摘要：文徵明不仅是杰出的书法家、画家，在书法理论方面也有独到的建树。本文通过分析文徵明的生平及交游，梳理其书法与书论产生的历史背景，并以上海古籍出版社出版、周道振辑校的《文徵明集》作为主要研究文献，对文徵明书法题跋进行梳理论证，阐述文徵明对书品及人品之间关系的理解，探究他对书法艺术的理解与态度。

　　关键词：文徵明；题跋；书法观

　　文徵明存世诗文数量巨大，流传的刻本也不少。文徵明在世时，著有《甫田集》。此书由两个阶段编写而成，第一阶段所收录诗文为文徵明于弘治三年(1490)至正德七年(1512)所作，成为《甫田集四卷本》，简称《四卷本》，此书编成于文徵明四十三岁，共收诗六百七十一首，附录九首，按年编次。第二阶段收录诗文为文徵明于正德八年(1513)至嘉靖三十八年(1559)所作，与《四卷本》合辑成为《甫田集三十五卷本》，简称《三十五卷本》，前十五卷为诗，后二十卷为文，并附录文嘉《先君行略》一卷。前四卷所收诗皆选自《四卷本》，后十一卷所收诗均为正德八年(1513)至嘉靖三十八年(1559)所作。诗文均按年编次，但未注明干支。

　　现行世的由西泠印社出版、陆晓冬点校的《甫田集》，底本为《四库全书荟要》本《甫田集》，参校了大量刻本如《文翰林甫田诗选》《文翰诏集》《续文翰诏集》《文太史诗》《太史诗集》等。其中文徵明书画题跋集中于卷二十一至卷二十三，共四十九则，书法题跋三十八则。

　　关于文徵明书论，现行出版最全面的书籍为由上海古籍出版社出版、周道振辑校的《文徵明集》，前三十五卷皆选自《甫田集》，后有补辑卷共三十二卷，书画题跋则集中于第二十二卷至二十五卷，以及续辑卷下数则。

　　本文以此版《文徵明集》作为主要研究文献，对文徵明书法题跋进行梳理论证。

　　一、文徵明生平及家境

　　文徵明(1470—1559)，原名壁，字徵明，明代书画家、鉴藏家、文学家。年至不惑，以字行，更字徵仲，因祖籍衡山，故号衡山或衡山居士，世称“文衡山”，长洲(今江苏苏州市)人。文徵明因官至翰林待诏，故又称“文待诏”。年少时并非聪颖，年至八九岁，语言表达才畅通无碍，旁人以为愚钝。然其父文林则深信文徵明大器晚成，只需悉心栽培，假时必成器。文徵明祖父文洪(1426—1499)，字功大，号希素，系一介儒商，为人正直、低调谦逊，十分重视对儿女的教育，洪子文林(1445—1499)为成化年间进士，直至弘治十年被任命为温州知府，期间为工作殚精竭虑，在赢得不少赞誉的同时，也遗憾卒于任上。文徵明母亲祁守端，德才兼备。朱彝尊曾云：“长洲文氏，世载其德，希素先生实始之。”可见，文徵明的成就与其家庭影响有着密不可分的关系。

　　二、文徵明书法和书论产生的历史背景

　　《文徵明年表》有云：“明孝宗弘治元年戊申(一四八八)十九岁。自滁还里，为邑诸生。岁试因书法不佳，置三等，由是精研书法，刻意临学。”文徵明年值十九时，跟随父亲做官回乡后，参加了他人生中的第一次科举考试，但由于书法不佳，考试成绩并不理想，于是拜李应祯为师，开始致力于书法学习。

　　《跋颜鲁公刘中使帖》中记载了文徵明回忆老师李应祯领他观帖时对他的教导：“右颜鲁公刘中使帖，徵明少时尝从太仆李公应祯观于吴江史氏。李公谓：‘鲁公真迹存世者，此帖为最。’徵明时未有识，不知其言为的。及今四十年，年逾六十，所阅颜书屡矣，卒未有胜之者。因华君中甫持以相示，展阅数四，神气爽然。米氏所谓‘忠义愤发，顿挫郁屈’者，此帖诚有之；乃知前辈之不妄也。”在老师李应祯的教诲和指点下，文徵明书艺有了长足进步。

　　文徵明生活于明代中后期，先后经历了成化、弘治、正德以及嘉靖四个时期，而他的一生除了在京为官的五年(1524—1528)，几乎都生活于他热爱的故乡苏州城。苏州引来了全国各地的文人雅士，才华横溢的艺术家们纷纷来到了心中的文化圣地，求学于文氏门下，《明史·文苑三》便有“徵明主风雅数十年”的记载，以至出现“吴门风雅，先后掩映，待诏之门，数子为彬彬矣”之盛况。由于志趣相投，他们相互结识，时常结伴出游，于山水间吟诗作赋，交流探讨对诗文书画的认知，除了师承关系，有的甚至还结为姻亲，可见来往之密切。

　　文徵明十分珍视友谊，可从诗句“未敢轻知己，终然愧后生”窥见一斑；若一旦认定对方为知己，便珍惜不已：“眼底非无客，相看意独倾”；与好友陈淳相约，但对方因为某种原因未如期到达，便生出“美人期不至，寂寞绕阶行”的烦闷心思；又如与唐伯虎相交，知己情谊尽在“我饮良有限，伴子聊相娱。与子故深密，奔忙坐阔疏。旬月一会面，意勤情有余”(《饮子畏·小楼》)，交游之密切，一月之内必相见，二人饮酒作诗，读书写字，直至苍烟日暮时，还不舍离去；包括好友逝世之后的墓志铭铭文也由文徵明来撰写，如《陈以可墓志铭》，铭文中文氏评友人：“珠玉朗润，进止详雅，大为诸公贵人所喜……从容宴语，虚徐谦约，类儒生逸人。”

　　另，《跋沈润卿藏宋徽宗画王济观马图》载：“徵明往与徐迪功昌国阅此卷于沈君润卿家，是岁为弘治十三年庚申也。及今嘉靖己丑，恰三十年矣。追忆卷中诸君，若都太仆玄敬，祝京兆希哲，黄郡博应龙，朱处士尧民，张文学梦晋，蔡太学九逵及昌国，时皆布衣，皆喜鉴别法书名画。每有所得，必互相品评以为荣。及是诸君皆已仙去，惟余与九逵仅存，亦秃老翁，无复当时讨论之兴矣。”文徵明在题跋中回忆三十年前与诸公在沈润卿家中观画时的场景，有都穆、祝允明、黄云、朱凯、张灵、蔡羽和徐祯卿，七人皆由于志趣相投，而相聚一堂品鉴书画，互相交流观点，相谈甚欢。

　　早年因“先君之故”从而“承事海内贤达”，可以说，无论是诸位师友的人品还是艺品，艺术思想还是治学处世态度，皆熏陶着文徵明，并对其书法和书论形成，乃至自成一家，意义深远。

　　三、文徵明对学书的理解及态度

　　(一)书为心画

　　书品与人品之关系，自古便众说纷纭，有书家认为书品与人品毫无关系，如原为“宋四家”之一的蔡京，人品不堪，却写得一手好字，故“心正则笔正”这一说法不成立；也有书家认为“人品即书品”，且“心正则笔正”，所谓“书为心画”，一个人的字迹，便是其德行品性的反映，文徵明非常赞同后者。明代李日华在《紫桃轩杂缀》中记文徵明“自题其《米山》曰：‘人品不高，用墨无法’。”人品与绘画关系如此，人品与书法之关系亦然。在《跋姜太仆书法》中，文徵明便将此观点抒发得淋漓尽致：“观其点画形体，端庄严肃，士大夫品其有正人君子立朝之象。噫！岂虚誉哉！后之君子，即此是学。因其笔而得其心法。其心正，则笔正；如正人君子，则其为益不小矣，岂特为六艺之一而已哉。”

　　文徵明感叹，写字在于得心法，心正则笔正，即品行高洁的正人君子德行无可挑剔，艺事方可成为典范。《跋李少卿书大石联句》中言：“自成化戊戌抵今，二十有五年，而公之去世，亦已数年。缅想风范，俨然笔画间。吴中前辈如公者，渐不复得。予所为至慨于此者，岂独翰墨而已邪！”

　　老师李应祯已去世数年，但他的风范仿佛在笔画之间便可以看得到。文徵明之所以如此感慨，并不止敬佩其书艺，言下之意，老师李应祯的德行亦是文徵明对他深深缅怀的原因。另外，关于悦瓒的书法，文徵明有作《跋悦元镇二帖》：“悦先生人品高轶，风神玄朗。故其翰札，语言奕奕，有晋、宋人风气。雅慎交游，有所投赠，莫非名流胜士。”悦瓒品行高洁，故而所言所书熠熠生辉。此外，对于学画，“余暇日漫写此卷，然人品庸下，行笔拙劣，不能于二公为役”(《跋仿米氏云山卷》)，亦是如此。

　　文徵明自谦“人品不高，故行笔拙劣”，自认为连给元章、摩诘二公当差役也不配。然而，文徵明自身人品究竟如何，可见于文嘉《先君行略》：“公平生最严于义利之辨，居家三十年，凡抚按诸公馈遗，悉却不受，虽违众不恤。家无余资，而于故人子弟及贫亲戚周济之尤厚。与人交坦夷明白，始终不异。人有过，未尝面加质责，然见之者辄皇愧汗下。绝口不谈道学，而谨言洁行，未尝一置身于有过之地。”另何良俊所记：“文徵明精于书画，尤长于鉴别。凡吴中收藏书画之家，有以书画求先生鉴定者，虽赝物，先生必曰此真迹也，人问其故，先生曰‘凡买书画者必有余之家，此人贫而卖物，或待此以举火，若因我一言而不成，必举家受困矣。我欲取一时之名，而使人举家受困，我何忍焉？’同时有假先生之画求先生题款者，先生即随手书与之，略无难色。则先生虽不假位势，而吴人赖以全活者甚众。”又从苏州沧浪亭里一处御碑亭，也可对文徵明人品了然于目。清乾隆皇帝南巡至苏州，对前朝文人将士的代表文徵明赞叹有加，称其为“德艺清标”，于是亲题赞词，刻石铭记。由此，文徵明人品立现。正如王时敏曾在《题文待诏仿赵承旨》中对文徵明的评价：“文徵仲先生高风介行，坊表不渝，先正典型，表见于纪载者不一。其诗文翰墨，师授皆有渊源，毫芒必循矩度，德艺兼优，允称金舂玉应。旁及画道，博综古人，于赵文敏尤所雅慕。长缣巨帧，每多仿效，然但采掇其高华，而挺劲孤峭之致，仍自己出，更有加于人一等者。”

　　清代刘熙载在《艺概》中写道：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人也。”将书品与人品紧密联系，这是文徵明的书法审美理想，更是其为人处世之道。

　　(二)字中有笔

　　文徵明对书写的理解多受元人赵孟頫及老师李应祯的影响，尤其对赵孟頫钦佩有加，曾评其书法“俊逸绝伦，迥异凡品”(《跋赵孟頫高松赋》)，在《跋赵鸥波书唐人授笔要说》中，面对赵公墨迹，唯有“把玩之余，为之三叹”，甚至对胡汲仲所云“子昂书上下三百年，纵横一万里，举无此书”这种极度溢美之辞，也认为并不为过，雅慕之情溢于言表。其子文嘉亦在《先君行略》中云：“公平生雅慕元赵文敏公，每事多师之。”文徵明在跋《赵文敏文赋》时，曾云：“赵文敏公尝云：‘结字因时相传，用笔千古不易，书法虽以用

　　笔为上，然结字亦须用工。’右公所书文赋，结字用笔，无不精到，盖得意书也。”

　　赵孟頫注重用笔，兼重结字，文徵明对赵孟頫所书《文赋》也以“结字用笔，无不精到”相评判。

　　文徵明论书，对笔法有最多的强调。文徵明称赞黄庭坚的书法“雄伟绝伦，真得折钗屋漏之妙”(《跋黄文节公书伏波祠诗》)，而自己却是“用笔不知擒纵，故字中无笔耳”。在《跋小楷赤壁两赋》中，文徵明亦提及自己练习多年如今却也只是“稍知用笔”。另如《跋蒋伯宣藏十七帖》述其“晋人笔法尽备矣”；《跋陈简斋诗帖》中亦赞陈与义“辞旨高旷，笔法清丽”等，皆以笔法为评书准则。而《跋黄文节公书伏波祠诗》中：“字中有笔，如禅家句中有眼。非深解宗趣，岂易言哉！”则进一步言明“笔法尽备”之意，即用笔需求精到且生动有趣。同时，在他在八十九岁高龄时书写的小楷《四山五十咏》中,仍能见其笔力不减，且笔笔精到，堪称书坛一绝。王世贞在《艺苑卮言》中这样评价文徵明的书法：“小楷师二王，精工之甚，唯少尖耳，亦有作率更者。少年师怀素，行笔仿苏、黄、米及《圣教》。晚岁取《圣教》，损益之，加以苍老，遂自成家，唯绝不作草耳。”

　　文徵明不止在书法中力求用笔精到，画中亦是如此，在《题唐子畏右军换鹅图卷》中，文徵明以为“画至人物，辄欲穷似，则笔法不暇计也”，若画人物时，一味追求形似，笔法则无法得到全面顾及。

　　于李师李应祯处，文徵明亦受益颇深，在《跋李少卿帖》中，文徵明不仅进一步了解到用笔之法，即：“凡运指、凝思，吮毫、濡墨，与字之起、落、转、换，大、小、向、背，长、短、疏、密，高、下、疾、徐，莫不有法。”

　　此外，“公虽潜心古法，而所自得为多”(《跋李少卿帖》)，亦为文徵明推崇李应祯书法重要原因之一。

　　(三)师古出新

　　老师李应祯对文徵明的批评指正常常是一针见血。诚如《又跋李少卿帖》中，文氏提及自己在学东坡书迹时，正巧被李应祯所见，大诧道：“破却功夫，何至随人脚踵？就令学成王羲之，只是他人书耳。”如此只顾拘泥于古之学书方法，在老师李应祯看来，下再多功夫，亦是枉然。文徵明方才理解了学书不仅需要研习古法，更需要在融合古法的基础上发挥出个人

　　意趣，融入个性，自成一家，这也是黄庭坚所言“随人作计终后人，自成一家始逼真”之意，若一味只顾出新，公尝云：‘结字因时相传，用笔千古不易，书法虽以用笔为上，然结字亦须用工。’右公所书文赋，结字用笔，无不精到，盖得意书也。”赵孟頫注重用笔，兼重结字，文徵明对赵孟頫所书《文赋》也以“结字用笔，无不精到”相评判。文徵明论书，对笔法有最多的强调。文徵明称赞黄庭坚的书法“雄伟绝伦，真得折钗屋漏之妙”(《跋黄文节公书伏波祠诗》)，而自己却是“用笔不知擒纵，故字中无笔耳”。在《跋小楷赤壁两赋》中，文徵明亦提及自己练习多年如今却也只是“稍知用笔”。另如《跋蒋伯宣藏十七帖》述其“晋人笔法尽备矣”；《跋陈简斋诗帖》中亦赞陈与义“辞旨高旷，笔法清丽”等，皆以笔法为评书准则。而《跋黄文节公书伏波祠诗》中：“字中有笔，如禅家句中有眼。非深解宗趣，岂易言哉！”则进一步言明“笔法尽备”之意，即用笔需求精到且生动有趣。同时，在他在八十九岁高龄时书写的小楷《四山五十咏》中,仍能见其笔力不减，且笔笔精到，堪称书坛一绝。王世贞在《艺苑卮言》中这样评价文徵明的书法：“小楷师二王，精工之甚，唯少尖耳，亦有作率更者。少年师怀素，行笔仿苏、黄、米及《圣教》。晚岁取《圣教》，损益之，加以苍老，遂自成家，唯绝不作草耳。”

　　文徵明不止在书法中力求用笔精到，画中亦是如此，在《题唐子畏右军换鹅图卷》中，文徵明以为“画至人物，辄欲穷似，则笔法不暇计也”，若画人物时，一味追求形似，笔法则无法得到全面顾及。于李师李应祯处，文徵明亦受益颇深，在《跋李少卿帖》中，文徵明不仅进一步了解到用笔之法，即：“凡运指、凝思，吮毫、濡墨，与字之起、落、转、换，大、小、向、背，长、短、疏、密，高、下、疾、徐，莫不有法。”此外，“公虽潜心古法，而所自得为多”(《跋李少卿帖》)，亦为文徵明推崇李应祯书法重要原因之一。

　　(三)师古出新

　　老师李应祯对文徵明的批评指正常常是一针见血。诚如《又跋李少卿帖》中，文氏提及自己在学东坡书迹时，正巧被李应祯所见，大诧道：“破却功夫，何至随人脚踵？就令学成王羲之，只是他人书耳。”如此只顾拘泥于古之学书方法，在老师李应祯看来，下再多功夫，亦是枉然。文徵明方才理解了学书不仅需要研习古法，更需要在融合古法的基础上发挥出个人意趣，融入个性，自成一家，这也是黄庭坚所言“随人作计终后人，自成一家始逼真”之意，若一味只顾出新，或一味追求古法，终皆为病也，于是文徵明发出了“聪达者病于新巧，笃古者泥于规模”(《跋李少卿帖》)的感叹，显然主张“新巧”和“规模”相结合，所以，“多阅古帖，又深诣三昧，遂自成家，而古法不亡”(《跋李少卿帖》)，亦成了文徵明之学书追求。《跋蒋伯宣藏十七帖》中：“此帖自唐、宋以来，不下数种，而肥瘦不同，多失右军矩度。惟此本神骨清劲，绳墨中自有逸趣，允称书家之祖。晋人笔法尽备是矣”也是此意。可见，文徵明既主张笃守法度绳墨，又要求能富于逸趣，寓个性于法度之中。

　　事实上，不仅是对书法，对于学画，文徵明亦持相同观点，即如其在《跋沈石田临宋人笔意》中，有“自其少时作画，已脱去家习，上师古人”之言。又如《跋祝希哲书兰亭序》“偶得赵松雪画卷，精润可爱，故行笔设色，一一宗之。不免效颦之诮，安能如希哲学书，师心匠意，前无古人也”，文徵明既已知希哲所作为佳品，故也知“以规规为耻”，只不过由于谦逊才言出如此，也才会有文嘉在《先君行略》中评父亲一言：“性喜画，然不肯规规摹拟，遇古人妙迹，惟览观其意，而师心自诣，辄神会意解。至穷微造妙处，天真烂漫，不减古人。”师古而化，自出新意，在集大成之际，文徵明书艺逐渐有了自家风貌。

　　(四)习字持敬

　　汉代蔡邕曾在《笔论》中有云：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”这不仅表达了书者在书写前需要将身心状态置于虚静且自由之中，更是表达了书者对书写的敬畏。蔡邕对创作心态的探究给后世带来很大的启发，如传为欧阳询所作的《八诀》中说：“澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。”又如唐太宗的《笔法诀》有：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙”之句，文徵明在《跋小楷金刚经册》中对此理论亦有延续：“友人王中翰，以菩萨相现宰官身，奉佛至谨。晚年构一精舍，竹床蒲椅，朝凳暮磬，寂如老禅。每过余斋头，即索余书《金刚般若》，余辞以非朝夕能竟。浴佛日，复斋戒跽请至再，即不获辞……古人写经，大有功德。遂屏居静室，薰沐楷书，以塞中翰之请，与如来结缘也。”

　　受友人嘱托写经，非凝神静气不能书，于是熏香静坐，沐手恭书。即书写时，尤其是书写经文时，务必要以虔诚之心对待。

　　同样如《题欧公二小帖后》：“欧公尝云：‘学书勿浪书，事有可记者，他日便为故事。’且谓‘古之人皆能书，惟其人之贤者传。使颜公书不佳，见之者必宝也。’今苏文忠公所书乞常州状，仅二百六十余字，而传之数百年，不与纸墨具泯。其见宝于人，固有出乎故事之上者耶？”

　　欧阳修认为，学书切忌不择文辞，写下来的应当是值得记述的事，有朝一日便有回顾的价值了，又认为唯有贤者的书法才可以传世。文徵明对此是深深认同的，在他看来，苏轼所书《乞常州状》能够传世数百年，为人视作珍宝，不只由于苏轼书艺卓然，还由于其文可读，其人可佩。这种虔敬之心，既是文徵明对书艺的态度，又是其对人生的态度。

　　四、结语

　　作为吴门领袖的文徵明，无论是品德修养，还是书画技艺，皆为世人典范。就其品德来说，他立身高洁，不事权贵，立誓绝不贩卖字画给藩王贵族、宦官与外国人，并将人品视为书画的底蕴。

　　由于文徵明身处明朝中后期的苏州，这个文人雅客集中交流之地，所以文徵明不仅受到如老师李应祯、沈周等影响，而且与祝允明、唐寅等交游颇为频繁。在师友的引导和影响下，文徵明的书画思想逐渐成熟。尤其在书法方面，文徵明被视为赵孟頫之后的新一代书家之集大成者，王穉登曾这样回忆老师文徵明：“海宇钦慕，缣素山积，喧溢里门。寸图方出，千万临摹。”王世贞在《艺苑卮言》中称其博采众长后“晚节加率”。融合古法，自出新意，这是文徵明的学书之道。

　　参考文献：

　　[1][明]何良俊.四友斋丛说:卷26[M].北京:中华书局,1959.

　　[2][明]文徵明著.周道振辑校.文徵明集(增订本)[M].上海:上海古籍出版社,2014,1286,1282,1328,1268,1727,1319,514,1353,533.