景德镇作为世界瓷都，其手工制瓷技艺是联合国教科文组织认定的人类非物质文化遗产（以下简称“非遗”），肩负着中华传统文化的核心。在非遗活化成为文化传承核心命题的当代语境下，如何避免陶瓷工艺沦为博物馆中的静态遗存，实现见人、见物、见生活的活态传承，成为亟待解决的问题。策展作为连接非遗、公众与当代生活的关键媒介，其模式创新直接决定非遗的传播效能、传承活力与价值转化。传统策展侧重技艺展示与成品陈列，难以呈现非遗的活态本质，也无法满足公众对文化深度体验的需求。本文以非遗活化战略为背景，聚焦景德镇陶瓷工艺策展模式的创新路径与实践逻辑。通过文献研究法与例子分析法，梳理景德镇陶瓷工艺策展理念的转变走向，剖析其创新实践路径，并探讨当前面临的挑战与未来方向。然而，该领域仍存在创新效果量化评估体系缺失、商业化与文化本真性平衡难等问题。未来需通过深化技术融合、完善社区参与机制、构建科学评估模型，推动景德镇陶瓷非遗可持续活化。另外，可强化其文化命脉的保护与发展，助力国家陶瓷文化传承创新试验区建设。对景德镇陶瓷工艺策展模式的创新，本质是非遗活化理念对传统策展逻辑的重构，具体体现为三大根本性转变。

　　一、非遗活化背景下景德镇陶瓷工艺策展理念的转变

　　（一）从静态陈列到活态传承

　　传统策展以物为核心，聚焦陶瓷成品的展示，它割裂了技艺与传承人的关联，也割裂了技艺与生产场景的关联。非遗活化视角下，策展核心转向人与过程，强调通过场景复现与技艺演示，呈现陶瓷工艺的完整生命周期。例如，景德镇古窑民俗博览区通过复烧古窑，邀请非遗传承人现场演示拉坯、利坯、施釉等工序，让观众直观感受泥土变瓷器的过程，理解工匠精神的内涵。这种活态展示打破了非遗与公众的时空隔阂，使非遗从静态知识客体转变为动态文化实践，观众也从旁观者成为文化氛围体验者。

　　（二）从单向灌输到多维交感

　　传统策展以信息传递为目标，采用展品加标签的单向传播模式，缺乏观众参与感。创新策展通过物理空间设计与数字技术应用，构建双向或多向的交感关系。在物理层面，设置陶艺体验区、研学工坊，让公众触摸瓷土、体验拉坯绘画，建立与陶瓷工艺的身体记忆。在数字层面，利用增强现实(AR)技术让观众看见器物背后的历史故事，或通过虚拟现实(VR)技术走进古代龙窑的烧制现场，实现沉浸式交感。这种交感不仅提升了展览吸引力，更强化了公众对陶瓷文化的情感认同与认知深度。

　　（三）从精英叙事到社群共创

　　过去策展话语权集中于专家、机构，叙事内容偏向精英化，忽视社区与大众的参与权。非遗活化强调社群的核心作用，景德镇策展实践开始将本地工匠、青年艺术家、社区居民甚至游客纳入策展过程。例如，陶溪川周末创意市集以集体策展为逻辑，每个摊位都是微型展台。青年创作者通过作品展示、交流，形成每周更新、永不落幕的动态展览。乐天陶社通过社区工作坊，推动居民参与陶瓷设计与创作，实现社区即展场、生活即艺术。这种转变让策展从封闭专业行为变成开放社会文化实践，激发了社区的文化认同感与内生动力。基于理念转变，景德镇探索出四条相辅相成的策展创新路径，每条路径均以活化非遗为目标，结合实践形成特色例子。

　　二、景德镇陶瓷工艺策展模式的创新路径与实践案例

　　（一）数字技术赋能：构建沉浸式与跨媒介叙事

　　数字技术是打破策展时空限制、深化体验的核心工具。其应用已从信息展示升级为体验营造与知识建构。在沉浸式体验方面，利用VR、3D建模与数字孪生技术复原历史场景。线上虚拟陶瓷博物馆可让全球观众随时参观，VR技术能重现宋代官窑的烧制流程，让观众获得身临其境的在场感。在跨媒介叙事方面，借鉴跨媒介叙事理论，将陶瓷故事分布于展览、短视频、互动游戏、文创产品等平台。例如，景德镇陶瓷非遗项目通过短视频平台发布传承人技艺纪录片，引导用户到线下展览参与交感，再通过文创产品延续文化记忆，形成多媒介联动、观众主动探索的传播链。此外，区块链技术用于陶瓷艺术品版权保护与流转追溯，大数据与人工智能(AI)构建陶瓷非遗知识图谱，为策展提供数据支撑，实现技术赋能与文化传承的深度融合。

　　（二）社区营造驱动：走向参与式与共创式策展

　　社区是非遗活态传承的土壤，景德镇以社区营造为核心，构建参与式策展机制。一是艺术家驻留计划。陶溪川国际艺术家驻地项目为全球艺术家提供创作空间，驻留艺术家的创作过程、与本地工匠的技艺交流，本身就是动态展览。例如，2024年驻留艺术家与景德镇工匠合作的传统青花与当代抽象作品展，既展示创新成果，又推动技艺融合。二是创意市集作为动态展场。乐天陶社创意市集每周吸引数百名青年创作者参与，摊位陈列从陶瓷茶具到艺术雕塑，涵盖传统技艺创新与当代审美表达，成为青年陶瓷创作者的孵化平台与公众接触非遗的窗口。三是社区公共教育。陶溪川共享公共学校面向居民开设陶瓷美学讲座、手工制瓷工作坊，将策展与教育结合。例如，亲子陶艺展由社区家庭共同创作，作品在社区展厅陈列，既传播非遗知识，又增强社区凝聚力。

　　（三）产业融合发展：拓展“非遗＋”的跨界策展

　　通过“非遗＋”产业融合，景德镇将策展从单一展览活动升级为多元价值载体。在“非遗＋文旅”方面，景德镇将全市视为大展场，串联古窑、陶溪川、陶瓷博物馆等节点，打造研学游线路。2024年，相关数据显示，陶瓷研学游年接待量超50万人次，游客通过参观古窑、体验制瓷、参与展览，实现旅游即体验、体验即传承。在“非遗＋教育”方面，景德镇陶瓷大学发挥核心作用。学校师生的毕业设计展、非遗传承与创新学术展，既是高水平策展活动，也是产学研一体化的实践。例如，2023年陶瓷非遗数字化设计展，展示师生开发的AR陶瓷教学系统，既推动学术交流，又为非遗教育提供创新方案。在“非遗＋展会”方面，中国景德镇国际陶瓷博览会是典型例子，博览会集产品贸易、文化展示、学术研讨于一体，2024年吸引全球30多个国家的参展商，既为非遗传承人提供商业对接平台，又通过国际陶瓷文化论坛提升策展的全球影响力。

　　（四）学术引领支撑：深化策展的专业内涵

　　高水平策展需要学术支撑，景德镇通过理论建构提升策展的专业性与深度。一方面，景德镇学的提出为策展提供宏观视野。景德镇学从历史、艺术、科技、社会等维度系统研究景德镇陶瓷文化，使策展超越器物展示，转向文明模式解读。例如，景德镇陶瓷与海上丝绸之路特展，基于景德镇学的贸易史研究，通过展品与文献结合，呈现陶瓷作为文化交流载体的价值。另一方面，理论模型探索为策展提供方法论。部分研究引入共生理论、三螺旋创新模型分析非遗传承机制。例如，有学者用三螺旋模型分析陶溪川策展模式，该模型涉及政府、高校、社区，为后续策展的资源整合提供理论参考。

　　三、景德镇陶瓷工艺创新策展的挑战与未来展望

　　（一）当前面临的主要挑战

　　尽管景德镇陶瓷工艺策展模式已实现多维度创新，但仍存在四大核心挑战。一是商业化与文化本真性的平衡难。部分展览为迎合市场，过度强调娱乐化与商品销售，稀释了非遗的技艺严肃性。例如，部分研学游项目简化制瓷工序，将体验变成打卡，背离非遗活化的核心目标。二是技术应用的数字鸿沟。高新数字技术的开发成本高，头部机构如古窑博览区、陶瓷大学能获得资源支撑，中小作坊与个体传承人难以负担，导致策展创新呈现两极分化。三是复合型人才短缺。既懂传统陶瓷工艺，又掌握数字技术、策展理论的人才稀缺，制约策展的创新深度。例如，部分数字展览因缺乏陶瓷文化内涵支撑，沦为炫技，未能实现文化传播目标。四是知识产权保护难。数字时代下，非遗技艺与原创设计易被模仿侵权，现有法律与技术手段难以全面覆盖，影响传承人创新积极性。

　　（二）未来展望

　　针对挑战，景德镇陶瓷工艺策展模式的未来创新将聚焦三方面。一是深度智能化与个性化。人工智能与大数据将更广泛应用，如利用生成式人工智能生成个性化陶瓷故事，根据观众兴趣推送展览内容。元宇宙技术可能构建虚拟陶瓷社区，让全球用户在线上参与虚拟制瓷与跨文化策展。二是系统化社区共创。未来策展将建立社区参与长效机制，如设立社区策展基金，支持居民自主策划小型展览。策展人从主导者转变为资源连接者，进一步激发社区的内生动力。三是科学评估体系构建。学界与业界将联合探索“定量＋定性”的评估模型。定量指标包括观众停留时间、研学参与率、文创销售额等；定性指标包括社区文化认同度、专家学术评价等。通过科学评估指导策展优化，实现非遗活化的可持续。

　　四、结语

　　非遗活化视角下，景德镇陶瓷工艺策展模式已实现从理念到实践的全面创新。理念上完成静态到活态、单向到交感、精英到社群的转变；路径上形成数字赋能、社区驱动、产业融合、学术支撑的四维体系。这些创新不仅让景德镇陶瓷非遗在当代社会焕发新生，也为全球传统手工艺非遗的策展提供了中国样本。然而，商业化平衡、技术鸿沟、人才短缺等挑战仍需突破。未来，景德镇需以文化本真性为核心，通过技术普惠、人才培养、制度完善，推动策展模式向深度智能化、系统社群化、科学评估化发展。唯有如此，才能实现景德镇陶瓷非遗的可持续活化，让千年瓷都的文化基因在当代持续传承与创新。