一、数字公共艺术的特征

　　公共艺术作为一种文化触媒,是存在于公共空间并能够在当代文化语境中与社会公众建立联系的一种思想方式。数字互动技术的深度融合,推动公共艺术以全新的体验形态传递场域的精神文化与人文内涵。其综合运用虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、人工智能(AI)、交互传感与数据可视化等前沿技术,在包括物理场所、网络空间及其混合形态的公共场域中进行创作,构建出能够激发公众参与、促进社会对话并重塑文化体验的、具备高度开放性与交互性的艺术实践与文化表达形式。

　　(一)技术赋能的超感官体验

　　数字技术不仅是实现艺术表达的基础工具,更是当代艺术语言的重要组成部分。它超越了传统技术辅助的角色,深度介入美学构建与意义生成的过程。借助VR/AR、多通道感知交互和生成式算法等,数字公共艺术打破视觉中心的局限,提供听觉、触觉乃至体感融合的沉浸式体验。

　　(二)双向建构的交互性与共创性

　　交互性是数字公共艺术的核心特质,观众通过肢体动作、语音指令甚至实时生理数据参与艺术生成,从被动的“旁观者”转变为积极卷入的“参与者”。“共同创作”颠覆了艺术家的主导权,重构了传统艺术中“创作者—观赏者”的二元关系,推动艺术向开放、协作与社会化实践转变。

　　(三)网络化拓展的公共性与社会性

　　数字公共艺术极大地拓展了“公共性”的维度与边界,构建出真正意义上的“混合公共领域”。一件AR雕塑,可通过社交媒体吸引全球用户接入体验和参与互动,“多重在场”体验打破传统空间的静态性,使公共艺术的“公共性”内涵从地理聚集扩展为网络化共在,实现了跨地域、多用户实时共享的文化现场。

　　二、安徽多元一体的地域文化格局

　　安徽地域文化呈现出多元融合、和而不同的整体特征,在历史演进中形成了徽州文化、淮河文化、皖江文化与庐州文化四大核心板块。

　　徽州文化发源于皖南山区,历史悠久、体系完整、影响深远。它以徽派建筑、新安画派、徽雕等为代表,融合了儒家伦理、乡土治理智慧和生态观念,形成了独具特色的人文传统。徽州村落以其科学的水系布局、精美的建筑雕刻和与自然和谐共生的空间哲学闻名于世,体现了“天人合一”的文化理念。

　　淮河文化孕育于淮河流域这一南北气候与地理过渡带。它以抗争、包容和坚韧为核心精神,既有老子、庄子等古代思想家代表的哲学传统,也体现在千百年来淮河流域人民与水患共生、治水用水的集体历史记忆和民间信仰中。淮河文化融合了中原文化的厚重与楚文化的灵动,形成了独具一格的民俗、艺术与生活方式,是理解安徽北部地区社会形态与人文精神的关键。

　　皖江文化发源于长江安徽段沿岸地区,具有开放包容、创新求变和重教崇文的鲜明特质。这一文化区域涵盖芜湖、安庆、马鞍山等重要城市,孕育了九华山佛教文化、安庆戏剧文化和近代工业文明。

　　庐州文化根植于皖中地区,体现出务实、进取和不断革新的精神传统。从北宋包拯的清廉正气,到近代李鸿章倡导的洋务运动,再到当代合肥打造的科技创新高地,庐州文化一脉相承地注重解决现实问题、推动社会进步。

　　三、安徽公共艺术项目现状与存在问题

　　(一)地域文化表现不足,缺乏当代转译

　　当前安徽部分公共艺术项目在内容层面仍停留在传统符号的简单挪用或具象再现,未能深入挖掘徽州文化、淮河文化、皖江文化等多元地域文化的内核价值与当代意义。作品形式较为单一,缺乏与现代审美和数字语境的有机结合,导致文化表达流于表面,难以引发公众的情感共鸣与文化认同。例如,旨在展现徽州文化的合肥地铁休宁路站«徽韵胜境»文化墙、明光路站出入口徽派山水景墙;展现庐州包公文化的包公园站“包公脸谱艺术”;展现皖江鱼米文化的«天之粮»1号雕塑,这些作品虽然在一定程度上展示了地域文化元素,但表现手法较为传统,缺乏对文化深层内涵的挖掘和现代表达方式的探索。

　　(二)互动体验缺位,公众参与感薄弱

　　在数字时代,安徽目前多数公共艺术项目仍以静态展示为主,缺乏技术介入与互动机制,公众只能被动观看而非主动参与。交互性的缺失不仅削弱了艺术的吸引力,也使得公众在文化体验中的主体性被忽视,难以形成深层次的文化沟通与共创氛围。例如,安徽合肥淮河路步行街«飞骑桥»雕塑、金大地1912商业街区«金徽骆驼»雕塑、六安«燎原»红色火炬雕塑、安庆«七仙女石雕»雕塑、合肥地铁3号线图书馆站«开卷有益»文化墙等都为传统静态公共艺术作品。这些作品虽然体量较大、位置显著,但缺乏动态元素和交互设计,公众往往匆匆一瞥便离去,难以留下深刻印象,更无法通过参与和体验实现文化的内化与传播。

　　(三)文化经济融合度低,文旅联动不足

　　公共艺术是一种标志性符号,可以吸引游客,促进旅游业发展,但安徽现有项目多侧重于文化展示,文化资源与旅游、公共艺术、数字体验之间缺乏系统整合,未能形成“以文促旅、以旅彰文”的良性循环。安庆长江江堤文化墙、合肥文化街区雕塑、芜湖城市雕塑公园中的雕塑等,虽具有一定的艺术价值和文化意义,但多作为孤立的文化景点存在,其结果是文化资源的旅游转化率较低,未能形成以文化体验为核心的综合消费生态。反观国内外许多成功案例,如teamLab的展览等,通过公共艺术项目有效带动了周边行业发展,形成了良好的经济效益和社会影响力。

　　四、数字公共艺术赋能安徽地域文化创新的实现路径

　　(一)聚焦文化内核,打造数字地域名片

　　安徽地域文化底蕴深厚,应以徽州、淮河、皖江、庐州四大文化板块为核心,挖掘其代表性符号与精神内涵,作为数字公共艺术创作的源泉。例如,徽州文化体现天人合一与伦理秩序,淮河文化承载抗洪精神等历史记忆,皖江文化以黄梅戏等艺术形态展现开放包容的审美传统,庐州文化则融合历史底蕴与当代科创实践。以杭州地铁5号线为例,将«古画中的伞»通过星动屏亮相,成功传递了杭州宋韵文化。再如苏州地铁索山桥西站布置了苏绣大师作品及艺术景观装置,并应用数字互动及全息裸眼技术,展现了历史悠久的苏绣文化。借鉴杭州、苏州等地经验,可推动数字创新实践:围绕徽州水系哲学开发数据可视化水景,再现宏村月沼等水脉智慧;借助AR技术结合科大讯飞等科创资源,打造实时数据艺术装置,展现合肥科文融合的城市气质。这些项目不仅可实现文化资源的深度挖掘与现代表达,还能形成高识别度、强共鸣的数字地域名片,增强文化认同与安徽形象传播力。

　　(二)强化互动体验,推动公众共创共享

　　从满足群众需求和推动中华优秀传统文化“双创”的要求来看,艺术与科技相结合的数字化手段,能有效吸引公众注意力、增强认知与情感共鸣。应积极引入新媒体、体感交互、实时可视化及生成式AI等技术,构建沉浸式、可参与、可延展的公共艺术场景,通过多感官交互和公众创作接口,推动观众从“观看者”转变为“共创者”,实现文化在数字时代的活态传承。例如日本teamLab团队作品,通过实时计算与观众响应机制,使参与者行为直接影响作品生成,形成互动的整体场域,为安徽的文化数字化转译与公众共创提供了参照。在安徽实践中,可结合本土文化设计互动艺术项目:如在合肥地铁设置大型LED数字画卷,用计算机视觉将行人动态转化为徽派水墨笔触,形成公众共绘的山水长卷;开发皖江黄梅戏AR互动墙,供观众学习身段和参与再创作。这些项目以开放、共享的交互提升文化传播的趣味性和认同感,使公众成为文化创新主体,推动安徽文化从“被观看”走向“共同创造”。

　　(三)推动文旅融合,构建数字文化生态

　　以数字公共艺术为创新纽带,深度融合安徽文旅资源,开发具有鲜明地域特色的文化体验产品。推动文化展示、旅游体验与数字消费的一体化,形成“文化赋能—产业增值—反哺创新”的可持续生态。借鉴“千岛湖国际光影艺术双年展”的实践经验,将自然景观、人文历史与数字媒介有机结合,可有效延长游客停留时间,拉动二次消费,为地方经济注入新动能。在安徽实践中,可立足不同区域文化特质,打造差异化数字文旅项目:在黄山景区,打造全域沉浸式光影剧场,融合云海、奇松与徽剧、新安画派元素,构建自然人文剧场;在芜湖鸠兹古镇,结合铁画工艺与民俗,设立数字工坊,让游客通过手势交互参与虚拟制作并定制实物,推动非遗传播与文创消费;在合肥骆岗中央公园,建设“庐州数境长廊”,借助数据可视化与投影技术动态展示科创成果与城市发展,打造集科普、休闲于一体的文化地标。通过系统布局,可提升安徽文旅的内容竞争力与品牌影响力,串联线上线下消费环节,促进文创、夜经济和数字内容产业协同发展,构建文化价值与产业价值循环增益的数字文化新生态。

　　五、结语

　　在数字技术重塑文化表达的时代背景下,数字公共艺术为地域文化的现代转型提供了新路径。文章基于数字公共艺术的核心特征与美学机制,结合安徽深厚多元的文化资源,分析当前实践中存在的文化表达表层化、互动性不足与文旅融合薄弱等问题,并提出三项策略:以数字语言转译文化内核,以交互技术激活公众参与,以文旅融合构建可持续生态。数字公共艺术推动艺术从“静态陈设”走向“动态共生”,从“作者主导”走向“公众共创”。借助这一创新形式,能够激活传统文化记忆,增强地域认同,实现徽州、淮河、皖江、庐州等文化的“双创”,打造具有时代感和影响力的文化名片。