摘要：音乐美学主要是从哲学的角度以及艺术创作的角度对音乐进行研究，从哲学的角度来讲，音乐美学是将音乐纳入到美学哲学进行研究的，从艺术创作角度来讲，音乐美学是从音乐的艺术形式和音乐内容等各个方面进行研究的。基于此，本文从音乐美学含义和特征出发，阐述了音乐美学角度下的音乐艺术形式和音乐内容，分析了音乐美学与音乐形式之间的关系，并结合实际对音乐美学角度下音乐艺术形式的发展路径进行了研究，旨在促进音乐美学与音乐艺术之间的融合，实现音乐艺术领域的创新发展。

　　关键词：音乐美学含义；主要特征；艺术形式；音乐；内容；发展路径

　　音乐美学是将音乐融入美学的范畴进行研究学习，每个音乐作品的创作本身就是将美学和艺术特征融合在一起，给听众带来不同的听觉感受，像是《有位先生最会笑》所代表的喜剧美、《松花江上》所代表的悲剧美、《祖国，慈祥的母亲》所代表的崇高美以及《黄河大合唱》所代表的壮美等，通过不同的音乐艺术表现形式，展现了不同的音乐美。为了进一步了解掌握不同的音乐作品在音乐美学角度下不同的艺术表现形式，促进音乐艺术的不断发展与传承，音乐美学开始被广大音乐创作者和研究者所重视，成为重点研究讨论的话题。

　　一、音乐美学的含义以及主要特征

　　(一)音乐美学的含义

　　音乐美学是一个偏向哲学的理论学科，其主要的研究内容包括音乐作品的本质、创作以及表达方式、音乐的美与美感以及客观规律，与音乐专业的其他课程研究学习紧密相连，主要涉及音乐创作、音乐艺术表现形式和内容、音乐欣赏以及音乐风格等多个方面，充分研究音乐美学，有利于推动音乐作品的创新与发展。音乐美学作为一门科学，是一个具有完整体系的整体，主要是从音乐艺术的整体高度研究音乐美学，大多数会从哲学、社会学、心理学以及音乐本身的美学特征等不同的角度进行研究阐述，从哲学的角度主要研究音乐的本质和内容以及其与现实的关系，从社会学的角度主要研究音乐为社会带来的价值以及产生的社会功能，从心理学的角度主要研究音乐带给人的感受以及音乐的创作和欣赏的心理过程，从音乐作品本身的美学特性角度主要研究音乐作品的结构以及内在特性和艺术表现形式。无论从哪个角度进行研究，音乐美学都是研究音乐艺术最基础的内容，音乐艺术是音乐美学的实践，音乐美学已经融于音乐艺术之中。

　　(二)音乐美学的主要特征

　　1.丰富的情感表达

　　音乐美学从心理学的角度来讲，主要就是创作者通过音乐的节奏以及音乐内容将自身的思想情感呈现给观众，每一个音乐作品想要表达的情感不同，音乐创作者凭借自身的音乐艺术特性，通过不同的音调、旋律以及节奏等将自身情感与音乐相融合，从而表达内心丰富的情感。

　　2.形象模糊

　　虽然音乐艺术能够表达人们的思想情感，但前提是能与听众产生情感上的共鸣，主要来自听众对音乐所要表达情感的主观认知，听众在主观上对音乐作品进行了抽象的概括与总结，可能与创作者想要呈现的现实存在一定的差距，无法产生审美之间的有机统一。

　　3.艺术动态

　　音乐美学主要是通过音乐艺术形式表现出来的，而音乐艺术表现形式需要借助变换音调、旋律以及节奏的调整，并需要通过相互配合和协调，才能准确地表达创作者的思想情感和音乐内涵，因此，音乐美学具有一定的动态性和敏锐性，可以通过音乐作品反映出创作者和听众内心深处的情感。

　　二、音乐美学角度下音乐艺术形式的概括

　　(一)基本构成要素

　　在一个音乐作品当中不同的旋律和节奏就代表着不同的艺术表现形式，不同的艺术形式代表着不同的音乐内容，而不同的音乐艺术形式需要通过不同的音乐艺术语言形成。音乐艺术语言主要是指音乐作品的旋律、曲调、频率、节奏、乐器等基本构成要素，所谓的基本要素，是将音乐呈现的基本载体，各种要素通过不同的组合形式，构成不同的音乐艺术作品的外在形式，所以又将这些基本要素称之为“形式要素”。音的高低、音的长短、音的强弱是构成音乐的基本要素，各要素通过相互结合，形成了节奏、力度、曲调、速度、织体以及和声等常用的“形式要素”，这些形式要素就是音乐的表现手段，节奏、旋律以及力度等元素直接影响着音的高低强弱。其中，节奏元素经常被比喻成一个音乐作品的构成骨架，主要是指音乐中音的长短以及强弱。曲调元素就是人们常说的旋律，主要是将不同高低的乐音按照节奏有序地进行横向组织，曲调是音乐形式的最主要表现方式之一，它的进行方向是经常变换的，主要包括从低音向高音、从高音向低音和相同音三种基本的进行方向。调式元素主要是将音乐中使用的音以一个音为中心按一定的关系连接起来构成一个体系，比如大调式、小调式以及五声调式等。织体元素则是将各声部进行组合，包括纵向结合和横向结合。力度和速度主要是指音乐中音的强弱和音乐进行的快慢。音色元素主要包括乐器的音色和人声音色，通过对男声、女声、童声以及不同乐器声的混合运用，展现不同的音乐艺术。将这些音乐元素通过一定的组织手段组合在一起，构成不同的音乐形式主体。

　　(二)组织手段

　　音乐艺术形式的基本构成要素都是独立的元素，音乐创作者通过不同的组织手段将其组合在一起，形成一个整体的音乐结构形式，从而构成一个音乐作品。如果没有通过组织手段将音乐形式的基本构成要素进行有秩序的组合，就像一堆机械零件不进行组合一样，将无法发挥其特征和优势，由此可见，音乐形式的基本构成要素是组织手段运用的基础，音乐形式的组织手段就是把不同的音乐元素组合起来，形成具有不同特色、风格的音乐整体，就像弦乐四重奏便由四种不同的乐器组合，通过精湛的演奏技巧充分展现出了丰富的音乐内涵。组织手段至少有两种不同的音乐形式构成元素，比如和声就包括和声节奏和节奏韵律，在演奏时还需要加入音色特征和音程关系。但是，组织手段需要遵循一定的规律并依据整合基本要素，这个依据就是音乐形式美的法则，通过其将基本元素和组织手段连接起来。

　　(三)音乐形式美的法则

　　人们通过探究，在不断更新审美意识的基础上形成了美的法则，而音乐形式美的法则主要是指基本要素组合的规律和原则，是连接音乐基本构成元素和组织手段之间的关键纽带，组织元素依据美的法则将各种元素进行整合，形成一个整体的音乐结构形式。音乐形式美的法则主要运用到音乐创作和音乐表演两个方面，对音乐艺术有着重要的指导意义。

　　1.形式美的法则在音乐创作中应用

　　创作者进行乐曲创作时，融入音乐美的创作是一种艺术创新实践，整个创作过程包括感受、创意与塑形三个环节，每个创作环节都运用了形式美的法则。感受环节，主要是指作品创作的孕育阶段，这个阶段是创作者根据自身的审美感受和真实的生活体验，获得创作素材和创作灵感，而把握正确的形式美的法则是创作者获取灵感的前提，创作者自身的审美水平、生活经历以及自身修养都影响着创作灵感。音乐形式美的法则在创作灵感以及创作欲望中发挥着标杆的作用。创意环节，主要是指创作者将自身的创作欲望和灵感融入自身的感情后将其转化成音响形成构思的环节。音乐艺术就是将现实生活体验、思想情感以及意境等感受转化成乐思，通过这些乐思经过创作构成音响，而音乐形式美的法则就是通过基本元素与组织手段将这些乐思贯穿和连接起来，是音乐创作必不可少的环节。塑形环节，主要是将创作者的乐思通过艺术形式美展现出来，将内容音乐化，将感人的内容通过音乐语言展现出来。一个音乐作品的创作需要经过反复的修改、推敲以及润色，形式美的法则对音乐作品的创作过程具有十分重要的指导意义。

　　2.形式美的法则在音乐表演中应用

　　音乐需要通过演唱或者表演这个中间媒介把音乐艺术作品呈现到观众面前，从而实现音乐的社会价值和审美价值，而音乐表演是展示音乐作品的审美价值、提高音乐审美鉴赏的必备环节，因此音乐表演必须来源于生活但又具有新颖性，采用虚实结合，充分利用美的法则，通过精湛的表演技巧将音乐作品的内涵以及神韵演绎出来。通过科学的美的法则将深情的音乐或欢快的音乐传递给欣赏者，和欣赏者产生情感上的共鸣，从而打动听众的心。

　　音乐艺术的本质就是创作者通过音乐表达自己的情感、反映自己的生活状态，这都需要通过表演呈现给观众，所以创作者要利用形式美的法则去补充、修饰、完善音乐表演，让音乐表演内容更加立体、形象，使其更加富有魅力。

　　三、音乐美学角度下音乐艺术内容的概括

　　(一)音乐性方面

　　从音乐艺术角度分析，音乐中表达的思想情感、音乐的表演风格以及音乐精神等都是音乐的主要内容。首先，音乐内容中想要表达的情绪是最明显的外在表现，听众通过歌词或者曲调通过感官就可以直接感受到演奏者当时的情绪，有利于把控和带动全场的音乐氛围。其次，音乐内容风格体系的判定，不能根据常规的理论去判定，因为每个人聆听音乐的感受不一样，所以要根据大多数听众的聆听感受和对音乐内容的理解去确认其风格体系。最后，音乐精神是一首音乐的灵魂，是音乐内容的精华所在，一首音乐的创作一般与创作者生活的社会背景有关，代表着创作者对现实生活的态度以及想要表达的思想情感。

　　(二)非音乐性方面

　　音乐美学角度下，非音乐性的内容一般是听众根据音乐的节奏、曲调以及旋律的不断变换，通过听觉感受主观想象出来的绘画性内容和文学性内容。一方面是绘画性内容，听众根据音乐内容通过自身主观感受等将音乐演奏或者弹唱内容转换成一幅立体的画面，充满了色彩和生机，使听众融入了音乐世界，仿佛身临其境。比如，贝多芬的《第六交响曲》(又称田园交响曲)，能使听众感受到乡村间清新的大自然美景、清澈的小溪以及欢快的鸟鸣等一幅自然美景画面。另一方面是文学性内容，主要依据听众的主观感受和创作者自身的音乐表达，音乐的创作者不断地变换音乐节奏、调整音调高低并配合文字内容的表达向观众展示一个时代的故事，就像著名的音乐剧《悲惨的世界》，通过情景模拟和故事情节配合音乐的变换来演绎一个时代背后的故事。

　　四、音乐美学角度下音乐艺术形式与内容的辩证统一

　　音乐艺术主要由两大部分组成，即形式与内容，二者辩证统一、相反相成，共同存在于音乐的艺术之美中。无论是在音乐作品的创作过程还是表演过程，音乐艺术的形式与内容都是相辅相成的关系。一方面，创作者创作音乐作品的过程中，需从出现灵感到构思再到创作者运用音乐组织手段将音乐元素构成基本乐思，在经过润色、修改后确定音乐形式，构成音乐的基本骨架。音乐作品的艺术形式确定后，就添加音乐内容，内容是一部音乐作品的精神内涵，没有内容的音乐作品就没有灵魂，反之，如果一部音乐作品只有内容，但没有形式，那就缺少了音乐构成骨架，便不能称之为音乐，两者是相辅相成的，缺一不可。另一方面，表演者在演唱过程中，听众听的是音乐形式，即音乐的节奏以及旋律等，能引起听众在情感上共鸣的是音乐内容，音乐内容只有在音乐形式的衬托下才能将表达的精神内涵变得更加突出，音乐形式也会因为音乐内容中丰富的情感而让人回味。综上所述，音乐艺术内容是对音乐艺术形式的解读，音乐艺术形式是音乐内容表现的基础，创作者在出现音乐灵感和构思后，要综合音乐艺术的形式与内容，使两者相得益彰。每种风格的音乐作品在形式和内容方面也是不同的，因此音乐作品的风格也是音乐美学研究的重点内容。

　　一个音乐作品的创作风格不仅与创作者的生活经验、文化素质、艺术素养以及审美能力有关，音乐艺术的形式和内容也影响着音乐风格。音乐风格就是指曲风，是由多种音乐要素通过不同的组合方式形成的一种独特的音响。不同风格的音乐能够带给人们不同的感受，因为不同的创作者对各种音乐形式要素的组合以及运用的手段不同，所以一部音乐作品的旋律和节奏也不同。此外，音乐创作者表达情感的方式、运用的语言内容也不相同，但通过形式与内容能够给听众呈现出一部富有情感的作品，能引导听众融入其中、身临其境，体会到音乐作品的美之所在。

　　五、音乐美学与音乐艺术之间的逻辑关系音乐美学作为音乐艺术创作的理论基础，从音乐艺术的高度来讲主要研究分析音乐的本质和音乐创作的规律、音乐艺术所产生的社会功能和价值

　　以及音乐创作者在创作音乐时的心理感受、听众欣赏音乐的心理过程等。在音乐美学角度下对音乐艺术的研究，可以明确指出创作者当时的心理活动、想要表达的思想情感以及音乐精神所在，学习音乐美学有利于提高创作者的音乐审美能力、思维能力和音乐价值观，音乐美学作为音乐艺术实践的理论支撑，具有十分重要的指导意义。从广义的角度上讲，音乐是将声音作为传播媒介的艺术形式，通过对音调的高低、速度的快慢以及力度的大小等的调节来展现创作者想要表达的思想情感和音乐精神，具有一定的传承性，能够带来正确积极的社会价值观，引起听众的共鸣。因此，音乐艺术要注重音乐作品结构，明确音乐艺术形式的组成，通过音乐展现社会现实生活和内心情感，彰显音乐艺术的独特精神。从狭隘的角度上讲，音乐美学在音乐艺术中的实践应用可以给听众带来美的享受，给观众一场听觉盛宴。

　　六、音乐美学角度下音乐艺术形式的实现路径

　　(一)注重音乐内容的学习

　　音乐艺术形式的展现方式之一就是通过音乐自身独特的内容呈现给大众，音乐内容是创作者通过音乐艺术内容表达自身情感以及感悟的关键内容，是创作者与听众之间的情感交流方式，创作者通过不断地修饰、推敲音乐内容来准确地表达自己的思想内涵，不断地创新音乐内容以及艺术表现形式，充分展现出音乐艺术独特的美感。从音乐美学的心理学以及社会学的角度来看，创作者不断地创新和丰富音乐内容和艺术形式，能够提高音乐的精神内涵和音乐作品的影响力。创作者在选择音乐主题内容时，要先确定音乐的整体走向以及音乐的展现形式，使音乐的内容和表现形式两者之间相辅相成，充分地展现出音乐内容独有的魅力，从而进一步展现出音乐内容文化内涵。

　　(二)协调控制音乐作品的创作、欣赏等细节

　　音乐作品创作者的生活体验以及审美感受是一部音乐作品创作的灵魂，是创作者通过乐曲记录生活的过程，大多数的艺术创作家都具有自己独特的构思方式，能够将脑海中想要表达的情感融入到音乐当中，完美地呈现给观众。在音乐的创作过程中，创作者一方面要借鉴其他作品的表达方式，另一方面也要进行创新，形成自己独特的风格，这样才能保证作品的独特性。另外，在对音乐作品进行欣赏时，听众会根据自身的主观意识，整合音乐中的节奏和旋律，加深对音乐作品的艺术了解和印象，在欣赏的过程中，听众根据音乐的引导融入到音乐情境当中，体会音乐表达的情感，可以提高音乐作品的美学价值。

　　(三)注重审美与非审美式的融合

　　音乐艺术作品经过审美与非审美式的融合和处理后形成了一类有机整体，这种融合和处理在同一风格类型作品中的运用十分明显，具有倾向性。传统的音乐艺术展现形式像是部分情感音乐或是轻音乐等艺术作品，比较重视彰显一部音乐作品在审美上产生的价值，而忽略了非审美方面的内容。人们审美观的不断改变和提高，对音乐艺术的展现形式提出了更高的要求，当前的音乐艺术展现形式融合应用了审美与非审美，实现了两者的和谐统一，这使音乐作品内涵也变得更加丰富、更加优美动听。综上所述，音乐美学就是依据大众不断更新的审美意识，将一些科学知识、道德价值观等非审美价值要素巧妙地穿插进去，使得音乐作品本身的魅力增强、内涵更加丰富。

　　七、结语

　　通过音乐美学角度下对音乐形式的研究，我们可以充分意识到音乐美学从音乐艺术的总体高度研究音乐的本质以及内在规律性的重要性。音乐美学的研究水平直接影响着一个区域音乐的发展水平，因为音乐美学对音乐创作、音乐欣赏以及音乐批评等各方面音乐实践都发挥着重要作用。音乐美学是音乐艺术表现形式的一种特殊形式，能够将各种音乐艺术形式元素按照美的法则、通过组织手段进行整合，创作出一部部具有独特魅力和风格的音乐作品，有利于提高创作者的审美能力和创新能力，实现美学与音乐艺术的融合发展，从而促进音乐的可持续发展。

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