近年来,短视频平台的快速崛起,已然成为当代信息传播领域的核心载体之一。与传统音乐传播形态相比照,短视频平台中的音乐传播呈现高度的碎片化,其典型表现为音乐作品往往被解构为短时片段,用户接触的多是经过筛选的歌曲“精彩高潮段落”或“记忆显著段落”,这种传播模式在提升音乐作品传播效率的同时,也引起了受众听觉体验的结构性改变。文章借助分析短视频平台中音乐传播的碎片化特征,剖析碎片化传播出现的原因与产生的影响,提出应对碎片化传播的多维度办法。

　　一、短视频时代的音乐传播特征

　　(一)传播内容的碎片化

　　时间的极度压缩是短视频平台的核心特征之一,这种特性促成了音乐内容的碎片化,用户在短视频软件里触及的音乐作品,一般是经过筛选性处理的,与传统意义上的完整音乐作品对比,短视频平台里音乐作品存在被截取、改编及重新组合,以片段形式进行扩散的现象,多为切割后的音乐片段。用户往往听到的是一首完整音乐作品里的“高光时刻”,内容提供者会从音乐作品里提炼出有较高辨识度且记忆性强的片段,从完整音乐作品里提取副歌部分或独特节奏型旋律的片段,这种处理途径优先展现了作品的局部特征,而非该作品整体的旋律架构和连贯的情感倾吐。

　　从内容功能的角度去考量,短视频里的音乐一般呈现出明显的“工具化”趋向,短视频软件里面的音乐作品,逐步挣脱其独立的传统艺术作品身份,转而深度嵌入短视频内容的创作工作中,发挥增强画面情感、烘托场景氛围的效用,切割后的音乐作品不再是需要专心去聆听的审美主体,而是服务短视频画面、强化用户沉浸体验感的一种听觉元素,其本身艺术独立性与深度解读的空间被明显削弱。这种功能导向型的运用范式,在增强短视频综合表现水平的同时,亦推动了音乐自身“工具化”的转变速度。音乐的审美主体性被作为增添氛围元素的实用价值所压倒,其内部复杂的曲式、叙事逻辑与可阐释空间都不同程度被压缩,最终演变成一种为视觉文本服务、能迅速引发情绪反应的听觉符号。

　　(二)传播方式的碎片化

　　短视频平台传播方式在碎片化的作用下出现了变化,这种碎片化特征的强化离不开短视频平台的算法推荐机制。短视频用户于平台上的互动行为以“快速浏览”“片段化消费”为主要形式,平台利用用户历史行为数据实施精准推送,造成用户在没有自主抉择的情况下接触到碎片化内容。平台依靠算法对用户点赞、评论、停留时长等行为数据进行准确分析,进而不断推荐契合“短平快”特点的音乐片段,持续强化用户的短期愉悦预期,进而固化用户对即时满足形成的认知习惯,通过该方式增强用户黏性以及对平台的依赖,该算法机制使短视频用户无须主动去查找,便可接触到算法推送的碎片化音乐内容。

　　由平台算法主导的碎片化传播模式,不仅重塑了用户聆听碎片化音乐的习惯,还明显地影响了其音乐生产及消费的模式,短视频平台凭借智能剪辑工具以及音乐库提供支撑,让用户能顺利地截取歌曲高潮片段或记忆点开展二度创作工作,依靠设计“合拍”“拍同款”等互动功能,鼓动用户对音乐作品二度创作及分享,如此以用户生成内容为核心的传播体系,较大程度上拓展了音乐的碎片化传播范围,平台用户制作时长受限的短视频作品时,可以采用改编、拼接音乐片段的方式生成新内容,促成了音乐作品以片段化形式展现。

　　二、音乐碎片化传播的成因

　　(一)平台时长机制的限制

　　短视频平台实行的时长限制机制,是音乐作品被选取及重新编排组合的主要原因之一,平台对用户生成内容设有最大拍摄时长限制,创作受到约束,最终导致音乐作品只能以片段化的形式予以呈现。为能在有限时间中迅速吸引且维持用户的注意力,进而实现有明显记忆点的传播成效,音乐作品中诸如前奏、间奏、尾奏等结构性质的过渡段落常被舍弃,只留存具备高辨识度与强吸引力的核心片段,诸如副歌或者作品里的高潮环节,这种处理举措实际上是把音乐作品从完整的艺术表达转变为一种针对短视频平台的快消工具。

　　(二)用户接受心理的改变

　　移动互联网时代注意力稀缺这一特征,让短视频平台用户更倾向于去接受即时的音乐刺激。平台用户在上下班通勤、排队等待、工作间隙这类短暂时段,更适合去消耗一到两分钟的短视频内容,而不是一整首音乐作品。短视频平台用户会主动选择被筛选制作后的“高潮片段”音乐,碎片化的音乐传播形式更能满足用户即时满足的消费心态。

　　(三)产业推广逻辑的变革

　　传统唱片公司长久依赖实体专辑发行以及线上流媒体平台同步的整体推广模式,作品以完整形式呈现给大众。在短视频平台成为主导的新传播形势环境里,音乐作品逐步向以流量为主的方向迈进,为适应短视频的传播规律,主动将完整作品裂解成多个“爆点”特定片段,进而激起用户去搜索完整作品并产生后续消费举动,构建出有别于往昔的“用小段落带动全曲”音乐推广新途径。

　　三、音乐碎片化传播的影响

　　(一)积极影响

　　第一,降低音乐传播门槛。依托短视频平台的音乐碎片化传播模式,有力打破了传统音乐产业里长期存在的渠道垄断状况,为独立音乐人及其音乐作品创造了前所未有的被看见机会,在传统音乐发行的机制之内,独立音乐人进入电台、唱片公司及实体零售等核心推广渠道困难重重,一般难以拿到足够的推广机会。而短视频平台明显降低了音乐作品推广的准入门槛,可依靠平台算法推荐机制精准触及潜在受众,进而促成音乐推广在传播路径上达成“去中心化”。

　　第二,赋能产业变现。短视频时代音乐的碎片化分割传播,突破了音乐作品完整体形式的传播格局,引导音乐作品中的副歌段落、前奏旋律等片段,逐步演变成独立的流量传播单位与消费连接点,这种传播模式的革新,助力产业过渡到更为精细、片段化的收益模式,短视频平台凭借歌曲片段启动创作挑战等二度创作活动,引来大量用户参与,带动原曲的流媒体播放量与广告分成大幅上扬。

　　第三,创新用户互动。短视频平台靠截取音乐作品为用户的二度创作给予核心素材,此类片段在留存原作关键要素的同时,预留创作余地,驱动多样化演绎进行,平台凭借简易剪辑工具、互动模板和挑战机制把创作门槛降低,带动用户采用翻唱、编舞等形式参与创作,利用社交互动达成传播的裂变,构建起从素材供应、创作投入到传播推广的闭环生态体系,最终带动作品达成规模化的网络效应。

　　(二)消极影响

　　第一,弱化用户对作品的理解层次。短视频时代音乐的碎片化传播,在一定程度上减损了音乐作品原本的文化内涵及艺术完整性,造成用户对作品内容的感知走向表面化,深度理解跟批判性思考的能力被限制。在情感表达与文化传播维度,碎片化传播极大地影响了音乐的艺术本质,音乐本应靠旋律、和声、节奏等元素的有机组合去传达情感与思想,而在短视频平台中,音乐被压成了极短片段,让其情感呈现朝着片面与浓缩发展,致使听众无法很好地感知整体情感与艺术意图,这种传播途径不仅造成音乐的审美价值降低,也造成其文化深度与感染力渐渐变弱,听众体验渐向即时肤浅靠拢。

　　第二,音乐创作的同质化现象加剧。短视频平台的传播机制,造成音乐人为追求传播成效,往往会迎合平台的内容样式与用户偏爱。这种创作导向在一定程度上减损了音乐的原创性及艺术完整性。平台鼓励用户针对音乐片段进行二创与分享,普通用户可运用改编、混剪、片段模仿等形式对音乐进行再生成,令其冲破专业音乐生产的边界,进一步强化了以“爆款逻辑”为方向的创作路径模式,压缩音乐风格的多元性。

　　第三,引起版权问题上的争议。碎片化传播模式在达成传播效率提升的同时,也引发利益分配和权益保护机制的次序混乱,版权的归属与授权机制趋向模糊,用户开展二度创作时,如未得到授权截取、改编甚至拼接音乐片段的行为,极大地损害了原作者的著作权及相关权益。平台鉴于要面对海量的用户生成内容,在实际操作中不易进行有效且全面的侵权审核,实际上默许了侵权内容的流传,该类版权乱象径直损害音乐创作者的合法权益,也有概率抑制其创作的想法,对产业健康生态的形成产生不利影响。

　　四、音乐碎片化传播的应对策略

　　(一)对内容创作者

　　音乐人可在作品推广的短视频内容里添加更多创作背景信息与情感铺垫,辅助用户更好地体会音乐作品的内涵,创作者也需留意在短时间内传递出音乐的完整情感,避免仅为了迎合平台就牺牲掉作品的艺术性。音乐人可充分利用短视频平台的互动属性,与用户互动形成情感连接,可选择采用评论、分享、挑战等举措,让用户成为内容传播的一部分力量,以此增进用户对音乐的情感共鸣体验。

　　(二)对短视频平台

　　平台可借助用户的兴趣偏好与历史行为方面的数据,搭建更翔实的用户画像,做到针对完整音乐作品的智能化匹配推荐,防止过度依赖截取化、片段式的内容呈现手段。平台要进一步加大对原创音乐作品版权保护及生态扶持力度,运用技术手段与制度设定阻止侵权转载以及未经授权的使用行径,保障内容创作者合理的合法权益,促进优质原创内容连贯生产与推广。

　　(三)对短视频平台用户

　　面对算法推荐机制有可能造成的内容同质化及片段化倾向,用户应增强自主选择的意识,自觉地培养对长时间、高质量音乐作品的欣赏习惯,防止过度陶醉于被分割且反复传播的短视频片段。用户可借助系统性地聆听完整专辑、重视艺术家创作背景、理解音乐的结构与情感发展脉络,从而塑造更为深入、立体的音乐认知模式,运用平台收藏、分类以及个性化歌单等功能,主动参与高质量内容的甄选与保存,逐步提升审美判断能力。

　　五、结语

　　短视频平台借助获取容易、内容响应迅速、创作门槛低等主要特性,在短时间里聚集了大批用户,与社会生活的各个方面相融合,而音乐作品作为短视频内容生态范畴内的重要组成部分,其传播方式也出现了明显变革,但也带来了音乐作品深度与情感理解的亏失。要化解这一矛盾离不开音乐人、短视频平台与用户的三方协同联动,切实应对碎片化传播面临的挑战,助力音乐传播实现健康发展。