赣南客家山歌作为珍贵的非物质文化遗产(以下简称“非遗”),在数字人文驱动下与现代音乐创新实践及数字化技术融合进程中,亟须深度挖掘传统文化价值、创新现代音乐表现手段以及探索传承创新新路径。数字人文作为融合数字技术与人文方法的交叉学科,以其独特方法论,构建起以数据采集、形态分析、传播创新为核心,驱动非遗文化传承创新的研究体系。

　　赣南客家山歌非遗文化,承载着客家民系千年农耕文明记忆,其歌词蕴含族群集体精神,音乐形态拥有独特调式、旋法与演唱技艺,兼具极高音乐人类学研究价值与非遗保护意义。在数字时代浪潮冲击下,工业化与文化生态巨变致使这一特色非遗文化面临生存空间萎缩、传承断层、传播局限等困境,亟待借助数字人文驱动,与现代音乐创新实践及数字化技术融合实现传承创新。

　　一、赣南客家山歌与现代音乐融合的现状
       (一)艺术创作维度的元素解构与形态重构

　　当下,赣南客家山歌非遗文化与融合现代作曲技术、数字化传播等多元现代音乐要素的创新实践已取得阶段性成果。在音乐创作领域,运用现代作曲理论,系统解构重构山歌核心元素,将传统演唱语言创新转化为契合作品意境与风格的多声部形式语言,彰显数字人文驱动下的艺术创作新态。旋律形态方面,运用现代作曲手法对传统五声调式进行适应性转化,借助调式交替、节奏切分、和声织体复杂化等方式,使山歌线性单音旋律转变为契合当下审美的多声形态。歌词创作上,在保留客家话语音特色与比兴修辞方法的前提下,融入当代社会价值叙事与生活场景,实现文化表意系统从农耕文明向工业文明的时代跨越。表演形式突破传统民间歌谣原生状态,结合合唱编配、器乐协奏、舞台多媒体技术等现代表演手段,在传承与发展中创作出兼具传统风貌与现代气质的全新舞台样式。

　　(二)传播体系建构的数字化转型实践

　　数字化技术推动客家山歌传播体系发生根本性变革。在原生态山歌保留层面,借助高精度音频采集、4K视频录制和3D场景建模等技术,将声音样本、表演影像及文化场域信息构建为多媒体数字资源库,实现客家山歌永久性存档,并通过高保真度表演回放功能进行还原性呈现。传播渠道扩展方面,依托微博、微信公众号、抖音等社交平台,以及专业音乐流媒体平台、文化类短视频传播平台等媒介资源,构建覆盖线上线下的全方位传播网络,助力客家传统山歌成为具有广泛影响力的全国性文化符号。运用数字传播技术打破时空界限,数字直播不仅消除距离隔阂,更有效促进受众主动接受山歌文化。

　　(三)教育领域融合实践的制度化尝试

　　音乐教育介入客家山歌传承能发现新生代观众和创作者。在高等层面,有部分高校把山歌引入音乐专业的课程体系中,在部分学校开设“客家音乐文化”“传统民歌改编”选修课,借助“理论讲授—田野调查—创作实践”一体的教学方式,让学生成为有独立分析能力并具有创新能力的人才,给学生传授山歌的历史源流考辨、音乐形态学分析、演唱技法等教学内容,并尝试引入“非遗传承人进课堂”的方式,使得传统的口传心授形式得以保留下来,更好地融入当前教育体系之中。在基础层面,利用校园文化活动对客家音乐文化进行普及性教育,建立客家山歌从兴趣培养到专业学习的完整传承教育链条。

　　二、数字人文视域下赣南客家山歌与现代音乐融合的难点

　　(一)技术维度的文化符号转译损耗与资源管理困境

　　在数字人文驱动下的融合进程中,技术层面存在文化符号转译损耗与资源管理困境。数字化过程中,音频采样编码致使山歌唱腔特色流失,动作捕捉误差导致肢体表情信息缺失,不同元数据标准引发数据库孤立,阻碍了对客家山歌非遗文化全貌的数字化保护与创新应用。另外,在数字化过程中,因元数据标准和技术规范不同及不同机构建立数据库不同造成的数据库彼此独立,形成“数字时代的文化失忆”现象—各数据库因标准不一而无法共享,导致文化资源流失。各种缺乏统一元数据标准和技术规范的应用数据库,导致各平台各自为政,并行发展,并无法实现对资源的共享利用以及深入挖掘。因而技术上的局限性和管理上的缺失,严重阻碍了对山歌的全貌性数字化。

　　(二)文化维度的审美逻辑冲突与价值共生难题

　　传统山歌与融合多元现代音乐要素的当下音乐在审美范式上存在内在差异,致使两者融合面临困境,需兼顾文化原真性与现代社会需求。客家山歌创作与演唱具有高度现场性,融入演唱者即时情感与心理变化,且具有鲜明地域性;而现代音乐创作以记谱为基础,依赖标准化工具,更注重作品稳定性与普遍性。若完全采用现代方式融合,可能丧失山歌文化底色;固守传统风格编配,则难以获得大众认可。此外,将客家山歌地方特色转化为世界共性特征,在呈现与表达上存在较大难度。

　　(三)市场维度的商业价值开发与文化生态平衡矛盾

　　从市场推广与经营视角,赣南客家山歌与融合多元现代音乐要素的结合成果易陷入矛盾困局。对商业价值的追求致使文化产品生产工具化、规模化,导致唱腔词曲同质化、快餐化;过度注重文化产品保护则难以形成产业化运转链条。在数字营销多元渠道并存、受众审美品位多变的环境下,融合性作品难以精准定位市场,也难以匹配合适的传播方式。如何发挥融合作品内容优势,平衡商业利益与文化生态保护,实现传统文化创造性转化与创新性发展,成为数字人文视域下赣南客家山歌传播的关键问题。

　　三、数字人文视域下赣南客家山歌与现代音乐融合的传承路径探索

　　(一)构建多维度数字化保护体系,夯实文化传承的技术根基

　　为实现赣南客家山歌非遗文化的传承创新,需构建多维度数字化保护体系。通过整合激光扫描、动作捕捉等技术,建立多模态资源库,精准采集音乐特征、表演形式与文化语境,运用区块链等技术保障资源确权与共享,夯实数字人文驱动下文化传承创新的技术根基。通过构建基于音乐声学模型的音频数据库,对山歌中涉及的音色、音高、节奏等物理参数进行精确采集,并使用包含山歌歌词语义信息和山歌背后蕴含的本土文化语码的文化语用层文本数据库,解析山歌的表意系统和意义生成机制。借助数字再现技术构建山歌演唱的三维虚拟场景重现系统,进行山歌演唱。

　　(二)推进跨学科艺术创作实践,构建融合创新的技术平台

　　运用数字人文数据分析手段,量化山歌旋律走向、歌词结构、表演程式等特征,构建集音乐特征参数与文化基因标识于一体的数据库模型,为新时代创编积累文献与数据资源。搭建基于虚拟现实技术的沉浸式创编平台,还原客家村落、山野劳作等原生文化情境,使创作主体通过情境模拟体验山歌创作氛围,吸收传统音乐精华并融合现代技法实现创造性转化。借助人工智能算法的风格转移与变异技术,对山歌片段进行风格重构创新,生成具有传统特征的新音乐动机,运用机器学习技术为创作全过程提供智能辅助。组建跨学科工作坊,促进音乐学家、计算机工程师、新媒体艺术家交流协作,实现技术与创作的双向赋能。

　　(三)创新立体化教育传播模式,培育多元主体的传承能力

　　构建数字人文导向的音乐教育课程体系,将数字化保护技术、融合创作方式、文化传播理论等加入高校专业教学中。开发基于触觉反馈的演唱训练系统,通过压力传感器采集人体发声器官的运动数据,为学生提供参考数据,便于学生掌握传统润腔技巧。制作虚拟传承人教学模块,应用动作捕捉与全息投影技术实现非遗传承人数字重现,突破传统传承方式中的时间和空间局限。在基础教育阶段构建游戏化的数字课程,通过融入互动动画、音乐创编小程序等内容来吸引青少年,举办客家音乐进校园等活动和各类知识讲座,开展形式多样的客家音乐进校园课堂,利用互联网方式搭建“客家音乐进校园”平台,开展线上线下相结合的“客家音乐进校园”活动,借助短视频平台、网络直播等方式开展教学展演,并链接多位跨界客群:一是连接客家音乐专业的研究者、教师、学生群体;二是连接客家音乐的民间传承人;三是连接广大客家音乐爱好群体。

　　(四)建立文化适配评估机制,促进传统与现代的价值共生

　　按照数字技术应用文化原真性的要求,建立评价标准,针对音乐形态、歌词语义、表演风格等维度设置评价指标体系,以防在技术的应用过程中破坏山歌最本质的文化基因。设计“传统元素提取—现代语境转化—文化效果评估”的循环优化机制,借助专家评价、受众调查和数据分析等方式动态评估融合作品,及时做出创作方向的调整。将客家山歌与影视、游戏、动漫等当代文化形态嫁接融合,使其音乐元素成为可识别的文化符号,并且丰富传播载体和应用场景。重视国际化传播的研究,将数字技术运用到客家族群山歌中做符号转译工作,在保持文化的根性属性的基础上,通过客家族群山歌国际化符合全球音乐市场消费的喜好去加以创造,增强客家族群山歌参与国际交往的权利。建立线上虚拟博物馆与数字展演平台,利用VR/AR技术还原赣南客家山歌的原生态演唱场景,打造沉浸式文化体验。开发互动式音乐创作工具,鼓励大众参与山歌元素的二次创作,形成全民传承与创新的良好生态。

　　四、结语

　　在数字人文驱动文化传承创新的时代背景下,深入探索赣南客家山歌非遗文化与现代音乐创新实践及数字化技术的融合路径,构建以数字人文理论为支撑的传承创新体系,强化数字保护、推动形式创新、培育传承人才、拓展文化融合空间,为非遗文化的现代转型提供借鉴,助力中华优秀传统文化的传承与发展。并且解决二者融合过程中所遇到的技术、文化和教育等难题,以此来达到活态传唱、不断发展的效果。未来,应当更加重视对数字人文技术与音乐艺术的深度融合,并且建构科学合理的评价体系,探寻符合我国国情的非遗现代化发展之路,为中国乃至全世界其他地区如何完善文化遗产保护机制提供相应的借鉴意义及理论参考。