古典舞具有悠久的历史和文化底蕴，是在中华传统文化的滋养下，以东方美学为核心形成的舞蹈体系。在古典舞的形成与发展中，不仅能看到中国深厚的传统文化，也能感受到极具魅力的传统美学观。因此，文章以中华传统文化为引领，以“阴阳两极”“对立统一”“圆曲中和”三个传统文化观为切入点，对古典舞所蕴含的美学特征进行分析。

　　一、古典舞概述

　　古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分。中华人民共和国成立初期，由北京舞蹈学院舞蹈工作者创建。该舞蹈主要是在中国传统舞蹈及西方芭蕾艺术的基础上进行重构和整合，主要包括从中国武术、戏曲、民族民间舞等中吸收养分，深度融合其身段、眼神、舞姿等造型，共同凝结为极具东方神韵的美学特征。在确立古典舞的历史根源和审美依据后，其学科建设主要立足于西方芭蕾的教学经验，创建属于自己的科学化、规范化、系统化教学体系。由此，古典舞在借鉴百年芭蕾艺术长处的基础之上，极力摄取其先进的教学经验和科学的训练方法，将中国传统艺术中的民族民间舞、武术、戏曲等优秀元素按照先后有序、循序渐进、科学合理的教学程序进行规范化的组合排列，归纳出符合中国国情的单一元素和系列动作。最后，在立足于中华传统文化的基础上，以中国传统美学观为核心，成功构建出适合国人的古典舞。

　　二、古典舞与传统美学的关系

　　中华优秀传统文化包括独特的哲学观念、伦理思想与美学特征等，这些是古典舞形成与发展的重要基石。当下的古典舞并非自古以来就有的固有舞种，而是近代舞蹈艺术工作者以民族特性为核心、以横纵两轴为基准摄取优秀文化而来的。因此在研究古典舞的历史形成与今后发展时，我们应时刻谨记以中华优秀传统文化为基础进行实践与探索。

　　对古典舞来说，该舞蹈并非一种简单的艺术形式，而是承载历史记忆，将传统文化、哲学观念与社会价值融为一体的艺术文化，其区别于其他舞种最显著的特征就是美学特征的不同。古典舞以“拧、倾、圆、曲”为基本体态，重点突出肢体在空间中的三维构成，以此形成自身独有的美学特点，成功建构出属于自己的高度与典型性，并发展成为独树一帜的艺术文化。

　　三、古典舞中的美学特征

　　（一）阴阳两极的哲学思辨

　　从中国传统阴阳学说来看，《周易》中的太极阴阳图最为典型。该图主要是通过“圆”中的一黑一白、各自旋转的阴阳鱼构成。两条鱼分别从小到大、从大到小，以追尾似形态顺向旋转。这种阴阳相互抗争、相互拥抱的关系完美诠释了古典舞各类动作的内外构成。

　　道家云：“一元生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”这里说的“一元”即太极，与古典舞的核心运动轨迹“圆”相对应。“两仪”即阴阳两极，对标古典舞中的“上下、左右”等对立形态。“四象”是指“东西南北”，象征古典舞的四个方向，“八卦”则代表舞蹈中的八个方位。这种“阴阳两极”的哲学思辨我们可以很好地从古典舞中的“子午相”基本体态与“子午相衬”的演变动态中看出。

　　“子午相”看似是一个简单的基本站立，实则是阴阳思辨在古典舞中最好的呈现。子时是指夜晚的十一点到一点，午时则是白天的十一点至一点。子午两时遥相而对，这就意味着在“子午相”的基本体态中，要保持着下半身、上半身、头颈处成螺旋式层层叠加的状态，使三部分形成“拧倾态势”的连贯整体，达到“两轴、三面、三错位的体态变化”。也就是说运用“拧”与“倾”将身体划分出阴阳面，以“胸、上身、外展、欲走”等动作为阳，以“背、下身、内敛、欲留”等动作为阴。通过这种阴阳对比，使我们能够更好地感受到“力”的反差，感受脚踩地、头顶天的极限对立。因此从子午相的阴阳两极中我们可知，古典舞的运动轨迹就是一个子午相到另一个子午相的运动过程，其重点在于是否能把控好阴阳两极的多重关系。按照上述内容的逻辑推理，舞蹈工作者总结了“十欲法则”，即“欲左必须先右，欲右必先左，欲上必先下，欲下必先上，欲进必先退，欲退必先进，欲收必先放，欲放必先收，欲重必先轻，欲轻必先重，欲快必先慢，欲慢必先快，欲直必先弯，欲弯必先直，欲正必先斜，欲斜必先正，欲矮必先高，欲高必先矮，欲浮必先沉，欲沉必先浮”。在总结人体运动轨迹的同时更好地诠释了阴阳两极在舞蹈中的体现。由此可见，古典舞存在着阴阳两极的美学特征，如同道家“阴阳鱼”般的活灵活现，这不仅是舞蹈艺术的文化内核，也是我国哲学思辨的重要体现。

　　（二）对立统一的辩证观念

　　中国古人认为一切事物都具备阴阳两面并相互存在、相互作用，这是万物生长的根源，也是中华传统辩证观念的独特智慧。古人将这种相互依存、相互转化的哲学思维称之为“对立统一”，并将其赋予到古典舞当中，以传统舞蹈艺术的形式彰显“对立统一”的辩证观念。

　　中国哲学追求的“道”可概括为“一”，即太一、太乙、太极。这里说的“一”孕育出阴阳，因此阴阳之合亦称“一”。道为一，阴阳为二，二为一，一为二，这是万物运动的方向，也是舞蹈动作内在的发展动力。古典舞的美学观认为动作的美感大体是基于阴阳之中的，他们从阴阳的运动与转化中呈现出来，也从阴阳的对立与依存中发展起来。因此在古典舞中无论是基本体态还是各类舞姿都以阴阳对立的意识为主，无时无刻不彰显着阴阳两极相互对应、互补的辩证观念。

　　在古典舞的“子午相衬”原理中，面部和身体舞姿不宜共处一面，应保持相适应的交错式夹角，使二者相互作用的反向发力生成更加挺拔立体的舞姿动作。例如古典舞中常见的“射燕”“拧身探海”“顺风旗”“姿态斜腰”等动作，均是阴阳对立所形成的审美特征。通过上述阴阳两极的论证我们可知构成阴阳两极存在的核心与实质是“矛盾”，是指舞蹈内部或动作之间的对立统一关系。就好比舞蹈动作的“快与慢”“轻与重”“直接与延伸”“限制与流畅”等两极限的构成均可用矛盾的斗争性与同一性来表达。也就是说阴阳的对立面之间是相互排斥、相互分离的性质与趋势。舞蹈中没有快、轻、直接、限制，也就没有慢、重、延伸与流畅。当然，除去相互排斥的特性外，舞蹈中的任何阴阳两面的动作也具备相互依存、相互转化的性质与趋势。就同古典舞中提气到极限后，动作往往就会出现沉气特征，延伸至顶端后动作往往会出现收缩特征。简而言之就是在舞蹈运动过程中“逢左必右、逢右必左、逢前必后、逢后必前”的规律普遍存在。这些动作通过身体阴阳两面的共同协作，形成身体体态对同一、统一、依存的内在关系，使各要素之间相互排斥、分离与转化，让身体各部位发生多种可能，由此构成舞蹈动作中对立统一的辩证观念。

　　（三）圆曲中和的和谐思想

　　中国传统哲学观除“阴阳两极”外，还极其看重“圆曲中和”的和谐思想。道家云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，充气以为和。”这就说明在阴阳两极以外的形态下，还存在另一种“合二为一”的和谐思想，意为“一”，即合的状态，是始也是终，即便两极对立，究其根本也还是逃不过和谐统一。

　　“阴阳两极”与“圆曲中和”讲究的是万事万物都是“一分为二、合二为一”的形态。这两种形态通过“对立统一”的内部运动不断相互依存、相互转化，共同推进事物的前进与发展。这种传统哲学观对古典舞也起到了指导作用，使古典舞的外在动作与内在核心无论经历多么强的对抗力量最终都会以“圆和”状态保留住，使之形成一种“和谐”状态。但这种和谐状态并非枯燥乏味、一成不变的，而是通过对立统一的方式将阴阳两极的顿挫感中和，使之相互依存，前进且发展。

　　古典舞追求“圆”状态，要求阴阳求和的理想目标，也就是追求合二为一的结果。古典舞中的“圆”不仅仅单指动作形态的圆，队形调度的圆，还包括追求动作的圆润之美、气息的圆合之感、内心的圆满之情等，这也是我国舞蹈艺术置于传统哲学思想观之下的审美表达。古典舞所追求的各动作要“圆容”，各过程要“圆合”，各连接要“圆润”，无论是身体形态还是运动轨迹都讲究“圆”性特征。这些各方“圆”性特征共同构成曲线美，又通过对立统一抵消掉阴阳两极的互斥感，以表古典舞的审美特征。

　　就好比古典舞当中的“云手”“五花”“风火轮”等动作，抑或“立*”“平圆”“八字圆”等形态，都是以腰为轴，带动身韵元素在“圆”内进行运动。如通过阴阳两极的提沉、横拧、含腆、冲靠等动作，在对立统一的过程中，以“圆”为范围进行极限运作，使任何动作无论从何开始，终会回到原点，体现起点即终点，终点即原点的运动轨迹。就好比身体的运动轨迹到达极限后必定会进行转化的阴阳学说一样，即任何动作在阴阳两极的运行过程中不断更替，在运动历程中形成各种“圆”性状态。

　　四、结语

　　古典舞作为优秀传统文化的活性载体，通过肢体语言表达独有的民族情感。这些民族情感承载着我国传统美学特征，成功地将历史、现实与时代进行连接。文章通过立足中华传统文化，分析古典舞中所蕴含的审美特征，以具体舞蹈动作，如“子午相”“子午相称原理”“圆”进行举例论证，阐述古典舞所表达的“阴阳两极”“对立统一”与“圆曲中和”的美学思想。希望能在文化自信、文化自强的时代语境下，通过古典舞的艺术表达，发扬传统文化的民族精神，传承传统美学的当代价值。