐文化进行保护和管理。只有通过政府各项措施的积极开展，才能不断提高传统民族音乐的影响力和文化价值，享有更广泛的社会认知和支持。在政策制定方面，政府可以出台一系列扶持政策，包括产业扶持、文化保护、人才培养和交流合作等。例如，中华人民共和国文化和旅游部和国家民族事务委员会曾联合出台过《中国传统民族音乐保护与发展规划》，旨在全面推进传统民族音乐的保护与发展。在资源投入方面，政府应该加大转移支付力度，切实投入重金支持传统民族音乐的传承和发展。例如，对音乐人员给予经济资助、对传统音乐文化的学习和继承进行补偿和奖励等，以调动音乐人员的积极性和创造力。据笔者了解，云南省文化和旅游厅曾连续三年投入200万元，用于传统音乐和舞蹈的培训，举办了多次民族音乐传承活动。这样的政策保障下，云南省的传统音乐文化得到了有效保护和传承，也成为当地乡村文化振兴的一部分。除了政策制定和资源投入方面，文化推广也是完善政策保障措施的重要方面。政府还可以举办各种文艺活动、音乐节等，在不同的场合、不同的年龄层次中吸引更多人才。

　　此外，提高传统民族音乐文化的普及度还需要在网络渠道上进行推广。政府可以启动音乐文化类App或者官方网站，并与各大音乐平台和社区进行合作，将传统民族音乐和其他流行音乐进行整合，打造成为一个更加鲜明的、更具个性的音乐文化品牌。同时，还可以开展音乐文化大赛、比赛展演等，鼓励民间音乐团体和音乐人员展示才华，激发人们对传统民族音乐的兴趣和爱好。政府还需要鼓励中国传统民族音乐与世界音乐文化的交流和合作。例如，组织中国民族音乐家参加国际音乐节、音乐交流、音乐竞赛等国际性的音乐活动，让中国传统民族音乐与世界音乐文化相互借鉴、共同繁荣。传统民族音乐作为一项文化遗产，在当下可以建设数字化档案和数据库，对于传统民族音乐文化进行保护和管理。例如，浙江省杭州市档案局与浙江艺术学院合作开展杭州市民间艺术数据库工程，对传统音乐进行翔实记录和分类，提供了宝贵的音乐资料，同时也保障了传统音乐文化的传承与保护。

　　二、注重传承人才培养，提高传统音乐文化认知

　　在乡村振兴视域下，传承人才培养对于传统民族音乐的传承与发展是至关重要的。政府和社会各界应该积极探索有效的培养方法，注重制定完善的政策，持续推动传统音乐文化的发展。传承人才是传统文化遗产的传承者和保护者，能够保护传统音乐文化遗产世代传承发展下去。注重培养传承人才，可以传承和发扬祖先留下的文化瑰宝，促进文化遗产发展。注重培养传承人才，可以推动传统音乐文化的创新发展，让音乐文化得到更广泛的传播和认知，也可以在传统音乐中创造出全新的艺术表现形式，使传统音乐文化活力更加充沛。注重培养传承人才，可以促进乡村音乐文化的传承和发展，增强乡村文化的软实力和活力，推动乡村文化振兴，为乡村振兴注入强大的精神力量。注重培养传承人才，可以增强中国文化的自信度，让传统音乐走向国际舞台，展示中华民族音乐艺术的内涵和特色。乡村振兴视域下，注重传承人才培养对传统民族音乐传承与发展的作用和意义是多方面的，包括保护传统文化遗产、推动音乐文化的创新发展、促进乡村振兴和增强国家文化软实力等。政府和社会各界应该加强对传承人才的培养和支持，促进传统音乐文化的创新和传承发展。

　　因此，应重视和加大对传统民族音乐人才的扶持力度，培养传统民族音乐领域的年轻艺术人才，加强对传统民族音乐学校和机构的扶持，让更多的音乐爱好者加入其中。在乡村振兴战略中，应加强对传统音乐文化传承人才的培养，将优秀的传统音乐文化传承人才培养为“红色文化大复兴”的拥趸和宣传器，推动传统音乐文化在各个领域的创新发展。例如，在四川凉山石渠县的阿里地区，当地采用成立传统文艺团体，以及开办选修传统音乐等形式推进传统音乐文化的传承和发展，取得非常好的效果。如今，该地区的传统音乐表演和秀场已经成为当地很受欢迎的娱乐项目，得到了广泛的传播。可见，要促进传统民族音乐的传承与发展，就必须注重推进民族音乐文化的创新发展，不断更新艺术表现方式，丰富文化内涵。所以用心培养出一批民族音乐创新人才，能助力乡村传统音乐文化的振兴。例如，浙江省黄岩区南雁荡山乡青年音乐人李先生就通过创新设计、改良曲目等方式，将传统音乐与流行音乐相结合，将地方特色与现代艺术相融合，不断推进传统音乐的创新发展。如今，他的音乐作品在网络平台上被广泛传播，成为推进传统音乐文化的有效手段之一。

　　三、有机结合学校教育，促进传统民族音乐渗透

　　加强音乐教育与民族教育的有机结合，可以促进传统民族音乐的传承和发展、增强民族文化自信和认同感、提高乡村的文化软实力和推动乡村旅游的发展。音乐教育是推动传统民族音乐传承与发展的基础性工作，而民族教育则是激发和保护民族文化自信度的关键。加强音乐教育与民族教育的有机结合，可以提高学生对传统民族音乐的认知度和欣赏度，培养学生的艺术素养和文化自信，进而推动传统民族音乐的传承和发展。加强音乐教育与民族教育的有机结合，可以为学生提供更加丰富的音乐教育和民族教育内涵，提供多样化的音乐素材和文化风情，充分激发学生的创造力和创新力，帮助学生更好地发掘自身的文化价值。加强音乐教育与民族教育的有机结合，可以促进文化和经济的双赢。总之，加强音乐教育与民族教育的有机结合对于传统民族音乐的传承与发展具有多方面的作用和意义，可以为当地的文化和经济发展提供重要支撑。

　　在乡村学校音乐教育中，音乐教师可以适当加强民族音乐素材的引用和融入，让孩子们在学习音乐的同时，了解和认识传统民族音乐，培养孩子们对传统民族音乐的兴趣和爱好，从而推动传统民族音乐的传承和发展。例如，湖北省浠水县在乡村小学音乐课程中加入民族元素，比如古老的楚乐等，引导学生传承民族文化，培养对民族音乐的兴趣和热爱。通过这样的方式，不仅提升了学生的艺术修养，也为传统民族音乐的传承和发展打下基础。建设传统民族音乐培训基地是促进传统民族音乐传承与发展的有效措施，学生可以在这个基地进行民族音乐的学习和实践，加强对传统民族音乐的理解，以及掌握传统民族音乐的技艺，促进传统民族音乐的发展。例如，陕西省安康市平利县建立民族音乐培训基地，邀请著名的音乐艺术家和民间音乐传承人来授课，让学生在这个基地中学习和实践民族音乐。通过这样的方式，促进了平利县传统民族音乐的传承和发展。开展音乐文化传承活动有助于提高社会对传统民族音乐的认知度和欣赏度，凸显传统民族音乐传承和发展的重要性，激发民众对传统民族音乐的热情，从而推动传统民族音乐的传承与发展。例如，贵州省黔西南布依族苗族自治州开展了一系列民族音乐文化传承活动。这些活动包括音乐比赛、民族音乐展演、专家讲座等。活动中提供的民族音乐素材和文化知识，加深了社区对传统民族音乐的认识和理解，同时也促进了传统民族音乐的传承和发展。

　　四、加大乡村推广力度，推动传统民族音乐发展

　　加强乡村对传统民族音乐的推广，可以增强乡村文化自信心和吸引力，推动传统民族音乐的传承和发展。在乡村推广传统民族音乐，可以让更多人了解和认识当地传统的民族音乐，弘扬当地民族传统文化，推动传统民族音乐的传承和发展。在推广活动中，可以邀请专家、艺术家和民间传承人进行演出、讲解和教学，让更多人了解传统民族音乐的演奏技巧、传承历史、文化内涵等方面的知识，从而推动传统民族音乐的传承和发展。传统民族音乐是乡村文化和旅游产业的重要组成部分。在乡村推广传统民族音乐，可以让更多游客了解和参与传统民族音乐的传承和发展，提高乡村文化和旅游产业的社会效益和经济效益。同时，影响力也会得到进一步提升，能吸引更多的游客前来参观、了解、体验传统的民族音乐。推广传统民族音乐可以让乡村男女老少了解和认识自己的传统文化，增强自我认同和文化自信度。在乡村社区推广传统民族音乐，可以增强各民族之间的相互了解和交流，促进民族文化的融合与发展。各民族之间可以通过传统民族音乐的交流和表演，展示传统民族音乐的文化内涵和特色，增进相互了解和认识，有助于促进民族团结与和谐发展。

　　在乡村推广和发展传统民族音乐需要建设相应的基础设施，建立相应的展示平台，如在乡村修建传统音乐演出馆、音乐传习所和交流中心等，这些设施可以促进传统民族音乐的传承与发展，同时吸引更多游客，增加乡村经济收入。有了这些基础设施和条件后，就可以在乡村组织丰富多彩的音乐教育、音乐交流、音乐表演等活动，还可以在这些地方开展传统音乐比赛、传统民族音乐夏令营等活动，引导广大青少年了解、学习、弘扬传统民族音乐文化，培养乡村青少年的文化意识。例如，云南省保山市龙陵县开展的乡村文化艺术节，每年组织传统民族音乐比赛，吸引当地青少年参与，并且在青少年音乐培训方面落实具体措施，提高乡村青年传统音乐技能。在乡村社区推广传统民族音乐，需要让更多的传统民族音乐传承人参与到音乐传承和发展中来。例如，四川九龙县有很多传统川剧花脸唱腔传统，当地政府加大对川剧属地传承人的扶持力度，保留、传播唱腔、编排新的作品，经过多年努力，唱腔已在全国川剧界成为优秀代表之一。

　　五、借助现代科技手段，拓宽民族音乐发展渠道

　　现代化科学技术的发展，为传统民族音乐带来了更多的发展渠道。可以借助现代数字技术，将挖掘和整理后的乡村传统民族音乐进行数字化保护和传承，例如建立相应的传统民族音乐数据库，这样的方式也能给研究、查阅等带来诸多便利，节省更多资源，同时也能实现资源的合理利用，便于对整理后的民族音乐文化内容进行增补或随时修改完善等，也能实现对传统民族音乐永久性存储。例如中国音网是一个由中央音乐学院、国家图书馆共同创建的大型公共文化百年艺术基因库，里面包含九大子库。“百年留声，万世传音”是华韵文化的运维理念，中国音网项目的根本愿景是抢救、保护、传承传播中华传统音乐文化，收录了很多非物质文化遗产资料及很多传统民族音乐，该库的建立可以说意义非凡。

　　随着现代科学技术的发展，互联网、移动终端等新媒体应运而生，通过互联网、移动智能终端等科技手段能更加便捷地推广传统民族音乐，传递丰富的传统民族音乐文化，促使人们对自身文化有一定的传承意识。例如，北京市门头沟区弘民文化私塾依托微信公众号及新媒体平台，向大家介绍北京的几种传统音乐乐器，同时利用这些平台开设音乐培训及音乐体验活动，吸引社会大众积极参与，并推动传统音乐在现代社会中的传承和发展。另外还可以通过抖音、快手及一些专门的App等实现对民族传统音乐的直播、录播，让更多的人了解、学习、探讨我国的传统民族音乐，最后爱上传统民族音乐文化。

　　可见，新媒体的出现为推广和发展传统民族音乐文化带来了更多可能性，通过新媒体可以向全国人民乃至全世界人民展示乡村音乐的多样性和特色，拓宽推广、保护和传承民间文化精髓的渠道，同时也能为乡村音乐人提供更好的发展平台和展示平台，让乡村音乐人得到更好的锻炼机会，通过新媒体平台的交流和展示进一步提高他们的专业水平和艺术素养。

　　六、加强国际音乐合作，传播传统民族音乐文化

　　加强国际音乐合作对于传统民族音乐的传承和发展具有重要的作用和意义，可以提升传统民族音乐文化的国际传播力，推广中国传统音乐文化及乡村旅游。通过加强国际音乐合作，可以让更多的国际音乐界人士了解和认识中华传统民族音乐，扩大我国传统民族音乐在国际音乐领域的影响力。例如，中国传统音乐得到了越来越多人的关注，在“一带一路”相关音乐文化活动中得到广泛应用，进一步提升了中国传统音乐在国际上的影响力。国际音乐合作中，往往也涉及文化交流和旅游合作，通过在国外音乐节、音乐会等活动中展示与推广中国传统民族音乐，不仅可以让更多的国际观众了解中国传统音乐文化，而且可以带动乡村旅游的发展，促进乡村振兴。例如，在意大利中国文化年活动中，中国传统音乐在多次演出中得到海外观众的认同和赞赏，让他们对中国传统音乐及这些音乐的产生地萌发无限向往，来到中国旅游时愿意到这些地方去体验和实地感受这些文化。

　　乡村振兴视域下，加强中国传统音乐与国外音乐团体的合作，可以引进和借鉴国外音乐文化的经验和技艺，提高中国传统民族音乐的演出水平和创作水平，推动传统民族音乐的传承和发展。例如，我国藏族音乐家参加第31届比利时科西纳国际音乐会演出时，与班卓琴乐队进行合作，为现场观众带来一场精彩绝伦的藏族音乐盛宴。加强国际音乐合作，同时也有助于促进中外民族音乐文化交流，增进中外音乐界的友谊和互信。例如，中国国家大剧院东方风情交响乐团赴美演出，与美国皮带鼓乐团在音乐交流方面展开了良好互动，在演出中将两种音乐风格进行融合和碰撞，展示了中美音乐交流的多元化和魅力。

　　乡村振兴是当下我国的重要战略之一，着眼于推动乡村社会、文化、经济、环境等多方面发展。在这个大背景下，通过加强国际音乐合作，不仅能为乡村文化注入新的活力，也能够推动文化多元性和国际交流合作的深入发展。加强国际音乐交流，平衡乡村音乐和国际音乐的发展，可以借助音乐节、音乐比赛、音乐讲座等活动，吸引国际知名音乐家、专业人士和爱好者到乡村来交流、研讨和演出。这样不仅可以将传统民族音乐推广到国际舞台上，还可以带来外来文化和技艺，引发我国对传统民族音乐文化的进一步思考，促进对传统音乐文化的创新与融合。

　　在加强与外国民族音乐文化交流的同时，还可以对外国民族音乐进行归纳和整理，了解国外对自己民族音乐传承和发展的经验，对于好的传承和发展方式可以进行借鉴，从而不断丰富和发扬我国传统民族音乐。通过举办音乐比赛、演出等活动，让民族音乐传承人展示自己的才华和成果，提高自身的知名度和地位。比如说“天籁村落——印度尼西亚世界音乐文化交流季”的举办，该活动举办地为浙江省余姚市的一个小镇，邀请来自印度尼西亚的民间音乐家，与当地乡村音乐团队开展音乐交流和合作。通过音乐的交流与融合，展现出不同民族音乐的魅力和多样性，同时也为推动乡村振兴提供了良好的文化推广和交流机会。再比如说中华世纪坛“丝绸之路国际艺术周”的举办，该活动以“和平、友谊、文化、共赢”为主题，旨在推动中华文化在“一带一路”国家的传播和交流。其中，演出团队中的许多音乐家来自中国乡村，他们不仅演绎了传统的民族音乐，而且用现代的方式演绎了当代的民族音乐作品。通过这样的活动，不仅让传统音乐得到有效传承和发展，也为推动乡村振兴提供了良好的文化推广和交流机会。

　　七、结语

　　在乡村振兴的新时代下，作为中华文化瑰宝的传统民族音乐的传承与发展已经成为一个至关重要的课题。传统民族音乐不仅是乡村文化的重要组成部分，更是历经了几千年传承下来的无价之宝。因此，需要采取一系列切实有效的措施，进一步促进传统民族音乐的传承与发展。首先，政策保障具有十分重要的作用。政府需要制定一系列的政策措施，完善传统民族音乐的保护、传承和发展机制，为传统民族音乐的传承和发展提供坚实保障。其次，注重传承人才的培养也非常重要。在各种传承人才评选和选拔活动中，注重传统音乐文化的认知，加强传承人才的培养和训练，提高他们的综合素质，推动传统民族音乐的传承和发展。再次，可以在民族教育中有机结合学校音乐教育方式，加强民族音乐的教育，增强人们的音乐文化意识，促进传统民族音乐的渗透，扩大其在乡村社区的影响力。此外，加强乡村社区的推广，推动传统民族音乐的发展。可以利用现代科学技术手段，拓宽民族音乐文化的传播和保护渠道。还可以举办如音乐节、音乐会、比赛展演等方式，将传统民族音乐推向社会大众，通过各种形式的展览，向社会展示传统民族音乐的独特魅力。最后，加强国际音乐合作，提升传统民族音乐的影响力，将传统民族音乐进行国际推广，不断提升我国在音乐方面的国际影响力，将其推上国际舞台，使国际上进一步了解中国传统民族音乐的魅力和深刻内涵。只有这样，才能让乡村音乐焕发出新的生机与活力，为乡村振兴注入文化的新动力。通过广大音乐艺术工作者的共同努力，广泛传播传统民族音乐文化，在传播中有效传承与发展传统民族音乐文化，为实现乡村振兴的中国梦贡献新的力量。

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