摘要：民族音乐是我国声乐艺术长河中散落的瑰宝，合理运用广西少数民族音乐元素，不仅可以增加声乐表演的艺术魅力，还有助于促进文化多样性的交流和传承，提高学生的综合素质和社会适应能力。本研究主要讨论了广西少数民族音乐元素在声乐表演教学中的运用优势、运用挑战及运用策略。

　　关键词：广西少数民族；民族音乐；声乐表演作用

　　广西是众多少数民族聚集的地方，有壮族、瑶族、苗族、侗族等。这些民族有着独特的文化艺术表现形式，其音乐更是带有明显的民族特色。近年来，随着少数民族文化广泛传播，越来越多人关注到了少数民族的独特音乐风格，少数民族音乐也逐渐引起了声乐教育界的兴趣和关注。少数民族声乐艺术中包含的独特异域元素和自然风采能够为声乐表演注入更多活力，使其向着多元化方向发展。因此，选取广西少数民族音乐元素，将其引入声乐表演教学中，具有一定的现实意义和研究价值。

　　一、广西少数民族音乐的元素及特点

　　(一)音乐元素

　　不同少数民族的音乐风格和元素均有区别，比如：壮族作为广西最大、聚集人数最多的民族之一，其音乐形式宏大，风格豪迈，以长调为主，常用的乐器有板胡、芦笙；瑶族的音乐则是带有浓郁的山地气息，旋律独特、韵味深远，并且有自己民族的特制乐器瑶笛、瑶鼓、竹排、木排等；苗族的音乐风格则是偏向明快和欢乐，以高亢的嗓音和轻快的节奏为主，常用的乐器有芦笙、木鼓、板胡等；侗族的音乐风格婉转、细腻，以纯净的嗓音和悠扬的旋律为主，常用的乐器有口弦、板胡、唢呐等。

　　(二)地域特色

　　各个民族的音乐生成都有其可寻觅的规律。其一，广西少数民族音乐多使用打击乐器。壮族以钢管乐器和打击乐作为自己的主要表演工具；瑶族则以竹制吹奏乐器和打击乐器为主要演奏工具；苗族以芦笙为主要乐器，但是也结合了很多的打击乐器和弦乐器；侗族以侗族唱腔和竹管乐器为主要演奏工具，较为特殊。除此之外，广西少数民族的音乐元素丰富，演唱风格灵动，富于流动性，且词曲内容往往通俗易懂，容易引发人们的共鸣。

　　其二，广西少数民族的音乐普遍表达较为直接，因此音乐中关于地域文化元素的内容非常丰富，透过歌曲能够窥见这个民族和这片区域的原始风貌。壮族和苗族音乐奔放热情，节奏明快，歌曲多以歌唱叙事为主，歌曲内容也大多取材自生活，用于赞颂生活、爱情和自然。比较经典的壮族歌曲有《唱支山歌给党听》，壮族人民通过歌唱叙事的手法表达了自己对党的热爱与忠诚；《山水情》则是通过朴素的现象叙事来表达当地的风土人情和自然风貌。苗族比较经典的音乐有《跳板舞》，这是苗族的传统舞蹈，舞曲明快，具有强烈的节奏感，常被用于庆祝节日和喜庆活动；《苗族大歌》是苗族最具代表性的歌曲之一，曲调优美动听，歌词表现出了苗族人民深厚的感情和独特的文化特色，常被用于各种重要场合。瑶族音乐朴实自然，清朗明快，歌曲主题涉及瑶族人的生活、传说、祭祀等方面，有很鲜明的广西地区少数民族特征。侗族音乐以侗族唱腔和竹管乐器为主要演奏工具，以深情悠扬、优美动听、节奏缓慢为特点，《侗族大歌》是著名的侗族歌唱艺术形式。

　　(三)声乐特色

　　少数民族的音乐多是在地域环境和人文风貌的不断影响之下形成的，本身没有足够的开放性和普适性，长久以来声乐表演教育系统在少数民族音乐的接触面、接触深度方面都存在不足。但广西少数民族音乐的来源广阔，生产自然，其本身蕴含着丰富的声乐特色和知识，足以被运用到声乐教学中去。

　　首先，少数民族音乐的声调和旋律比较独特，广西少数民族的音乐旋律多为流畅、抒情的曲调，有部分豪迈、激昂的作品。同时，广西少数民族音乐的调性通常是不确定的，可以变调、滑音、颤音等，这些特点也体现在声乐演唱中。

　　其次，广西少数民族音乐在演唱过程中加入了民族特色和本民族语言，因此其表现声音具有一定的特点，广西少数民族音乐中常常使用喉音、嘶音、颤音、咽音等独特的声音效果，同时还会运用发声的力度、呼吸的控制、声音的细微变化等手段，创造出丰富的音乐效果。除此之外，音乐伴奏也有独特性，广西少数民族音乐中常常使用传统的民族乐器伴奏，如葫芦丝、三弦、马头琴、笛子等，这些乐器的独特声音也为表演增添了许多色彩。同时，广西少数民族音乐中的伴奏通常具有重复性和律动感，演唱者需要在声音和节奏上与伴奏进行协调，达到完美的表演效果。

　　最后，音乐本身的歌词韵味不同，歌词是体现一首歌主题和情感的关键元素，广西少数民族音乐的歌词内容通常与民族文化、历史传统、生活情感等相关，表达了广西人民的生活态度、价值观念、思想情感等内容。在演唱过程中，表演者需要对歌词进行深入理解和表达，通过声音将歌词所表达的情感传递给听众。

　　二、广西少数民族音乐在声乐表演中的运用价值

　　(一)丰富声乐表演的形式和内涵

　　广西少数民族音乐具有独特的音乐形式、节奏感和旋律特点，能够为声乐表演带来更多元化的选择，让表演更具有吸引力和感染力。比如壮族、瑶族、苗族等民族的歌曲中经常出现声部合唱，多以男女混合合唱为主，旋律高低起伏、复杂多变，充满了激情和热烈的情感。再比如一些声乐的独唱在广西少数民族音乐中都有非常特别的表现形式，如：壮族的田园情歌、苗族的木偶戏唱腔、侗族的竹笛歌，独唱的形式不同，其曲目旋律美妙、曲调跌宕起伏。

　　花腔是壮族、瑶族等少数民族音乐的一种特色表演形式，通常由女性演唱，其演唱技巧独特，声音婉转动听。吊腔是侗族音乐的一种表演形式，也是一种复调唱法，旋律层次分明、起伏跌宕，充满了感染力和表现力。广西少数民族音乐中的乐器伴奏形式也很多样，如：壮族的芦笙、瑶族的铜鼓、苗族的芦笙、侗族的葫芦丝等。这些乐器的演奏技巧独特，能够与声乐表演相得益彰，增强音乐的表现力和感染力。

　　(二)拓宽学生的音乐视野和文化内涵

　　少数民族音乐本身就是对民族文化和地域文化的一种凝结，因此学习这类带有明确地域文化风格的音乐，有助于提高学生的音乐视野和文化内涵。将广西少数民族音乐元素纳入声乐表演教学中，可以帮助学生了解广西地方文化，拓展他们的音乐视野和文化背景，增强学生对于文化多样性的认知。广西少数民族众多，不同民族的音乐都具有丰富的文化内涵，每个民族都有自己独特的音乐文化。其中，壮族音乐强调节奏感和舞蹈性，常用壮族大鼓、木鱼等乐器，表现出勇敢、豪迈、朴实的民族性格；瑶族音乐则常常与宗教仪式相结合，重视和谐、神秘、悠扬的音色，会使用瑶族弦乐、板胡等乐器，表现出瑶族人的虔诚与乐观；苗族音乐多为群众性音乐，重视人声的协调和多声部合唱，常用苗族竖琴、芦笙等乐器，表现出苗族人勤劳、豁达的性格。总体来说，广西少数民族音乐蕴含着丰富的民族文化，体现出了各民族的传统美学和生活哲学。

　　(三)提高学生的音乐技能和表演能力

　　广西少数民族音乐拥有丰富多样的音乐表演技法，学习其中的演唱技巧和表现方法可以提高学生的音乐技能和表演能力，让他们更好地掌握声乐表演的技巧和方法。例如打击乐器的演奏，打击乐是广西少数民族主要使用的一种乐器，许多广西少数民族音乐作品中都会使用到打击乐器，如：锣鼓、铃铛、木鱼等，强调节奏感和韵律感，营造出浓郁的民族气息。广西少数民族音乐的唱腔独具特色，如：壮族的“坠子”唱腔、瑶族的“老歌”唱腔等，这些唱腔有着独特的音乐结构和特点，表现出了不同的情感和风格。还有十分具有广西风情和民族特色的“转调演唱”技法，转调演唱是指将某一首曲子的调式改变后再演唱。在转调演唱中，演唱者会将原本的调式上下移动几个半音或整个音阶，以适应自己的嗓音或更好地表现曲子的情感。如：壮族的“大板”、瑶族的“鼓打转”等，转调使音乐更加具有层次感和复杂性。

　　三、广西少数民族音乐元素在声乐表演教学中的运用挑战

　　(一)学生接受能力的挑战

　　在声乐表演教学过程中，学生对音乐内容和知识系统的接受能力存在差异。这种差异可能涉及学生的文化背景、音乐经验、语言习惯等多个方面。首先不同学生之间存在文化背景差异，学生来自不同的文化背景，对于广西少数民族音乐元素的接受程度可能不同。一些学生可能对这些音乐元素感到陌生，难以理解其内涵和表现方式。在中国声乐教育体制中，传统上讲授的大多是西方经典音乐，尤其是欧洲歌剧和艺术歌曲。由于历史和文化的原因，少数民族音乐并没有被广泛地纳入音乐教育体系中，所以学生在学习专业音乐道路的过程中，缺乏对民族音乐的感知和对少数民族音乐的了解。其次是音乐经验差异，中国的声乐考试制度也可能在学生对民族音乐的感知方面产生负面影响。在考试中，学生通常需要演唱一定的曲目，这些曲目多数是经典的欧洲歌剧或艺术歌曲，这也可能导致学生忽视了对民族音乐的学习和探索。学生的音乐经验不同，对于不同类型的音乐元素有着不同的接受程度。一些学生可能对于广西少数民族音乐元素的特点不太熟悉，因此也难以理解其在声乐表演中的运用。最后是语言习惯差异，广西少数民族音乐元素中的语言与部分学生的语言习惯不同，因此学生很可能难以准确理解歌曲中的含义和情感表达。

　　(二)语言文化障碍的挑战

　　在声乐表演教学中，学生的语言文化背景是非常重要的影响因素。由于广西少数民族音乐所使用的语言和文化背景与汉语和汉族文化有很大不同，学生可能会面临语言文化障碍，这会对他们理解和表演少数民族音乐造成挑战。很多广西地区的民歌在演唱时使用的都是方言或者民族语言，除了演唱形式不同外，语言表达与普通话有较大差别。并且少数民族的声乐发展由民族基因所孕育，因此不论是文化内涵还是习俗传统，其都有非常鲜明的特异性，在表现歌曲时，需要进一步对其背后的文化内涵进行深入了解和学习，这是影响歌曲情感表达的关键一步。当然出现语言文化障碍的除了这些现实问题之外，还有学生自小受到的声乐教育方面的问题，有部分学生在学习过程中很少接触到有关民族音乐的相关内容，因为在声乐教育体制和考试制度的影响下，西方古典、浪漫主义以及很多在过去几个世纪里占据世界音乐大舞台的音乐类型才是声乐教育的重点研究和教学对象，因此没有人会为学生铺设这样的沟通和了解渠道。虽然民族音乐体制已经成型，但是其仍然缺乏针对性教育和丰厚的教育环境，这才是导致民族音乐教学活动始终无法广泛开展的关键原因。

　　(三)教师专业能力的挑战

　　民族声乐教学活动具有特异性，与常规教学和理论教学的模式和教学内容不同，它更加考验教师的专业素养和对民族音乐的了解程度。首先因为民族音乐的特性，很多歌曲本身经由制式化教育所得到的教学成果并不理想，音乐学习需要的灵感和对文化底蕴的认知大部分都来源于教师。可以说，好的教师能够带给学生更多知识，激发学生的学习灵感。但是广西少数民族音乐方面的教学并不是当前声乐教学的针对性内容，许多声乐教师缺乏对这种音乐形式的了解和研究，也缺乏相关的演唱技巧和经验。

　　四、广西少数民族音乐在声乐表演中的运用策略

　　(一)从作品入手进行合理运用

　　很多少数民族歌曲本身就可以作为突破口，作品是连接学生与文化的最好桥梁，作品具有以小见大的功能，学生通过这些广西少数民族歌曲，能够更好地理解广西少数民族音乐的特点和魅力，并学习如何在声乐表演中巧妙地运用这些元素。拿壮族山歌为例，广西壮族是中国最大的少数民族之一，拥有悠久而丰富的民歌传统。广西壮族民歌的特点是旋律优美、节奏灵活、语言生动、表达情感真挚。非常适合作为广西少数民族音乐在声乐教学中的教学示例。

　　其一，广西壮族民歌的旋律特点多变而富有韵律

　　感。壮族民歌的调式有高调、低调、平调等，每种调式又有不同的变化。节奏也很灵活，有二拍、三拍、四拍，有时还会出现不规则的节奏。壮族民歌的旋律线条通常是折线或波浪形，有时还会出现跳跃或装饰音。这些旋律特点使得壮族民歌在声乐表演中具有动感和表现力。

　　其二，广西壮族民歌的声音特点高亢而富有感情。壮族民歌的音域一般较宽，有时甚至会超过两个八度，音量也较大，有时会用到喊叫或呐喊的技巧。壮族民歌的音色也很多样，用清脆、浑厚、嘹亮、沙哑等不同音色来表达不同情感和状态。这些声音特点使得壮族民歌在声乐表演中具有激情和感染力。壮族民歌注重运用各种发声技巧，如：假声、滑音、颤音、喉音等，使得歌曲富有变化和表现力。假声是指用喉咙发出高亢而细腻的声音，常用于表达温柔和婉转的情感；滑音是指在两个不同音高之间平滑过渡，常用于表达柔和以及流畅的情感；颤音是指在一个音高上快速地振动声带，常用于表达激动和强烈的情感；喉音是指用喉咙发出低沉而沙哑的声音，常用于表达粗犷和豪迈的情感。

　　例如：《山歌好比春江水》是一首广西壮族民歌，它运用了假声、滑音、颤音和喉音等技巧，通过不同的音色，表现了男女之间的爱恋和欢乐。对于少数民族歌曲，在不了解歌曲文化背景的情况下，演唱者只能从歌曲自身入手，通过拆分旋律与歌唱技巧、歌词与内容表达这两部分内容，来深入了解作品意蕴。先从旋律和歌唱技巧上进行分析，《山歌好比春江水》的旋律以五声音阶为基础，具有明显的民族色彩。旋律线条流畅而富有变化，时而高亢激越，时而柔和缠绵，形成了强烈的对比效果。在声乐表演中，歌唱者要注意掌握旋律的起伏和转折，用灵活的嗓音和准确的音准，表现出广西少数民族音乐的活泼和优美。再从歌词表达上进行分析，《山歌好比春江水》是一首情歌，歌颂了壮族青年男女之间的爱情。歌词中使用了大量的自然景物和比喻，如“山歌好比春江水，又清又亮又长流”“你是那山花儿开得鲜艳，我是那蜜蜂儿爱你不厌”“你是那青松儿挺得笔直，我是那藤蔓儿缠绕着你”等。这些词语既描绘了广西壮族地区的美丽风光，又表现了对爱情的赞美和渴望。在声乐表演中，歌唱者要根据歌词的意境，用真挚的感情和生动的语言，传达出广西少数民族的热情和朴实。

　　(二)下乡采风增加接触

　　对于广西民族音乐在声乐教学中的运用，为了突破文化隔板，尽快提高学生对广西当地民俗文化和特色音乐文化的认识，下乡采风是有效实践教学策略之一。下乡采风是一种收集、整理、研究和传播民间文化的活动，其对于广西少数民族音乐在声乐表演中的积极意义是多方面的。首先，下乡采风可以帮助声乐表演者了解和掌握广西少数民族音乐的特点、风格和技巧，从而提高自己的表现力和创造力。其次，下乡采风可以促进声乐表演者与广西少数民族音乐的交流和互动，从而增进自己的文化认同感和文化自信。最后，下乡采风可以为声乐表演者提供丰富和多样的音乐素材和灵感，从而拓展自己的表演范围和视野。下乡采风的第一目标是融入民族与自然，了解当地音乐特色，包括民族音乐的演唱氛围、演唱技巧、节奏、调式等相关内容。第二目标是区分广西不同少数民族的音乐风格，深入了解少数民族的音乐特性并进行模仿。以侗族为例，侗族有着悠久的历史和丰富的文化，其中音乐是其重要的组成部分。侗族音乐有着独特的风格和特点，有着多声部合唱、多种声部技巧、多样的音乐形式和表达内容等特征。侗族音乐不仅反映了侗族的生活、信仰、思想和情感，也体现了侗族的智慧、创造力和审美情趣。侗族民歌的演唱风格大多高亢激昂，婉转悠扬，演唱时经常会使用多声部合唱或者交替的唱法，很多歌曲在高潮位置会使用口弦、马头琴等发声乐器。并且侗族的音乐节奏感比较鲜明，多使用分散节奏和交替节奏，有很多的复合节奏呈现，旋律拥有独特的美感。除此之外，侗族歌曲还很擅长使用转调唱法，这需要演唱者在演唱过程中频繁改变喉部的发声部位和喉咙张力，从而呈现出独特的音色和效果。以上这些技巧内容都是学生需要接触、了解、模仿和认识的关键，采风的目的是脱离规制化的教学模式束缚，在自然中近距离接触音乐和文化。由于短时间内无法针对性地提高教师群体的民族文化认知水平，因此应当借由下乡采风这样的机会，近距离接触民族音乐，通过模仿进行学习，并切实地感知文化，突破文化之间的隔阂。

　　(三)多元化教学资源的增加

　　声乐表演需要高超的技巧和丰富的表演经验，因此针对学生的实际水平和差异性为其提供对应的教学资源是可行之策。其一，针对广西地区的少数民族音乐，需要建立专门的数字资源库和实物资源库，通过录音、视频、图片、实物展示等形式，对学生展开全方位的引导，即便是没有过多接触和了解过民族音乐的学生，也能在短时间内了解广西地区的民族音乐风格及呈现形式，帮助学生提高教学的效率。其二，多加入一些包括下乡采风在内的实践活动，还有研讨会、讲座、演出等。这些活动不仅可以为学生提供更多接触和了解广西少数民族音乐的机会，同时也可以激发学生对音乐的热情和兴趣，提高他们的学习积极性和动力。然而，实现多元化的教学资源也面临着一些挑战和问题。例如：资源的获取和整合需要一定的投入和努力，同时还需要教师具备丰富的音乐素养和教学经验，以便更好地设计和组织相关的教学活动。此外，不同的少数民族音乐具有各自的特点和表现形式，因此如何设计和整合多样化的教学资源也需要进行更深入研究和思考。因此，在建立多元化的教学资源时，需要加大师资队伍的培养和建设力度，同时也需要对广西少数民族音乐进行深入研究和了解，以便更好地指导和促进其在声乐表演中的运用。

　　五、结语

　　现代民族声乐的发展正呈现出了勃勃的生机，广西人杰地灵，是众多民族音乐的诞生之地。本研究针对广西民族音乐的推广和融入问题进行了集中论述，对于现代声乐教学来说，适当融入民族音乐是提高声乐教学质量、丰富教学场景的有力措施。

　　参考文献：

　　[1]王顺.文化融合视域下的现代民族声乐及其演唱风格[J].普洱学院学报,2021(05):92-94.

　　[2]马兴智.歌剧排演在高校声乐表演课程中的融入——以民族歌剧《运河谣》排演为例[J].当代音乐,2019(04):27-28.

　　[3]郭振听.广西少数民族音乐素材的创编实践探究[J].当代音乐,2020(02):72-74.

　　[4]张长杰.广西地区少数民族合唱音乐传承的探讨[J].科教导刊-电子版(上旬),2020(05):214,222.

　　[5]郑清元.论少数民族音乐对中国现代民族声乐的影响[J].艺术评鉴,2022(05):55-57.

　　[6]吴颖.论现代民族声乐对戏曲音乐的借鉴[J].普洱学院学报,2021(05):95-97.

　　[7]易宁艳.民族声乐表演艺术的当代审美特征[J].当代音乐,2020(10):22-24.

　　[8]王月.“双文化”语境下普通高等院校音乐表演专业声乐教学的现状及改革[J].戏剧之家,2023(03):178-180.