一、陈钢的生平及其创作

　　(一)陈钢生平简介

　　陈钢,1935年生于上海,中国当代著名作曲家。早年随父学习音乐,后入上海音乐学院。1959年与何占豪合作创作了小提琴协奏曲«梁山伯与祝英台»,该作品融合越剧与西方作曲技法,广受赞誉。他以“红色小提琴”系列闻名,对中国小提琴音乐的发展贡献卓著。

　　(二)陈钢的音乐创作

　　在融合中西音乐以探索小提琴本土化的道路上,他巧妙地将中国戏剧、戏曲等元素融入创作,谱写出一系列旋律独特、流芳百世的经典作品。

　　第一个时期,20世纪五六十年代。代表作品是«梁山伯与祝英台»(以下简称“«梁祝»”),该作以民间传说为基础,吸收了中国戏剧越剧的曲调,并根据剧情的发展,运用交响乐和中国民间戏曲的表现手法,向人们展现了梁山伯与祝英台的凄美爱情故事,成功地塑造了独特而又鲜明的艺术形象,是中国小提琴艺术中一颗璀璨的明珠。

　　第二个时期,20世纪70年代。这一时期,陈钢为推动我国音乐事业的发展做出了极大贡献。“红色小提琴”作品集中共收录有九首作品,这些作品富有本土色彩,这一系列经典曲目是那个时代留下的宝贵音乐财富。

　　第三个时期,20世纪70年代末—90年代末。这一时期,随着政治经济文化的发展,音乐创作也进入新的阶段。音乐创作以本土音乐为基础,借鉴西方现代作曲技法,许多作曲家大胆运用无调性、十二音体系等创作手法,提供了全新的创作素材。这些作品形象生动、情趣高雅,有中国特色。例如,小提琴协奏曲«王昭君»是陈钢在这一时期创作的经典作品,其被视为«梁祝»的姊妹篇。创作者融入中国传统音乐,生动地塑造出王昭君高洁美丽、正直善良的形象。

　　陈钢的作品充满民族特色,他将自己的真实情感和爱注入音乐的旋律,他认为音乐是要关注人类命运、歌颂人性的,只有这样,音乐才能超越时代,走向世界,流传久远。

　　二、«金色的炉台»的创作背景和音乐特征

　　(一)创作背景

　　«金色的炉台»是陈钢在20世纪70年代创作的。该作品旋律热情奔放、优美动听,既反映出国家对工人的关怀,也展现了工人的劳动热情。乐曲不仅起到振奋人心的作用,也描绘出蓬勃向上的时代景象。

　　(二)音乐特征

　　«金色的炉台»的结构为复三部曲式,主要由引子、首部、中部、再现部(减缩再现)、尾声五个部分组成。(表1)

　　1.引子部分音乐分析

　　引子(1~18小节)建立在E宫调式上,引子的开始的节奏多为琶音与分解和弦,速度为中速稍慢。4~6小节和8~10小节的旋律都在G弦上演奏,音色一致,声音更加浑厚,铺垫出恢宏的气势,这两句的旋律相呼应。第6小节和第10小节的两组十二连音层层递进,坚定有力。第5小节和第9小节暗示了主题旋律和节奏。14~15小节为下行八度模进。16~17小节旋律减慢下来,17小节使用颤音,音乐的力度也逐渐弱下来,落在属音上,为进入主题做准备。引子部分展现了工人刚毅豪迈、干劲十足的音乐形象。

　　2.首部音乐分析

　　A段(19~66小节)主题旋律第一次出现,乐曲转为A宫调,速度为中速。该部分的节奏和织体与引子形成对比,旋律更加流畅,给人一种明媚、朝气蓬勃的感觉。钢琴伴奏多为分解和弦,与主题旋律相对应。

　　19~42小节的主题旋律第一次交代后,43~66小节又用高八度重复演奏,这两个乐句属于“同头变尾”的关系,旋律优美,叙述性强,情绪热烈饱满,给听者听觉上的对比。39~41小节形成K46-D7-T的完满终止,结束在A大调的主和弦上。主题旋律的重复出现,强化了听者的印象。59~66小节旋律线条变厚,使用双音演奏。

　　A′段(67~91小节)转入D宫调,是A段材料的引申发展。67小节主旋律由钢琴演奏,67~75小节将主题旋律交给钢琴,形成音乐色彩上的对比。76小节后速度稍微加快,力度增大,主旋律在交给钢琴后的十个小节又回到了小提琴的独奏部分。78小节和82小节中的十六分音符是在保留原有主干音的基础上进行加花变奏,对其进行装饰,丰富乐曲的表现形式。

　　B段(92~109小节)仍在D宫调上进行,采用了新的材料,92小节速度加快,情绪更为激动,96小节开始渐强,到99小节时速度放慢,为之后旋律的变化提供更大空间。101小节音乐逐渐宽广,乐句加宽,105小节渐强,到109小节时将音乐推向高潮,和声落在属音上,为进入中部做准备,首部结束。

　　3.中部音乐分析

　　Ⅰ段(110~147小节)转入B羽调,速度为快速,情绪更加热烈。127~134小节是对110~117小节的上行八度模进,135~142小节是118~121小节的变化重复,143~147小节是122~126小节的上行四度模进,147小节的第二拍稍作变化。125小节和146小节处都要求渐强,为进入下一个段落做准备。

　　Ⅱ段(148~179小节)转入D羽调,该部分的双音仍然较多,音符密集,力度普遍较强。148~155小节的旋律由钢琴演奏,小提琴声部是类似于伴奏的十六分音符快速换弦的演奏。160~163小节是156~159小节的上行四度模进,使用连续下弓的演奏方式。164~167小节,逐小节上行四度模进,166小节开始渐强,推动乐曲的情绪。168小节转入G宫调,力度较平稳,节奏型的组合一致,较多八度和双音的织体结构要求演奏者更加坚定。

　　Ⅲ段(180~203小节)转入E羽调,速度加快,呈现更有力的演奏。该部分旋律起伏较大,音乐的织体结构变化也大。189~191小节是主和弦分解和弦的进行。195~197小节旋律声部和伴奏声部相交错,填补了两声部休止的空白。198~203小节力度逐渐增大,将乐曲的情绪推向了一个高点。

　　Ⅳ段(204~235小节)主要在B羽调式和D宫调式上进行,速度舒缓,旋律更加欢畅。212小节渐慢,为之后逐渐拉宽乐句做准备。223小节后开始渐快,这一部分的旋律层层递进,232小节后开始渐强、渐慢,Ⅳ段的结尾在和声上提前转回主调,为再现部的出现做好准备。

　　4.再现部音乐分析

　　A′再现部(236~265小节)是缩减在再现,调式转回A宫调。

　　236~244小节只再现了A段的第二句(43~51小节),减缩再现了第一句(19~27小节)。第一句的速度较慢,更加宽广,给人一种心潮澎湃、奔腾向前的感觉。245小节速度加快,情绪更为激动。

　　254~257小节连续的八度双音拉宽了旋律线条,力度逐渐增大,推向带有延长记号的高音B,延长后在258小节留有气口,在此处应呼吸换气。

　　258~262小节的音乐织体变为双音,速度渐快。

　　260~262小节的旋律逐小节递进,262小节稍微放慢,263小节一拍的休止后,接十四连音,旋律如水一般流向瀑布顶端,264~265小节的旋律拉宽,265小节的第二拍延长,即将进入尾声。

　　5.尾声音乐分析

　　尾声(266~280小节)速度为快速,力度普遍很强。263小节开始渐强,到266小节旋律如瀑布般向前奔腾,一泻千里。266~271小节,后两小节是前两小节的下行八度模进。272小节之后速度加快,力度渐强,双音的演奏更加饱满,富有热情,在辉煌中走向尾声。

　　整体来看,引子在G弦上奏出浑厚坚定的旋律,营造出光明灿烂的意境,渐慢后引入温馨的画面,奠定恢宏基调。首部旋律优美热烈,A段如亲切对话,展现工人昂扬形象;B段加快并运用双音,情绪激动而刚毅。中部以连续下弓和频繁转调表现炽热的劳动场面,经舒展的旋律过渡推向高潮后进入再现部。再现部主题情绪更为激动,气势磅礴,尾声如奔腾瀑布般辉煌,展现光明前景。这首曲子将爱国主义的深沉与理想主义的激昂融合,是中国小提琴音乐领域的佳作。

　　三、结语

　　本文深入探讨了«金色的炉台»的音乐特点。这部作品巧妙融合中西音乐元素,旋律既亲切温馨又充满刚毅,生动描绘了工人热烈的劳动场面与深厚的爱国情感。