声乐艺术属于人类文化的一个主要部分,包含不少情感和文化底蕴。传统文化是民族在长期的历史发展中所形成的独特的精神财富,有深厚的文化底蕴和鲜明的特色。全球化背景下,声乐与传统文化的融合成为艺术发展的一个趋向。这样既给声乐艺术带来新的活力,使之更具有民族特色、时代魅力,也有利于传统文化的传承与弘扬。从美学的角度去剖析声乐与传统文化的融合,可以更加深刻地去了解它的内在价值,从而给声乐艺术的创新发展带来新的思路。

　　一、声乐与传统文化融合的美学基础

　　(一)音乐形态的本土性体现

　　在中华民族悠久的历史长河中,民族声乐作为传统文化的重要瑰宝,承载着丰富的文化内涵和民族情感。每个地方都有其独特的历史背景、风土人情和审美观念,这些地方文化特色在民族声乐中得到了充分的体现。随着时代的发展,民族声乐与地方文化特色之间的互动关系日益受到学术界的关注。声乐作品的音乐形态是声乐作品美学特征的主要体现者。各个民族都有自己不同的音乐体系、音阶、调式、节奏等。蒙古族长调民歌,音域宽广,旋律起伏大,多用五声音阶,节奏自由,能很好地表现草原的辽阔与壮美。蒙古族人民在长期的游牧生活当中形成了这样一种独特的音乐形态,是对自然、生活的一种热爱和赞美。当声乐作品使用这些民族音乐元素的时候,体现了鲜明的民族特色,使听众在欣赏的过程中能够深刻感受到传统文化的独特魅力,从而激发出强烈的美学共鸣。

　　(二)歌词内容的文化内涵承载

　　歌词属于声乐作品的重要构成部分,它是声乐作品直接表现出的主题与情感。传统文化的丰富内容给歌词创作提供丰富的素材。很多声乐作品的歌词来自民间传说、历史故事、民俗民风等。例如«茉莉花»这首歌,它的歌词以清新淡雅的语言描写茉莉花的美丽芬芳,并抒发着中国人民向往和追求美好生活的情怀。把传统文化融进歌词里面,这样声乐作品既有音乐美,又有文化美,让听众既能欣赏音乐,又能加深对传统文化的理解,提升审美档次。

　　(三)表演风格的情感传递特质

　　声乐表演是把声乐作品展现给观众的过程,表演风格会直接决定作品的美学效果。不同的民族声乐表演风格都有自己的特点,这都是由各自的不同传统文化、审美观等引起的。比如演唱藏族声乐作品时,经常会有颤音、滑音这样的演唱技巧,加上独特的肢体语言,表达出对宗教的崇拜以及对生活的热爱。它具有很浓的民族情感,可以让观众深刻地感受到藏族文化的韵味。通过合适的表演方式,声乐作品可以更好地传达出传统文化中所蕴含的情感,引起观众的情感共鸣,从而达到美学价值最大化的目的。

　　二、声乐与传统文化融合的美学价值呈现

　　(一)丰富声乐艺术的美学内涵

　　声乐与传统文化相结合给声乐艺术赋予了新的美学因子。不同的传统文化使得声乐作品的题材、风格、表现手法等丰富多样。不同民族的音乐文化互相交流、碰撞,给声乐创作带来更多的想法和可能。例如,把非洲鼓的节奏元素融入现代声乐作品中,从而产生一种独特的节奏感;借鉴印度音乐中的装饰音,使声乐表演更有表现力等,这样的融合冲破了传统声乐艺术的框子,给声乐艺术增添了美学边框,让它更有时代感,更吸引人。

　　(二)提升传统文化认同感与归属感

　　声乐是文化传播的媒介,可以将传统文化用生动、直观的形式展现在大众面前。当声乐作品融入本传统文化的元素时,能唤醒民族成员内心的文化记忆及情感共鸣。譬如一部经典的民族声乐作品不仅能代表一个民族,更可以激发民族自豪感、凝聚力。人们在欣赏这些作品时,能体会到自己与传统文化的关系,从而产生对传统文化的认同感和归属感。

　　(三)促进文化的交流与传播

　　声乐和传统文化的结合既利于本传统文化的保存,又可以促进其他传统文化的学习和传播。在全世界的环境中,声乐作品可以借助各种途径跨越国界,走向世界。具有民族特色的声乐作品在世界舞台上进行表演时,可以让世界人民了解这个民族的文化魅力,促进各个民族之间的相互了解并增进友谊。中国的民族声乐作品在国外演出的时候,常常会受到国外观众的喜爱和赞赏,这对中华文化走向世界起到了积极的作用。此外,通过与其他民族声乐艺术的交流,可以吸取、借鉴其他声乐艺术的精华,发展和完善本民族的声乐艺术。

　　(四)激发艺术创新的活力与动力

　　声乐与传统文化相结合,给艺术的创新开辟了广阔的空间。传统文化的丰富性和独特性给声乐创作者提供了源源不断的创作灵感。创作者可以从传统文化中吸取素材,融合现代音乐观念以及表现手段,创作出带有新意的声乐作品。一些现代声乐作品将传统民族音乐与电子音乐、摇滚音乐结合在一起,产生了新的音乐风格。而这样的创新也符合现代观众的审美需求,给声乐艺术的发展注入了新的活力。艺术创新同样可以促使传统文化传承发展,给传统文化的传承发展带来新的活力。

　　三、声乐与传统文化融合的策略

　　(一)深入挖掘传统文化资源

　　要使声乐与传统文化有效融合,首先需要从源头上深入挖掘传统文化资源。传统文化资源像一座有待开垦的富矿,包含着民族音乐、民族舞蹈、民族文学、民族绘画等各种艺术。对民族音乐的研究,不能只停留在表面旋律的欣赏,更应该去追溯它的历史渊源,探究它在不同的历史时期所经历的发展历程以及所包含的美学特性。像一些少数民族音乐,其特殊的音阶调式是在长时间与自然环境、生产生活方式的互动中产生的,包含了对大自然的敬重和赞美。通过田野调查,去到民族聚居地,亲身感受民族的生活氛围,记录下原汁原味的民族音乐素材;借助文献研究,整理出前人对传统文化的研究成果,为声乐创作提供理论上的支持。比如研究少数民族的民间故事、传说等口口相传的文学瑰宝,这些作品往往蕴含民族的价值观、道德标准、审美趣味,把它们巧妙地融入声乐作品的歌词中,作品就更有文化内涵。传统民族乐器的演奏技巧同样是一种宝贵的文化资源,如果将其发掘并运用到声乐伴奏中,作品将更具表现力和民族特色,例如蒙古族的马头琴,其悠扬的音色可以为声乐作品添加浓厚的民族风情,使作品从众多音乐中脱颖而出,只有深入挖掘传统文化,才能给声乐创作带来源源不断的丰富素材,创作出富有深厚文化内涵及民族特色的作品。

　　(二)强化声乐人才培育中的传统文化教育

　　声乐人才是促进声乐与传统文化融合的主要力量,在声乐人才的培养过程中,传统文化的教育是十分重要的。在声乐专业的培养体系中加入有关传统文化的课程,是培养人才传统文化素养的基础。民族音乐理论课程可以使学生知晓不同民族音乐的系统、风格与特点,理解其背后的文化逻辑;民族声乐演唱技巧课程侧重于如何使用科学的发声方式去诠释具有民族特色的声乐作品,把握不同民族声乐的各自韵味;传统文化概论课程从宏观上给学生介绍传统文化的整体结构、发展过程以及重要的意义,开阔学生的文化视野。通过上述的系统课程,学生可以了解不同民族的文化特色及审美,从而为以后如何把握好民族声乐作品打下良好的基础。同时,应该鼓励学生积极参与各类民族实践活动,这是培养其传统文化认同感和实践能力必不可少的环节。参加民族音乐演出,能够亲身感受到民族音乐的现场氛围,感受到观众对自己的反应,提高学生的个人演唱能力;走进民族生活,融入当地群众中间进行民俗文化调研,可以增强学生对传统文化的感悟和体验,把书本知识变为自己的实际能力,使得学生既有扎实的声乐基本技能,又有深厚的传统文化素质,为声乐与传统文化相结合奠定坚实的人才基础。

　　(三)创新声乐创作与表演形式

　　声乐民族化的过程,创新能力起到了关键的作用。声乐创作者要突破传统思维的局限,用一种开放、包容的心态去尝试多样化的创作手法与表现形式。把现代音乐的元素融入民族音乐之中,可以促进音乐风格的创新。借鉴西方音乐中的和声、对位等手法,能使民族声乐的旋律富有层次感。在一些民族声乐作品中加入和声,就会使音乐音响更加和谐丰富,提升作品的表现力和感染力。

　　再如现代音乐节奏感、动感节奏、电子音乐独特音韵等元素,都可以为作品增加新鲜感,让作品能更好地引发听众共鸣。在表演形式上,创新也不能忽视。可以探索将声乐与舞蹈、戏剧、多媒体等多种元素结合起来,打造出多元化艺术表现形式。这样不仅能打破传统声乐演出的局限性,而且还能给观众带来新鲜的听觉、视觉享受。如用舞蹈表现声乐作品的情感,用灯光、投影等多媒体技术营造与声乐作品相符的氛围等,都可以极大地增强声乐作品的艺术感染力和观赏性。

　　(四)搭建文化交流与传播平台

　　为了使声乐和传统文化的融合更进一步,搭建一个文化交流和传播的平台是一个很重要的方向。

　　虽然不能保证每次活动都取得预期的效果,但是政府、文化机构和社会组织可以各展所长,通过声乐比赛、音乐节、文化交流等形式给声乐艺术家提供更多的表演机会。不仅可以激发艺术者的创作灵感、提高演出水平,也为业内人士提供了交流与合作的机会,推进行业的发展。

　　音乐节是汇集优秀声乐作品和艺术家的盛事,为不同地区和民族的艺术创作者提供了相互学习、相互交流的宝贵机会。虽然文化交流的形式和效果可能会受到地区、背景的影响,但是通过学术研讨会、艺术展览等不同形式的交流活动可以促进理论与实践相结合,从而促进声乐与传统文化的结合。随着现代媒体技术的发展,声乐作品的传播方式有了更多的选择。通过互联网、社交媒体等渠道虽然不一定保证所有作品都能马上走向全球,但无疑给声乐作品传播提供了一个广阔的渠道,让其能被更广大的听众接受,推进了世界声乐艺术的交流融合。

　　四、结语

　　声乐与传统文化相结合,使得歌唱艺术更富有美感,它不仅提升了大众对传统文化的认知,而且使文化交流更加频繁。同时,这种交融也激发了艺术创作的创新活力与动力。为了达到声乐与传统文化的深度融合,要加强对传统文化的挖掘,提高声乐人才培养过程中传统文化教育的比重,创设新的声乐创作、演出方式,建立文化交流传播平台。通过这些方法,民族音乐艺术能够在文化的滋养中源源不断地释放活力和生机,也为人类文化的发展发挥更大的作用。