戏曲艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其生命力在于与人民群众的紧密联系。文章以湖北地区戏曲院团的惠民演出实践为例，探讨新时代戏曲工作者如何扎根基层，将戏曲送到百姓家门口，使艺术真正服务于人民。同时，文章结合送戏下乡的历史经验与当下“戏曲进乡村”“戏曲进社区”等惠民演出模式，分析戏曲艺术在传播方式、表演形式、观众互动等方面的创新，并指出未来发展方向，以促进戏曲艺术的繁荣与普及。

　　一、从“送戏下乡”到“惠民演出”:戏曲服务基层的演进

　　(一)传统送戏下乡模式的特点

　　演出地点灵活:田间地头、农家院坝、军营哨所均可成为舞台。这种灵活性使得戏曲能够深入基层，贴近群众的生活环境。

　　观众群体固定:以农村中老年观众为主，演出内容偏向传统剧目。这些观众对戏曲有着深厚的感情，是传统戏曲的主要受众。

　　社会效益突出:原襄樊市豫剧院曾为山区群众演出，甚至为行动不便的老人送戏上门，体现了艺术的人文关怀。这种服务不仅丰富了群众的精神文化生活，也传递了社会的温暖。

　　(二)新时代“惠民演出”的拓展与创新

　　1．演出形式多样化

　　第一，戏曲进社区:各地院团积极与街道办、居委会合作，将舞台搭建在居民家门口。例如，武汉市汉剧院在百步亭社区开展的“周末戏曲大舞台”活动，每月固定演出，吸引了大批年轻观众参与，现场还设置戏曲服饰试穿、脸谱彩绘等互动环节，让市民零距离感受戏曲魅力。

　　第二，戏曲进校园:通过“戏曲+教育”模式培养新生代观众。例如，湖北省戏曲艺术剧院推出的“戏曲广播体操”，将传统身段与现代健身相结合，已在全省200多所中小学推广。同时，各类中小学积极开展“名家示范课”活动，邀请梅花奖得主走进课堂，与学生面对面交流表演技巧。

　　第三，线上直播演出:突破地域限制的新尝试。2023年，湖北省戏曲院团联盟在抖音平台开展的“云上赏戏”系列活动，累计观看量突破500万人次。其中，楚剧《万里茶道》的直播演出，创新性地采用多机位切换和实时弹幕互动，让年轻观众直呼“原来戏曲可以这么潮”。

　　2．内容创作时代化

　　第一，传统剧目的现代表达。例如，原湖北省襄阳市豫剧院以豫剧《花木兰·谁说女子不如男》这一经典唱段为核心创编的乐舞作品，在原唱段中加入电子和声音乐元素，在戏曲身段表演和伴舞中增加舞蹈动作元素设计，从音乐、动作、服装造型改造到舞美新设计。以戏曲元素为根本融合现代艺术手段进行改造编排，保留原剧种腔调并加入现代音乐元素，由原来的单人演唱变为多人重唱和轮唱，更强调了剧中人物的情感表达。舞台表演形式由单人变为多人共同扮演花木兰这一角色，如一人扮演花木兰，众人为其伴舞，如同多个花木兰在同观众对话;也可拆分为独自一人饰演花木兰进行舞台表演。此外，《花木兰·谁说女子不如男》唱段创新性地设置了“木兰从军”的VR体验环节，让观众通过科技手段沉浸式感受戏曲故事。

　　第二，现实题材的创新与发展。例如，河南省豫剧三团创作编排的《香魂女》，展现了乡村女性生存困境，创作上融入了话剧、舞蹈表现手法与戏曲的唱念做打艺术形式，实现了现实主义与浪漫主义相结合的创作理念，通过两代人的情感故事，将乡村女性生活的不易展现出来，在当地演出受到观众一致好评。该剧后来被改编成戏曲电影，获得超高点击率。

　　第三，戏曲小戏的本土化创新。例如，湖北花鼓戏《拦花轿》是一出风趣幽默的地方小戏。该剧通过戏曲的声腔韵律加上地方俚语，将湖北语言文化特色融入其中，既保留戏曲表演传统韵味，又充满现代时尚气息，将剧中人物诙谐幽默的性格演绎得惟妙惟肖，成为当地最受欢迎的保留节目。

　　3．加强观演的有效体验感

　　第一，互动体验编排。在创作一部作品时加入互动的环节，例如，某剧院在创作编排传统剧目《梁祝》时就将“化蝶”的某些情节作为与观众共同参与的互动环节，通过纱幕投影技术让观众与表演者共同完成片段演出。这种设计创新形式受到青年观众喜爱。

　　第二，培养观众常态化体验。通过体验能够让观众感受到戏中人物的内心情感表达，能够快速感受到戏曲表演之美。例如，湖北某剧团在惠民演出中设计戏曲教学“跟我学”环节，邀请部分观众上台进行现场跟学，由专业戏曲演员教授一小段唱念或身段、把子，激发观众的兴趣，并通过微信群持续跟踪指导，目前已培养一批戏曲爱好者。

　　二、扎根基层是戏曲艺术之根本

　　(一)戏曲生存的根基在于为人民服务

　　艺术来源于生活又高于生活。戏曲艺术的舞台化表达是人民生活的艺术化呈现，从民间汲取精华加以提炼，再通过演员服务于人民。以湖北地方戏曲为例，汉剧的“二黄”唱腔脱胎于汉口码头的船工号子，楚剧的“采茶调”源自江汉平原的田间劳作。这些艺术形式若脱离其赖以生存的土壤，就会变成无源之水。

　　观众是艺术的“衣食父母”。襄阳某乡镇的调研数据显示，经常观看戏曲演出的村落，其传统剧目的传承完整度比没有演出活动的村落高出63%。这印证了梅兰芳大师“戏是演给老百姓看的”这一艺术箴言。只有建立稳定的观演关系，戏曲艺术才能实现活态传承。

　　(二)新时代戏曲面临的挑战

　　观众老龄化问题突出。根据2023年湖北省戏曲演出市场普查报告，传统戏曲演出观众中60岁以上占比达72%，而18～35岁年轻观众仅占8．5%。武汉某高校的问卷调查显示，2023年针对在校生对戏曲知识问卷调查发现，超过65%的大学生表示“从未完整观看过一场传统戏曲演出”。

　　传播渠道亟待拓展。某省级戏曲院团新媒体平台运营投入仅占总预算的3．2%，远低于其他艺术门类15%的平均水平。某地级市剧团全年线上演出场次不足总演出量的5%。

　　观演模式陈旧。在一些地方剧团，因剧目创编人才缺乏，演员老龄化，又加之舞美设备陈旧，只能采用基本的传统演出模式，导致互动环节设置不足，不能满足新时代观众观演需求。

　　(三)如何走出困境

　　想要破解发展困境关键是要扎根基层。基层群众才是戏曲最大的观众体，戏曲院团要抓住这个有利优势，从培养新观众、多方面创新表现形式、全面提升社会价值这三个方面入手。要从戏曲教育普及传播方面扩大受众群体。从题材内容、节目形式与现代科技相互融合推动戏曲艺术创新发展，并充分发挥戏曲在文化传承、思想引导与经济发展等多方面的功能。

　　三、新时代戏曲惠民演出的创新实践

　　(一)案例:湖北地区戏曲院团的探索

　　1．“戏曲+文旅”模式

　　第一，在旅游景区设立戏曲表演点，吸引游客。

　　例如，武汉黄鹤楼景区的汉剧快闪活动，不仅丰富了游客的旅游体验，也扩大了戏曲的影响力。

　　第二，结合地方文化特色，打造戏曲主题旅游线路。例如，襄阳古城推出的“戏曲文化一日游”，让游客在游览中感受戏曲的魅力。

　　2．“戏曲+新媒体”传播

　　例如，湖北省戏曲院团在抖音开设账号，发布经典唱段、幕后花絮，吸引了大量年轻粉丝;线上直播“惠民演出”，单场观看量超10万人次。此外，通过弹幕互动，观众可以实时表达对演出的感受，增强了参与感。

　　3．“戏曲+公益”服务

　　第一，为留守儿童、孤寡老人举办专场演出，传递社会关爱。例如，某县剧团定期到福利院演出，受到老人们的热烈欢迎。

　　第二，结合乡村振兴，创作反映农村新貌的现代戏。例如，《希望的田野》以农村脱贫为主题，在乡村巡演时引发强烈共鸣。

　　(二)实践与教学———以笔者为例

　　1．从舞台到讲台

　　作为高校教师，笔者将基层演出经验融入教学，培养学生“从群众中来，到群众中去”的表演理念。笔者认为，戏曲演员不仅要掌握技艺，更要了解群众的需求。

　　2．演出模式转变

　　根据观众的需求调整演出模式，把戏送到每一个角落，例如，剧团针对观众需求合理调整演出安排，可将演员拆分成5～10人组或10～15人组的演出小分队，将演出剧目调整为清唱、戏曲小品、小戏，深入偏远乡村山区，减少对剧场的依赖，可降低演出成本。这种演出模式特别适合交通不便的地区和行动不便的老人，使他们能够感受到戏曲带来的精神食粮。

　　3．戏曲教学普及———培养新观众

　　新时代戏曲发展要打开局势，将戏曲之美深入群众之中，可通过戏曲知识问答和戏曲人物表演体验，用讲故事的方式延伸至戏曲表演之中，让观众深刻感受到戏曲之美。体验式教学拉近了戏曲与观众的距离，培养兴趣的同时也种下了热爱戏曲的种子。戏曲教学可通过社区讲座、公益讲堂、义务演出等活动展开，让戏曲艺术逐渐融入群众的日常生活。

　　四、戏曲未来

　　政策支持:各地方政府要加大惠民演出购买力度，对一些比较困难的地方院团给予各方面的支持，鼓励社会各企事业单位和戏曲爱心人士参与。并完善相关行业法律法规，为戏曲艺术的传承、发展与传播提供制度保障。

　　网络传播:通过网络时代传播戏曲，运用高科技手段打造沉浸式戏曲体验。例如，打造戏曲主题的VR、AR动漫体验，开发以戏曲为元素的虚拟游戏，通过历史、文化背景、英雄人物故事等让玩家在游戏中体验戏曲的魅力。

　　跨界推广:开阔推广路径扩大影响力，运用网络传播创造与电影、动漫、游戏等行业合作机会，提高戏曲出镜率。例如，将经典戏曲剧目改编成动漫电影，开发戏曲主题游戏等方式进行推广。

　　培育新人:各院团要培养既能演又能导的拔尖人才以及既懂传统又懂创新的行业新秀。可为专人制订人才培养计划，利用一对一授课等方式培养行业领军人物。并通过举办青年戏曲大赛的方式，激励年轻人投身戏曲艺术事业。

　　五、结语

　　戏曲的发展从“送戏下乡”到“惠民演出”，从传统舞台到新媒体传播，戏曲工作者必须始终牢记“艺术为人民服务”的宗旨，让戏曲走进千家万户，扎根基层，真正实现“遍地开花”。