城乡融合发展进程中，乡村面临文化衰退、空间闲置、活力不足等现实困境，传统振兴模式往往重物质建设轻文化培育，难以激发内生动力。公共艺术作为连接文化与空间的有效载体，为乡村发展注入新的可能性。地域文化资源蕴含独特历史记忆、民俗技艺、建筑风貌，如何将其转化为艺术表达，实现文化价值与经济价值的双重提升，成为当前研究的重要方向。佛山罗行艺术墟以艺术介入激活三百年岭南老墟，探索出多元主体共创、艺术产业融合的创新路径，为地域文化资源在公共艺术中的应用提供了典型样本，具有重要研究价值。

　　一、罗行艺术墟的兴起背景与发展历程

　　佛山市南海区丹灶镇罗行墟承载着三百余年的岭南历史记忆，作为传统墟市曾经商贸繁荣、人声鼎沸。然而，随着城市化进程推进，这座古老墟市逐渐沉寂凋零。罗行社区居民骨子里始终保有拼劲与包容精神，面对墟市的衰落从未甘心，持续探寻着变革之路。2024年5月起，丹灶镇以“文产特派员制度”为抓手开启艺术介入实践，来自国内外20位艺术家携手本地居民展开长达四个月的在地创作，将废旧房屋、公有物业转化为艺术空间，让沉睡的村落重新焕发生机。当年9月29日，罗行艺术墟正式开始，次日首届“墟游记2024”年度大墟盛大启幕，18组艺术展览、36场演出、16场工作坊贯穿整个国庆假期，吸引游客153000人次，实现旅游收入1560万元。超过1200名新老墟民自发参与共创，艺术家与竹编手艺人、舞蹈队员、在校学生协作完成大量作品，社区居民从“看客”转变为“主角”，罗行本土文化价值得到重新发现。此后，罗行艺术墟于10月15日起实施常态化免费开放，场馆展览持续更新，每月主题墟日、年度大墟等节点活动形成固定节奏，构建起“艺术赋能—价值增值—收益反哺”的内生循环机制，为乡村振兴探索出可持续发展路径。

　　二、地域文化资源在罗行艺术墟中的创新应用

　　（一）艺术与地域文化的深度融合

　　罗行艺术墟将在地创作作为核心原则，要求58位参展艺术家必须扎根本土进行创作而非简单搬运作品。艺术家齐蒙深入罗行村落，与居民协作完成创意竹编装置，将传统手工艺注入当代艺术语言，让濒临失传的竹编技艺获得新生。日本艺术家大久保英治秉持“共创作”理念，拒绝独立完成作品，坚持同当地百姓共同创作，用河涌泥土、废旧竹篾等自然材料构建艺术装置，让作品真正生长于乡村肌理之中。戏剧人钟洁盈采集罗行居民的日常故事，邀请社区成员参与排演，最终呈现出融合本土方言、生活场景的原创剧目《关于罗行的日与夜》，观众既是演员亦是见证者。艺术家张利华带领金沙小学学生手工编织《词语森林》装置，孩童将对家乡的理解编入作品，艺术创作转化为文化传承的生动课堂。当代舞艺术家彭宇为罗行社区舞蹈队量身设计竹编装置现代舞《竹－铠甲》，队员身着竹编铠甲巡游表演，传统元素在现代舞蹈中焕发独特魅力，形成艺术表达的在地化实践。

　　（二）艺术与社会治理的融合

　　艺术介入打破了传统社会治理的单向模式，罗行居民从被动接受转变为主动参与。社区干部联合艺术家、志愿者共建“二厘园”等社区花园，居民主动让出闲置地块，提供水电、物料支持，原本杂草丛生的角落变成市民游客热门打卡点，人居环境改善激发了居民“求美”“学美”“造美”的内生动力。“花园罗行计划”鼓励艺术家、女企业家协会成员同村民利用房前屋后空地建设主题花园，小切口撬动乡村风貌大提升，绿美生态建设得到实质推进。“交汇学堂”汇集政府、社区、艺术家联盟、文化艺术团等多方力量，组建艺术、科学、非物质文化遗产传承导师团队，居民在工作坊中提升美学素养，文化认同感持续增强。罗行举办四届竹编文化节均采用传统静态展示，艺术墟则让竹编手艺人直接参与创作，将旧物件、竹编元素融入当代艺术作品，手艺人在协作中拓展技艺边界，竹编从生产生活器具转型为艺术载体。超过1200名新老墟民自发投入罗行艺术墟打造，15场演出由艺术家与本地居民共创完成，居民的自豪感、获得感在参与中油然而生，社区凝聚力显著提升，艺术真正成为基层治理的有效抓手。

　　（三）艺术与产业的共生

　　罗行艺术墟搭建起艺术家与本土企业的协作平台，推动制造业在艺术赋能中实现品牌升级。广东峰华卓立科技股份有限公司作为丹灶本土3D打印企业，与艺术家联合创作装置作品《河涌尽头是大海—当代艺术与地方产业》，前沿打印技术在艺术语言转化中展现科技美学，该作品备受游客赞赏，企业品牌形象在艺术展示中获得广泛传播。佛山市酷狄五金有限公司将艺术家大卫·歌诗坦的创作IP（知识产权）应用于保温杯设计，日常器物注入艺术元素后转化为时尚单品，产品价格增量明显，市场空间得到有效拓展，销售渠道因艺术加持而打开新局面。艺术家徐岚联合佛山铠斯钛科技有限公司推出罗行艺术墟联名杯，钛金属材质结合艺术设计成为文创美学代表，企业在长期品牌增值中打造出差异化竞争力。驻留艺术家徐岚、齐蒙携手年轻人、竹编非物质文化遗产传承人共同打造地方品牌“不器”，设计赋予竹编艺术内涵，传统手工艺撕下生产生活器具标签，注入更大附加价值后形成特色文创产品。罗行艺术墟还引入高品质创意商业，五百米中山大街吸引超过十家特色店铺入驻，文创店、咖啡馆、茶楼、酒馆等多元业态覆盖游客不同时段消费需求，艺术氛围带动商业繁荣，建立艺术驱动的可持续发展模式。

　　三、罗行艺术墟的成功经验与地域文化资源应用的启示

　　（一）成功经验

　　多元化主体参与需要打破单一主导模式，建立艺术家联盟、政府部门、社区组织、镇属文旅集团、本地企业、总商会、女企协会、非物质文化遗产传承人等不同力量共同参与的协作框架，各方在艺术墟打造中承担明确职责，政府提供政策支持、场地资源，艺术家负责创作指导、作品呈现，社区居民让出空间、提供物料，企业投入资金、产品研发，形成多方联动的工作机制。

　　常态化运营机制需要从短期活动转向长期经营，场馆展览应实行免费开放，游客服务中心提供导赏讲解预约、研学课程预约、文创产品销售、轻餐饮等服务，每月策划一次主题墟日，每年举办一次年度大墟，艺术集市、展览沙龙、艺术展演、工作坊、非物质文化遗产研学课程等活动持续开展，让艺术墟保持“常来常有、常开常新”的活跃状态，避免昙花一现。

　　闭环运营模式需要构建自生长体系，先由艺术介入提升区域吸引力，激活空间价值，引入文化节庆、创意商业、文创产品增强文化体验，拓展消费场景，盘活镇属物业商铺实现价值提升，再将部分物业租金收入用于艺术赋能、社区发展项目，确保资金回流支撑长期运营。

　　（二）应用启示

　　1.注重地域文化特色的挖掘

　　地域文化资源应用需要深入挖掘本土独特元素，避免空泛移植外来模式。首先，应系统梳理村落历史沿革、传统技艺、民俗活动、建筑风貌等文化基因，建立地域文化资源数据库，为艺术创作提供素材支撑。其次，艺术家进驻前需要开展田野调查，走访老居民收集口述史，记录日常生活场景，观察手工艺制作流程，让创作根植于在地文化土壤。最后，创作过程中应坚持在地性原则，要求艺术家必须使用本地材料、呼应本土主题，作品需要体现村落特质而非通用符号，避免千村一面的同质化现象。

　　同时，传统技艺传承需要创新表达方式，竹编、陶艺等非物质文化遗产项目应跳出生产生活器具范畴，设计师介入赋予艺术内涵，开发具有审美价值、市场潜力的文创产品，让传统技艺在当代语境中焕发生机。另外，历史建筑活化应保留原有价值部分，采用现代手法使空间焕发新生，祠堂、旧厂房等载体转化为艺术展馆、工作室，物理空间更新的同时完成文化意义重构。

　　2.推动多元化主体合作

　　多元主体协作需要打破各自为政局面，建立有效的组织协调机制。政府应成立专门工作小组，设立文产特派员岗位，负责统筹各方资源、协调具体事务，搭建政府、艺术家、社区、企业之间的沟通桥梁。艺术家群体需要组建联盟，集体进驻村落开展长期驻留创作，定期举办工作坊、沙龙活动，带动居民参与艺术实践，培养本地艺术人才。社区组织应动员居民让出房前屋后空地，提供水电、物料等基础支持，鼓励村民参与作品共创、演出排练，从“看客”转变为“主角”。

　　本地企业应开放生产场景，提供技术、材料支持，与艺术家联合开发文创产品，探索“艺术＋产业”融合路径。院校、群团组织、志愿者团队等社会力量应参与美学教育、环境整治、活动组织等工作，扩大参与面。合作社或共创委员会等实体化平台需要承担资源整合、项目孵化、利益分配等职能，将松散合作转化为紧密联结，确保各方持续投入。

　　3.建立可持续发展机制

　　可持续发展机制需要从文化、经济、社会三个维度构建支撑体系。文化可持续方面，应定期举办国际艺术家驻留项目，邀请不同领域创作者进驻，开展参与式工作坊，居民在互动中提升美学素养，艺术逐渐融入社区日常生活，形成内生文化生产力。经济可持续方面，需要推进“艺术＋产业”融合，艺术家与手工艺者合作开发文创产品，引入高品质创意商业，打造特色消费场景，艺术品牌吸引青年主理人进驻创业，文创店、咖啡馆等新业态覆盖不同时段消费需求，商业租金收入部分反哺艺术项目。社会可持续方面，应培育本地人才，艺术培训、创业扶持措施带动更多社会力量参与，增强居民参与能力和获得感。共创基金需要支持创意商业、文化体验场景打造，资金投向艺术赋能、社区发展项目，增强区域文化韧性、经济活力。定期评估机制应跟踪游客量、收入、居民满意度等指标，及时调整运营策略，确保艺术墟长期活跃而非短期繁荣。

　　四、结语

　　罗行艺术墟实践证明，地域文化资源在公共艺术中的创新应用能够有效激活乡村发展潜能。艺术介入需要坚守在地性原则，深度挖掘本土文化基因，避免简单移植外来模式。多元主体协作打破单向治理局限，居民从被动接受转为主动参与，社区凝聚力在共创中显著提升。艺术与产业融合拓展了传统制造业发展空间，文创产品开发、品牌联名合作为企业注入差异化竞争力。常态化运营、闭环发展机制确保艺术墟持续活跃，避免昙花一现。地域文化资源应用需要政府引导、艺术赋能、社会参与的长效机制，在文化传承、经济增长、社会治理三个维度形成良性互动，为乡村振兴提供可复制的实践路径，从而推动更多传统村落在艺术赋能中焕发时代生机。