肖斯塔科维奇在交响曲中的贡献是20世纪音乐中至关重要的一环,他将现代作曲技法与传统的探索在音乐作品中表现得恰到好处。人们用大胆、创新、怪异这些词语来形容肖斯塔科维奇,但也不外乎在其晚年时所创作的作品,有许多回归了传统。文章主要以«B大调第二交响曲(献给十月)»(以下简称“«第二交响曲»”)为例,分析肖斯塔科维奇在作品中使用的一系列现代作曲技法,反映肖斯塔科维奇与现实结合的创作思想。

　　一、主题发展手法与合唱主题

　　(一)主题发展手法

　　«第二交响曲»的主题发展有两种不同的形式和风格,可以说在当时的作品中是近乎前卫的做法,这与肖斯塔科维奇早年的叛逆性格密不可分。哪怕是战火纷飞,他也能心无旁骛地进行学习以及创作。乐曲一部分避免出现传统的主题发展手法,不断地呈现出新的材料,从乐曲的引子部分开始,以快速流动的音型进行连绵不断的发展。另一部分则是采用传统的主题发展手法,模进、重复、主题变奏等手法相继出现,从混乱到觉醒再到胜利,给乐曲带来了强烈的对比效果。

　　9~11小节以弦乐为主,伴以打击乐和管乐,每一个声部都具有其独立性,形成四分音符、八分音符、十六分音符和三连音的对立,并且没有形成传统的和弦,加之每一次发展都是全新的,使乐曲一开始就产生了混乱的效果。(图1)

       紧接着是总谱45~49小节,与图1同为乐曲的第一部分。其构成形式与之前完全不同,可以体现出乐曲第一部分以非传统的主题发展手法写作的侧重点。

　　316~320小节是乐曲中的太阳主题,出现在«第二交响曲»的第二部分,它在全曲出现了10多次,属于典型的传统的主题发展手法。通过全曲来看,从黑暗到斗争到胜利,太阳主题的出现代表着抗争的胜利,借此来赞扬“十月革命”。同时,太阳主题的多次出现,也是传统的主题发展手法在乐曲中的运用,与之前非传统的主题发展手法产生了对比。这部分以传统的形式进行发展,展现了作品的另外一面,在调性范围内,更加规则、自如地展现了斗争胜利后的喜悦。(图2)

　　(二)合唱主题分析

　　乐曲在第二部分中加入了合唱,更加鲜明地表达了其政治立场以及作曲家的思想情感。“我们前进,我们要求工作和面包”“恐怖命名了我们的桎梏”“斗争!你引导我们到最后的战役”“斗争!你给予我们劳动的胜利”“十月!是黎明的预兆”“十月!是田野和工厂的幸福”,以上是部分歌词。从中可以看出,苏联人民被压迫到奋起反抗再到最后胜利的整个过程,“十月革命”建立起了第一个社会主义国家—苏维埃社会主义共和国联盟,开创了人类历史的新纪元,为世界各国无产阶级革命、殖民地和半殖民地的民族解放运动开辟了道路。

　　合唱部分在整部乐曲中,是点睛之笔,肖斯塔科维奇自己也说“有了合唱整部作品才有了内容,否则就只有形式”。可以看出他对合唱的重视,铿锵有力的合唱展现的不仅是苏俄革命的胜利,更多地反映了人类思想的觉醒,让整个世界向前进了一大步。同时,在交响的伴奏下,音乐更具感染力,其实这也是«第二交响曲»存在的历史意义。

　　二、曲式结构

　　这是一首带有合唱的单乐章复二部曲式结构的作品。(表1)

　　乐曲由两部分组成,第一部分为再现单三部结构,为无调性的写作手法,不用调号记谱。引子部分织体为线性对位,通过不同的线条不断起伏营造出黑暗时期混乱的状态。A部分织体为主调写法,节奏放缓,以三连音的形式向前推进。A的变奏重复部分速度在一点点加快,音符变得密集,这两个部分展示了人们斗争初期的萌芽状态。B部分的织体又采用了线性对位,音乐较之前速度更快,音也更加密集,采用各种不同的节奏型,音区使用很宽广,突出管乐线条,来营造人们在黑暗中默默积蓄力量的状态。A1部分是A的再现,虽然只有16小节,但此时音乐的陈述相较于A部分更加厚重,在紧张的B部分之后,突显出从容不迫的感觉,这时人们更愿意称之为一次聚会,是真正的斗争之前的一次沉默。第一部分的最后有一个小连接,强调八分音符,仿佛是军队走来时的步伐,节奏整齐,力度逐渐变强,脚步越来越清晰,马上就要开始反抗,黎明将要到来,太阳即将升起。第一部分的六个段落,织体有丰富的变化,突出声部之间的独立性,为了更好地展现斗争之前的状态,肖斯塔科维奇采用现代作曲技法是正确的做法。第二部分为并列单二部曲式结构,使用传统有调性的作曲技法,调性布局为大调与小调交替出现,通过调性的转换达到对比的效果。第二部分整体为中速,合唱也在这部分加入了进来,C部分合唱伴奏使用大量的三连音与A部分遥相呼应,合唱停止后乐队单独进行陈述,将音乐推向高潮,在下一次合唱出现时达到了ff的力度,将斗争时的状态展现了出来。再之后是连接部分,让每个声部展现其特征,连接之后合唱又一次出现,快速流动的音符作为伴奏,这一次展现的是胜利之后的欢呼,而后乐曲在乐队的陈述中结束。

　　«第二交响曲»采用单乐章的形式,使整部作品连贯、通透。肖斯塔科维奇写这部作品采用单乐章自由曲式结构方式恰到好处,他将形式与内容完美结合,展现了他丰富的内心世界及现实情况下较强的作曲能力。

　　三、配器

　　(一)配器音组及特色乐器的使用

　　«第二交响曲»全曲使用了木管组、铜管组、打击乐组、弦乐组。对一个带有实验性质的交响曲来说,可以选择任何一个音组来表现其效果,又缺一不可。管乐组的数量偏多,这也是由«第二交响曲»的实验性质决定的,想要出其不意地表现丰富的画面,离不开管乐的加持,尤其是铜管乐器释放出来的独一无二的音色,在乐曲中铜管不仅可以制造混乱、昏暗的音色,在制造辉煌、大气的音色时也是当仁不让。铜管与木管相结合可以使混乱加倍,也可以使胜利的喜悦加倍。打击乐在乐曲开始便被应用,震音的效果和弦乐不同的旋律结合,制造出了阴暗而又不强烈的混乱的效果。圆号出现后,开始逐渐向更大的混乱出发,全部的乐器都出现以后,混乱的感觉扑面而来,木管突然点缀让人们的心揪在一起,等待着觉醒。

　　«第二交响曲»中除了弦乐贯穿全曲,更具特色的是打击乐和铜管组的使用,因为这两组乐器具有金属感,可以表现碰撞的音响。尤其是打击乐,除了常见的定音鼓、三角铁、钹等,在实际的演出中还用到了铁片等,用木板或金属板刮出惊悚的音效。这些都是肖斯塔科维奇为创作«第二交响曲»所表现出来的创新的一面。

　　(二)配器法

　　«第二交响曲»的配器独具匠心,肖斯塔科维奇说过他在写作时便可以想象到整体的音响效果,这对他的创作来说无疑是锦上添花。由于«第二交响曲»的特殊性,肖斯塔科维奇在开始部分并没有选择整体陈述,而是先用打击乐与弦乐的组合娓娓道来,紧接着加入圆号、长号、短笛等乐器,直到乐器全部出现,这种方式对配器初学者来说是一个不错的选择,可以避免声部之间的混乱。但是«第二交响曲»所要呈现的就是混乱的效果,借助于“线性对位”技术,再依此法进行配器,不仅有层次,也能展现混乱的效果。

　　另外,«第二交响曲»广泛应用震音、拨奏、跳弓、跳音、顿音、泛音等一系列手法。

　　这一部分大提琴和贝斯作为背景音,小提琴在独奏中运用顿音、跳音,依次排列为全音符、八分音符、切分音符,肖斯塔科维奇让弦乐与单簧管和大管进行碰撞,可以想象到彼此独立又相互交织的效果,升华了乐曲。(图3)

　　四、结语

　　肖斯塔科维奇一生经历战争与和平,但是他仍然能够全身心投入创作,为世界留下了宝贵的音乐财富。纵观«第二交响曲»,不论是其作曲技法,还是曲式、和声、复调和配器的运用都独具特色,值得创作者借鉴与学习。除了其呈现的艺术性,乐曲所表达的思想也不容忽视,肖斯塔科维奇将内容与形式相结合,对当时来说,这一点很重要。人们不仅可以学习其艺术上的造诣,同时也可以学习他的思想,牢记创作为了什么、为谁而创作,推动艺术创作达到新的高度。