我国古典舞是中华文化的一颗明珠,蕴含大量的历史传承、文化底蕴及美学思想,我国古典舞身韵训练体系,把外在的“身法”与内在的“神韵”融合起来,表现出一种“形神兼备”的艺术追求。身韵训练体系具有突出的文化特点和美学价值,它受我国传统戏曲舞蹈及武术影响很大,通过整理发展,形成一套科学且完整的教材,其动作特点表现为“圆曲拧倾”的造型美和“轻重刚柔”的韵律美,重视“起于心和发于腰”的动作原理,可达成气息与动作的协调统一。在节奏处理上,身韵训练重视“欲左先右”的反向动势,塑造出独特的空间运动轨迹,为形体训练提供诸多动作语言。

　　一、我国古典舞身韵在形体训练中的融合意义

　　(一)提高学生文化素养

　　身韵训练体系的文化价值首先体现在对传统美学的继承与发展上,它扎根于我国传统戏曲与武术之中,经过系统化整理与发展,现如今形成一套完整的系统课程。其中,“形神兼备、身心互融、内外统一”的艺术追求体现我国古代哲学“天人合一”的思想内涵,在练习过程中舞者需要通过“提沉冲靠”等重要动律的练习,深刻理解“以神领形”的艺术表现手法,感受传统艺术“虚实相生”的美。在文化认知上,身韵训练为舞者提供了理解传统文化的表达形式,古典舞里“圆曲拧倾”这样的造型特征以及“轻重刚柔”这样的韵律变化,充分地体现出我国传统艺术重视的审美取向。

　　(二)优化身体线条

　　从生理训练来看,身韵体系对舞者形体的改善效果显著,“含腆仰”等基本动作能够有效地提高脊柱的灵活性,改善舞者的不良身体姿态,“盘腕”“踏步翻身”等组合动作主要训练舞者肩颈、上肢肌肉的控制力,使舞者在舞蹈中呈现较好的身体状态。

　　从动作表现上看,身韵训练重视“以腰为轴”,采用“元素—短句—组合”的递进式训练模式,帮助舞者形成规范的动作记忆体系。“柳腰”“水袖”等舞姿的练习,可以帮助舞者掌握“延展与收敛”技巧的对比运用,使舞者拥有更加具有张力的形体风貌。

　　(三)提高身体协调性

　　利用身韵训练建立系统的身体发展机制,反复强调“圆、曲、拧、倾”等动作模式的推广,强化运动器官的协调性,舞者的头部、躯干与四肢在三维空间中需要进行复合运动,神经系统要建立起准确的动作控制程序,多关节的协同训练模式提高动作的流畅度,也培养身体各部位的动态平衡能力。

　　二、我国古典舞身韵与形体训练的融合策略研究

　　(一)精选动作

　　我国古典舞从20世纪50年代开始,把戏曲、武术等传统艺术的精华融合到一起,形成了有民族特色的训练体系。在动作挑选方面,二者的结合更为重视“圆、曲、拧、倾”的造型表达,彰显出“刚健挺拔、含蓄柔韧”的风格特点,比如代表动作“云手”,它表现出一种空间运动的连续感,而“风摆荷花”则显示出一种肢体延伸的韵律美,这些动作都蕴含丰厚的传统文化内涵。在形体训练当中,它们也有很大的实际意义。若从技术层面看,入选的动作一定要符合“形神兼备”的艺术标准,既要做到“点与线”的视觉美感,也要达成“身与心”的内在统一,“掖腿”这个动作,动力腿要绷紧,脚尖要指向,膝盖带动脚腕抬高到主力腿的膝窝。

　　按照形体训练的需求不同,可以将古典舞的动作系统归纳为柔韧性、力量性以及协调性这三个训练板块。“探海”“卧鱼”这类动作属于柔韧性训练,“踏步翻身”“大射雁”这类技术动作属于力量性训练,“云肩转腰”“燕子穿林”这些组合动作属于协调性训练,在不同的训练阶段,应当采取灵活多变的动作组合策略,在初级阶段,要采用“小八字步”“小蹲”这类基本动作,主要塑造正确的身体姿态;在中级阶段,要选用“平转”“大跳”这类具有一定难度的技术动作,从而提升动作完成的品质;在高级阶段,要采用“串翻身”“飞脚”这类复合动作,来培育舞者的综合能力。

　　在制定训练方案时,一定要考虑到训练者的身体差异,因材施教地选择动作难点,“劈叉”之类的动作幅度对柔韧度较差的舞者可以适当降低要求,力量素质不行的就用分解练习的方法,一步一步地掌握像“腾跃”这样复杂的动作,协调性差的就把“手位和步法”结合的练习次数增多,这样不同的训练安排就能保证所有的学习者都在安全的情况下得到最好的训练成果。而且在训练过程中也要注意讲解技术上的重点,比如在教古典舞里的“吸腿”动作时,教学中就要突出动力腿的脚尖绷直,膝盖往上抬到90度角,脚尖轻轻碰一碰支撑腿的膝盖这样的细节。

　　(二)基于循序渐进原则的教学实施

　　我国古典舞身韵训练作为形体教育的重要构成部分,其训练过程的科学性和系统性对训练成果有直接性的影响。渐进式教学模式的执行第一步就是建立起全面的评估机制。评估内容包含身体机能、运动素质和技术基础等多项技能,身体机能评估包含关节活动范围、肌肉柔韧程度以及心肺功能等指标。运动素质评估重视力量、耐力、协调性这些要素,技术基础评估主要考虑舞蹈中基本姿态、动作规范性及节奏感等方面。

　　经过初步的评价之后,教学内容就要用模块化的方式,初级阶段主要进行“提沉”和“冲靠”的基本元素训练,注重培养学员的身体感觉以及基本的动作模式,在中级阶段开始加入“云肩转腰”“燕子穿林”之类的组合动作,在高级阶段强调“形神统一”的艺术表现效果,每一个教学模块都有着特定的能力标准,最后会形成递进式的训练阶梯,让学员慢慢地提升自己的技能水平。

　　渐进式教学一般采取双课时结构的模式,第一课时重点放在基础知识上,用分解教学法循序渐进地把握技术要点。以“云手”动作举例,先做单向的轨迹练习,然后过渡到完整的动作组合,最后配合呼吸和眼神进行巩固。第二课时着重于成果展示,把所学内容整合成小段表演,从实际中检验学习成果,这种结构既保证了技术掌握的扎实性,又培养了学员的艺术表现力。在训练的过程中,负荷的渐进性调整也是十分关键的,要符合生理适应的规律,一开始就要采用低强度、高频率的训练方式,主要目的是建立正确的动作模式,随着学员能力的提高,可以逐渐增加动作的难度和训练的量度,但始终要保留一定的恢复时间,特别是在进行柔韧性训练时,不能因为过度拉伸而导致运动损伤,采取“小步子、多次数”的渐进方式更为安全有效。

　　(三)科学使用现代训练方法

　　我国古典舞身韵训练体系在现代化过程中,关键是要把传统的训练技法与现代的科学训练方法相整合,在这个跨界融合训练的新模式之中,可以提高舞蹈训练的科学性并提升效果,并且还为传统艺术在当代的发展提供新的生命力,在此基础上,把现代训练理念与方法加入进来,从而促使古典舞在教学与运用上不断创新发展起来,普拉提训练法重视核心肌群精确把控以及脊柱灵活稳定这样一种理念,与我国古典舞当中“以腰做轴”的动作原理存在契合之处。加入普拉提的经典动作,比如“百次呼吸”“卷起”,舞者的躯干稳定性会显著增强,特别是用普拉提器械训练,像凯迪拉克床,这样就能在减轻体重负担的同时,让舞者感受到“提沉”动作的肌肉发力方式,为古典舞的身韵训练增添新的技术支持,这既提升了训练的科学性,又为古典舞带来更多的身体控制感受。

　　瑜伽训练中对呼吸的把控和体位的保持,正好与我国古典舞所追求的“形神合一”的概念相辅相成。舞者通过阿斯汤加瑜伽的连贯体式练习,肢体会变得更加柔韧,平衡能力也将有所提升。阴瑜伽长时间保持一个动作,可以帮助舞者培养内在的专注力,与古典舞表演所需要达到的“精、气、神”相吻合。将瑜伽的“腹式呼吸”与古典舞中的“提沉”呼吸相结合,形成一种更为系统的呼吸训练方法,也能提高舞者在表演时对气息的掌控以及表现力。

　　要创建起分阶段的融合训练体系,开始的时候,可以用“普拉提＋基础身韵”的形式来重点培育核心控制能力,到了中级的时候,就可以用“瑜伽+组合动作”训练的方式,去重点改良舞者的柔韧性以及艺术表现力,最后到了高级阶段,这时要注重“功能性训练＋剧目表演”这种双管齐下的引导方法,进一步增强舞者的综合艺术表现力,每一个阶段都要有明确清楚的评价标准,从而逐步提高舞者的整体水平。随后运用运动生物力学原理,让传统的动作训练变得准确,可以利用动作捕捉技术对古典舞中“云手”这种经典动作的运动轨迹进行分析以改进动作技术,提高动作效率;可以利用肌肉离心收缩原理,为“拧倾”这类动作的训练提供新的理论依据,使古典舞的训练不再局限于以往的经验,而能形成更加科学、合理的训练方法。

　　在训练方法的创新上,需要尊重和传承文化,在融合现代训练技术的同时要保留对古典舞美学特点的尊重,比如“圆曲拧倾”等传统艺术要素,通过“动态冥想”等革新练习,让舞者领悟动作背后的文化含义,从而做到技术训练与艺术涵养的同步加强。

　　(四)重视实践应用

　　形体训练的过程中,需要格外重视实践导向作用,大胆地将理论认识与技能实践相融合,把经典舞蹈具有特征的身体韵律技巧与平常训练以及艺术创造相结合,改善专业水准的同时拓宽艺术表达的维度,这种以实践为导向的训练模式体现出多层面的价值,通过不断重复动作并仔细调整,帮助练习者体会每个技术要点的力学原理和美学标准,塑造其肌肉记忆,间接生成动作感知系统。

　　三、结语

　　在我国古典舞的技能培养上,身韵训练提供一条系统化的能力提升路径,训练之初,对单一元素反复练习,帮助学员形成正确技术动作模式;进入中级阶段,加入组合动作,培养协调能力;高级阶段则侧重完整剧目艺术表现,这种循序渐进的训练理念,保证舞者技术掌握扎实且艺术表达完整,呼吸与动作结合、力量与柔韧并重也体现该训练方法的科学性与系统性,提升舞者综合能力。