摘要：随着社会经济的发展，很多中华传统文化都已经慢慢淡出人们的视线，逐渐被边缘化，如果不进行及时补救，它们很有可能会逐渐走向消亡，因此传承和发展中华优秀传统文化刻不容缓。古诗词艺术歌曲经过两千多年的沉淀和积累，蕴含着深厚的中华文化底蕴和深刻的人文精神，但目前中国古诗词艺术歌曲的发展现状不容乐观，存在一些需要解决的问题。弘扬中华传统文化在新时代下势在必行，必须转变观念，结合现代流行元素进行必要创新，根据存在的问题与时俱进地想出更多、更好的对策来改变当前发展停滞和不充分的局面。国家、高校和有关的职能部门要通力合作，相互配合，更好地传承和发展中华古诗词艺术歌曲。

　　关键词：古诗词艺术歌曲；传承和发展；问题及对策；创新

　　一、古诗词艺术歌曲传承和发展的意义

　　(一)树立全民正确的价值观

　　中国俗称“诗的国度”，诗歌穿行于五千年的历史长河之中，诞生了春秋的《诗经》、战国的《楚辞》、汉代乐府诗、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、明清小令等。它们的内容涵盖面很广，几乎涵盖了政治、道德、艺术、宗教、哲学等多个方面。它是劳动人民在长期的生产劳动过程中留下的珍贵宝藏，是一个能更好地弘扬我国民族文化和民族价值观的重要载体。

　　古诗词文化内涵非常丰富，自古以来人们都会将其拿来诵读，这种跟随节奏摇头晃脑的诵读形式本身就具有一定的音乐性，并在私墊学堂上得到了推广。在古诗词发展的过程中，由于音乐旋律的加入，其出现了先作曲再填词的古诗词创作方式，像《诗经》、现代乐府诗、元曲和明清小令等这些作品，更是逐渐发展成了歌曲的形式，得到了人们的传唱。劳动人民在生产生活中进行多种形式的传唱，不仅提高了生产劳动的效率，而且进一步丰富了他们的精神生活。优美的旋律、协调的节拍和质朴的感情，将蕴藏着的生生不息的民族精神淋漓尽致地展现了出来，让听者在耳濡目染下受到了潜移默化的教育。新时期下，让更多的古诗词变成歌曲，能让大众重新学习中华传统文化，领略中华传统智慧，接受中华民族独有价值观的洗礼，从而形成正确的世界观和人生观。

　　如艺术歌曲《关山月》展现出了老百姓“先安国，再安家”的价值取向，让听者能感受到浓浓的家国情怀；唱艺术歌曲《青玉案·元夕》，可以体会到诗人不愿同流合污，坚定理想信念的决心，更可洗涤自己的心灵；艺术歌曲《花非花》，能使听众感受到美好事物转瞬即逝而无法把握的微妙心理，也能让大家明白一定要珍惜时间、珍惜当下。

　　(二)提高民族认同感

　　受自由主义思潮的影响，新时期下我国的社会意识更加活跃、自由、多元、开放，这就要求大众要有清晰的头脑、准确的判断力和独立思考的能力，从而不轻易否定自己的民族经典文化，且能在扬弃中坚持和发展传统文化。所以，国家应以中华古诗词艺术歌曲作为一个切入点，通过各种形式研究它、保护它、发展它，从而让大众在参与的过程中接触、喜欢、认可并热爱它，并在不知不觉中传承它。只有这样，人民才能在传统文化中找到发展的精神密码，找到赖以生存的根。

　　古诗词讲的是民族的人、事、物、境，一言一行、一花一草、一物一境都带着浓浓的民族精神。在古诗词艺术歌曲的学习、创作和推广过程中，音乐的无穷魅力、古诗词的深邃意境深深地结合在一起，在相辅相成中进一步加强和提升了全民的民族认同感。

　　二、传承和发展中存在的问题

　　新时期下古诗词艺术歌曲的发展逐渐被社会各界所关注，也得到了更多人的认同。然而，在传承和发展古诗词艺术歌曲的这个过程中难免会出现一些问题，从而受到一定的阻碍。

　　(一)缺乏高水平的专业队伍

　　个体的力量毕竟是有限的，每一个专业领域的发展都离不开一批有专业素养的队伍，缺乏专业性的工作人员和工作队伍是无法在专业领域将工作做好、做精、做活、做长久的。只有团体中的每一个个体相互配合，才能让所做的事业形成一定的规模和气候，进而形成巨大的合力和持续的活力，从而避免在发展过程中出现只顾个体、没有整体观念而造成的局限性问题。

　　对于古诗词艺术歌曲的传承方面，目前学术界仍有一批学者在致力于此，如老一辈学者杨荫柳、傅雪漪等人还在做着古谱的挖掘和传译工作，老一辈歌唱家姜嘉锵、李元芳、王苏芬等人也在致力于古曲的传唱等。在该领域，在岗的多是中老年工作者，没有新人的加入这项工作会越来越萧条。虽然现在一些研究机构有新人加入，但人数是远远不够的，随着老一辈工作者的先后退休，还有部分心浮气躁、急功近利的人员退出，这个队伍的人数若逐渐减少，很容易出现青黄不接的现象，这种现象若延续下去，研究工作就会产生断层，研究链条就会发生断裂，研究工作将无法做到更好的承接。所以要未雨绸缪，尽力避免这种情况发生，等人才出现断流时再去重新启动，那局面会变得更加复杂、更难解决。

　　笔者从众多论文中了解到，在古诗词艺术歌曲的实践研究过程中存在“古谱难寻，古曲难唱”等诸多问题，虽然这些问题牵涉到了音乐资源的获取程度、运气等因素，但如果没有足够的专业工作人员，纵使有更多的民间音乐艺人和易唱的古曲也是难以被发现的，所以说这些工作的实施都需要投入更多的人力。当然，在理论和实践层面上的任务还不止这些，每一方面的工作都需要相应的人手，而且他们还需具备一定的专业水平和专业素养，并在实践的过程中发现问题、研究问题和解决问题。

　　(二)教学水平不高

　　新时期下，找回并弘扬传统文化成了大多数国民的共识，国家对古诗词艺术歌曲的继承与发展问题也愈加重视，特别是在课堂教学中，提升教学质量被再次提上了日程。从近十几年的学术期刊发表的论文中发现，古诗词艺术歌曲的教学还存在一定的问题。

　　其一，教学目标不明确。学校虽将古诗词艺术歌曲纳入了声乐教材中，也有一定的课程安排，但教学目标过于随意，这就导致教师的教学天马行空、随心所欲。没有设定明确的教学目标，在无的放矢的状态下教学是不可能取得良好的教学效果的。随意性过大会导致学生学习的知识缺乏体系性、有效性，并且其实用性也会进一步打折，无法体现这些知识的价值。其二，没有针对性地设置相关的课程。要学深学透，就要关联更多的横向知识，这样才能开阔眼界，不至于一叶障目。如：在研究戏曲风格的古诗词音乐时，可以设置一些对应的地方戏剧，通过相关的教学设置，让学生系统性地接受新知。其三，教学方法过于死板、不懂变通。古诗词枯燥乏味难以理解，如果教师只是让学生死记硬背，会进一步挫伤学生的学习积极性，也不利于课堂教学效率的迅速提升。其四，没有明确的考核要求。有压力才会有动力，学习没有压力学生会缺少内心驱动力，缺乏责任感，这样其自然就会失去深入学习的能力，进而影响学习效果。

　　教学结构的偏差也会导致课堂教学效果的不同。教师在进行古诗词教学时，若只偏重对知识点和诗词意思进行理解，而忽略掉古诗词的深层次内涵与文化意境，又或者谱曲之后只强调音乐的旋律、节奏、音色等方面的因素，不再重视其与诗词意境之间的结合，这样的教学在结构设计上是不够科学全面的，会导致学生对古诗词艺术歌曲的片面理解。外邀老师进行授课时，由于教师不在一线、专业性不强，教学手段难免会过于单一，教学过程也会缺乏科学性。

　　(三)研究体系存在缺陷

　　在古诗词艺术歌曲的研究方面，尽管现在各机构都加大了研究力度，态度上也更加积极，但在他们的研究过程中还存在一些缺陷需要改进。

　　其一，研究浅层化。在研究的过程中，工作人员只着重古诗词艺术歌曲中的表面现象，没有进行深入剖析。如：在研究山西民歌《人说山西好风光》时，学习者不仅要懂得其热情奔放的音乐风格，还得从山西梆子、二人台、山曲等民间音乐的特点和当地居民的生活方式上去剖析、体会该作品。其二，研究孤立化。如果只顾个体的研究，而不去做横向的反馈，就容易将自己孤立起来，没有横向联结和反馈的知识是形不成体系的。比如：只研究江南丝竹音乐旋律的细腻柔美，但不知道丝弦和竹管的烘托作用，这样创作出来的乐曲是达不到打动人心的效果的。其三，研究碎片化。研究内容的随机性、研究热度的随意性、研究时间的持久性都会影响研究成果，如果研究过程都是用碎片化的时间、碎片化的记录方式来得出碎片化的成果，这样的研究是肤浅的，没有太多的研究价值。大家的研究应该长期坚持在一个方面，不能“打一枪，换一地”，要形成一个精密的体系。研究工作若无法做到体系化，必将影响古诗词艺术歌曲的传承和发展效果。

　　(四)创作上缺乏创新

　　为什么现在流行音乐大行其道，而传统文化艺术则越来越小众化，这是一个值得深思的问题。其实，这是因为后者缺乏时代性，不能通过包装来吸引人们的眼球，不能适应当前人们的精神需要。

　　传统文化有其固有的特点：语言柔美、感情含蓄、态度保守和意境深远，而流行的东西可能会伤及它的内核，让其失去灵魂。文艺工作者们很难把控创新的度，故不敢迈出更大的步伐，加上有的工作人员认为传统文化应保持原状，这种坚守教条、故步自封的观念一旦形成，创新就会变得更加艰难。比如：在歌曲《长恨歌》的演唱中，有些人认为歌曲旋律柔美、节奏典雅舒缓，应用原始唱法表现其浪漫情怀；但也有人认为运用传统唱法来唱没有新意，会给人一种呆板的感觉，适当加入装饰音或滑音效果会更好些。总而言之，缺乏创新的作品枯燥无味，会导致古诗词文艺歌曲无人问津。

　　三、传承和发展过程中的对策

　　(一)组建专业队伍

　　既然高水平的专业队伍非常缺乏，那就应该进行大力组建。首先，要科学地筛选人才，挑选一些具有一定的文学功底和音乐素养的人，做好丰富的人才储备，当然前提是其要热爱古诗词艺术歌曲。其次，对相关人员进行专业的培养。高等院校理应挑起传承发展中华传统文化这个重担，其他研究机构也要对工作人员进行培养，国家应投入更多的资金，或给予其更多的政策倾斜，为其营造一个更好的生存环境。第三，可以适当吸引一批在这个领域内有所建树的社会人员，如民间演奏者，因为他们身处一线，能接触到最原始的地方音乐，对本地的文化也更了解。

　　(二)提高课堂教学水平

　　古诗词音乐的传承和发展过程中，学校的课堂学习是一个重要的环节，这就要求教师在教学过程中要提升教学水平，将古诗词艺术音乐传授得更加生动、有趣。

　　针对课堂教学水平的提升，可以关注以下几点。第一，在教学目标设定好之后，教师一踏上讲台就要创设氛围，让学生瞬间进入到教学的情境之中，这样学生才会学得有趣，学得深入。如：在教学《静夜思》时，教师可以通过短视频播放有月光的晚上的场景，引导学生了解作者此时孤独一人的感受，从而引导学生用自然、舒缓、流畅的歌声将李白的思乡之情表达出来。第二，在课堂上，要根据课堂内容优化课堂结构，如将读、唱、赏等各环节的时间合理分配，从而令效率得到快速提升。如：在教学《在水一方》这首歌曲时，教师可以把诵读、欣赏剖析的时间安排得稍长一些，让学生通过讨论，在优美动人的旋律中体会到作者对爱人的思念之情。第三，利用灵活多变的教学手段。教师要通过多种手段灵活教学，这样既能解决教学枯燥的问题，又能更好地激活学生们的学习积极性。如：在教学中欣赏蒙古族音乐《鸿雁》时，教师可以让蒙古族的学生展示他们的传统舞蹈、演奏马头琴，用短视频展示当地风光和说唱艺术，最后带学生欣赏音乐并进行讨论和赏析。另外，“古诗新唱”作为一种新的教学模式被引进到音乐课堂教学当中，是提升课堂教学水平的一个有力举措。

　　如果教师水平参差不齐，教师们可以通过集体备课的方式来互相学习。在教学内容的安排上，教师可以根据学生的水平将难度作出适当调整，然后在循序渐进中做到因材施教。当然课堂的教学不是一蹴而就的，它需要教师们长期积累经验，不墨守成规，不讲教条主义，通过不断学习和成长，迅速提高教学水平。

　　(三)做好规划设计

　　本文之前提到过表层化、孤岛化和碎片化的问题，其实这些问题最终都指向了一个点，那就是这个研究体系在最初刚开始的时候并没有做好规划设计。一幢大厦的图纸是大厦是否建设成功的关键，所以研究体系这张图纸，在开始时就要做好全面的规划，将每一个环节设计好，这样才能在研究过程中避免出现漏洞。

　　研究工作在最初就要规划好研究内容、研究目标、研究方式和研究手段，只有将这些工作做好、做实，之后才不容易出现问题，就算出现问题，也能利用设置好的预案来及时解决。只有在顶层设计上做好规划，最后才能顺利实施。当然，要完美实施一个科学规划，“前线战士”在研究中要具备灵活性，只有各个层面交叉联系、互相影响、点面结合、相辅相成，才能达到预期目标。

　　比如，在研究与西藏相关的古诗词音乐歌曲时，一些工作人员可以欣赏韩红演唱的歌曲《天路》，了解西藏传统音乐旋律激昂、感情真挚的特点。寻曲的工作人员可以对当地民众进行采访，了解西藏民间音乐的一些特殊音符，如快速而有规律的震音、表达情感的喉音、优美流畅的滑音等。谱曲的工作人员不能孤立地进行创作，他们须及时跟前两组工作人员进行交流，这样才能更好地谱出有地方特色的古诗词艺术音乐。

　　(四)艺术创作上大胆创新

　　上文提到，中国古诗词艺术歌曲的老旧形式吸引不了年轻群体，要解决这个问题，就得对这些歌曲进行现代化包装，这样才能让它被看见，并成为大众的焦点。这种创新，不仅在创作内容上需要，在作品演绎上也需要，当然在呈现方式上也需要，这样才能给人一种耳目一新的感觉。

　　首先，要有现代审美的理念，用思想指导行动。在改编古诗词音乐时，要好好贯彻用现代审美的思想编出现代审美的音乐的策略。如：近几年“国学热”不断升温，不少大众媒体为了迎合公众，纷纷推出了与国学内容相关的节目，如“经典咏流传”就是在这种理念下贯彻得很好且获得了成功的一个范例。

　　其次，要注入流行元素。流行元素游走在现代年轻人之间，它包括以下几个因素：婉转动人、合乐合律、配乐朗诵、意境合一、古今融合、自由创作、时代性强和风格多样。在创作时相关人员要时刻注意融入这些因素，只有这样古诗词艺术音乐才能推陈出新。如：用李白的诗进行改编创作的《将进酒》，它就将现代流行元素注入古典诗词歌曲的乐谱创作中，在演奏上使用吉他这种流行乐器，在演唱中运用流行的唱法，包括朋克与摇滚等，更好地表现了诗中的狂妄与不羁，且获得了大众的一致好评。

　　再次，善于并敢于打破壁垒。壁垒的存在会影响创作的发挥，无论是在乐谱的创作还是演绎上，只有打破壁垒才能有所突破，才能出现新的亮点。古诗词艺术歌曲的演唱者们可以突破传统，用标新立异的新法来尝试演唱古诗词艺术歌曲，从而探寻出一条“重新演绎”的创新之路。例如：周杰伦的《青花瓷》就是一首将唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》进行音乐化改编的作品，在演唱中他通过个性化的处理进行了重新演绎，使得原本抒情的古诗词变得更富有节奏感和时代感；打破唱法壁垒的另一个形式就是“跨界演唱”，通过邀请不同领域的人，以不同的视角和方式进行演绎，既能碰撞出新的火花，又能体现出多样性，这样的处理会让人觉得更加新颖、更加独特。如：李玉刚的《新贵妃醉酒》就是以李白的《将进酒》作为基础进行创新的。

　　最后，在传播方式上，也要注意巧妙地利用互联网上流行的“粉丝效应”来获得流量，让这些古诗词艺术音乐增加曝光的机会，这样才有机会让它们脱颖而出，只要走出去，歌曲就有了更快发展的可能。如：由李海鹰作词、作曲，谷建芬演唱的歌曲《明日歌》，就是用这种方式获得流量和热度而最终走红的。当然，舞台灯光、服装设计等因素的设计也很重要，因为这些因素最具时代性，适合青少年的心理特点，通过这些现代元素进行包装，吸引包括年轻人在内的全民的注意，能够使得歌曲的推广变得更容易。

　　四、结语

　　保护与发展古诗词艺术音乐是一个相辅相成的过程，保护是发展的基础，发展是保护的延伸。需要在继承中发展像古诗词音乐这样的文化遗产，让它开出新花，让其适应新时代人民群众的精神需要，满足经济社会的发展要求。古诗词艺术歌曲的发展道路凝聚着艺术家们高度的“文化自觉”意识，它深厚的文化内涵和人文精神更需要去了解、去研究、去运用、去发展，这样才能做好传承工作。所以，工作人员要多研究发展过程中出现的各种问题，然后根据问题进行思考，从而有的放矢地提出对策，解决前进道路上出现的困难。如果能积极重视古诗词艺术歌曲的发展和传承问题，做到有方法、有措施、有远见且有针对性地去解决问题，那么中华传统古诗词艺术歌曲的保护、传承和发展工作将会做得越来越好。

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