摘要：新课标中“学生音乐核心素养的培养”的核心内涵在于教师依据学生的实际学情来合理地设计教学步骤和策略。对此，教师在教学过程中可将“音乐核心素养的培养”践行在校园音乐情景剧拓展型课程中，结合一些音乐作品的特点来丰富课程教学形式和内容，这样既能够帮助学生获得一定校园音乐情景剧的学习体验，也能够有效培养个人的音乐核心素养。基于此，本文结合当前音乐教学现状，就现阶段教师在教学过程中如何提高学生音乐水平作简要分析，并提出相关教学策略。

　　关键词：音乐核心；素养；校园；音乐情景剧；拓展型课程

　　校园音乐情景剧是一门综合性艺术，也是一门融合多种学科的综合实践课程，它凝聚着戏剧、文学、语言、音乐、美术和舞蹈等艺术形式。在新课程改革美育背景下，校园音乐情景剧的拓展型课程应运而生，它极大地丰富了音乐教学内容，尤其是在“以学生发展为本”理念的启发下，校园音乐情景剧的拓展型课程逐步朝着生本教育的领域迈进。如何让学生在音乐情景剧课程中学习到更多音乐情景剧表演的方法技巧，成了拓展型课程开展的重点目标。

　　一、校园音乐情景剧课程开发研究的价值意义

　　(一)理论意义

　　首先，校园音乐情景剧课程开发研究有利于推进学校教学改革。就学校教育教学改革而言，本课程将以立德树人为根本任务，发展素质教育，培育和践行社会主义核心价值观，着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育。本课程研究有利于推动学校教育改革、丰富教学内容和校本课程的开发，凸显音乐教育在促进人的全面发展的重要意义，从而培养和提升学生艺术核心素养，切实满足育人发展需要，充分发挥协同育人功能，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求。

　　其次，校园音乐情景剧课程开发研究有利于提升学生审美素养。就学生发展而言，本课程学习能够激发学生学习知识的兴趣、提升学生的审美情趣、促进与其他学科的有效融合。在音乐情景剧剧目编排、表演和创作教学中，将学生引入兴趣小组，通过多种表演方式培养其文艺才能，促进他们提升实践应用能力，发展创新想象意识，也能够使其个人的行为表现变得更富有艺术感。不仅如此，学生在这些学习活动中还能有效提高个人的审美情趣，锻炼其身心健康，陶冶其艺术情操，从而实现以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的目标。

　　最后，校园音乐情景剧课程开发研究有利于促进教师自我成长。就教师发展而言，本课程一方面可以为教师提供一种有效教育教学手段；另一方面，还可以通过与音乐、体育、美术、语文、英语、政治、历史、地理、心理等多个学科的融合与联系，从而促进教师的专业水平的有效提升。通过本课程的实践研究，可以促进教师艺术素养和能力的提高，进而促进学生人文素养的全面发展。这也为其他教师的学科教学提供了方法上的借鉴，同时也促进了教师个体间从教育理念到教学行为的沟通与合作。

　　(二)实践价值

　　首先，校园音乐情景剧课程开发研究需要关注学科综合，推动课程开发。本课程开发要紧紧围绕以“剧目”为核心，重视学生的演唱技能与“台词、舞蹈、表演”等多课程学习的全面融合，有利于推动学校课程改革实践的深入，有利于改变音乐情景剧的教学现状和校本课程的开发，满足音乐情景剧课程多样化、个性化和特色化的需求。校园音乐情景剧不仅能够有效拓展学生的艺术学习视野，还能够有利于学校完善艺术教学特色的实践体系，规范课堂秩序，注入课堂活力。

　　其次，校园音乐情景剧课程开发研究需要建立生本课堂，提升学生素养。本课程开发要根据学生特长和能力差异，注重激发学生学习兴趣，鼓励学生全员参与，鼓励学生形成角色小组，自主选择角色任务，并及时调整安排合适的角色和任务，着重提升学生语言表达能力、才艺表演能力、艺术审美能力，激发学生创新意识，培养团队合作意识，增强自我管理意识，促进学生实践能力、综合素质、审美情趣、健全人格、行为表现、身心发展得以提升，促进学生素养全面发展，自主学习、健康生活，形成正确的人生观、价值观、世界观。

　　最后，校园音乐情景剧课程开发研究需要转换教师角色，促进教师成长。本课程开发能够促进教师迅速转换角色，做学生的良师益友，做学生的合作伙伴；可以促进教师的专业成长，提高教师艺术素养和综合能力，为教师提供一种全新有效的教育教学手段，促进音乐与其他学科的综合性研究；全面提升学生人文素养，为教师的学习研究提供方法上的借鉴。校园音乐情景剧课程开发可以增强教师剧本创编、音乐设计能力，提高教师指挥应变能力，拓宽教师教学创新思路，促进教师间沟通与合作。

　　二、校园音乐情景剧课程实践应用的策略探究

　　(一)运用律动教学，激活表演欲望

　　歌舞律动是校园音乐情景剧最为简单直接的表现方式，音乐和舞蹈的完美融合，赋予了音乐情景剧无限的生命力，而学生的想象力和创造力也对音乐情景剧的律动做出了独特的诠释。因此，音乐教师可以从律动技巧抓起，结合一些轻快欢乐的旋律让学生获得学习热情，并通过一些教学活动或者小故事来巧妙激活学生的表演欲望，在教师的带领下逐步构建起音乐情景剧，拓展“灵动课堂”。

　　首先，在教学中，可以利用多媒体技术分别播放几首优雅清新、幽默风趣、灵动活泼的歌曲，要求学生跟随着歌曲的节奏进行拍手、跺脚、摇摆等身体律动，目的是调动起课堂氛围，确保学生的活跃状态得以调动，并且能初步的激发学生的表演欲望。其次，笔者会播放《青春舞曲》，要求学生全体起立，或边唱边律动，或边唱边跳，根据自己的想象力和创造力，来为歌曲的歌词、旋律和节奏设计出相应的律动动作。接下来，笔者利用视频呈现出简单的情景剧故事《守株待兔》，鼓励学生大胆想象，尝试将歌曲、舞蹈和身体律动融入到情景剧的片段中，如表现农民耕田、蹲守兔子、幻想未来等场景。如此，学生很容易就受到律动技巧的启迪，联想到以往学习的音乐作品，运用乐感来自由搭配情景剧的元素，使其成为充满着个性创意的音乐情景剧。这不仅为学生的个性创造提供了条件，也促进了学生表演欲望的生成。

　　(二)构建概念教学，领悟艺术内涵

　　音乐情景剧作为校园生活的艺术交流方式，始终向学生传递着浓郁的艺术文化，而将概念教学引入音乐情景剧拓展课程中，能够引导学生学习音乐情景剧的基本常识，了解音乐情景剧的艺术内涵，能够体会音乐情景剧的表演初衷，逐步实现音乐情景剧表现能力的提高。对此，教师在教学过程中要结合音乐作品中的旋律来引领学生体会作品中的艺术内涵，并从一些音乐概念中挖掘其中的艺术成分，要既能让学生轻易地学习接受，也要让学生能从中获得自己的理解，从而能提高课堂的音乐教学效果。

　　例如，在前段的律动教学中，学生以身体的律动形式，简单直接地接触了音乐情景剧的艺术概念，在此基础上，笔者趁势讲解音乐情景剧的理论，循循延伸至校园音乐情景剧的理论。此时，学生对音乐情景剧的形式有了大致的了解，笔者导入著名音乐情景剧《歌剧魅影》的片段，要求学生根据自己的观察和理解，总结出音乐情景剧的特点，再对其内容展开详细分析，使学生理解其兼容着爱情和悬疑的开放题材，融合着古典、流行、民间和现代的表现手法和独特的音乐风格，使学生从概念入手，感悟其中的艺术魅力。接下来，笔者还会引入校园音乐情景剧《匆匆那年》，鼓励学生在思考和对比中把握校园音乐情景剧对传统音乐情景剧的延伸和拓展。如此，学生深化了对校园音乐情景剧艺术内涵的理解，从概念上明确了两者的联系和区别，激发了音乐表演的热情。

　　(三)注重表演教学，推动演绎实践

　　校园音乐情景剧的拓展型课程是由理论和实践共同构成的，音乐教师在讲解理论和技巧后，应当结合学生的兴趣和身体素质选取合适的素材引领学生适时开展表演教学，并注意给学生定好表演角色，让学生清楚地知道自己应当做什么，同时也要推动学生主动地参与到演绎实践活动中，鼓励他们展开联想，将自身的灵性和个性以及对音乐、文学和舞蹈的感悟融入到表演的肢体动作中，在教师的指导下一步步完成优质的音乐情景剧表演，进而使其能从表演中汲取音乐知识。

　　例如，在开展表演教学时，笔者会设计如下步骤：首先，引入经典音乐情景剧片段，指导学生模仿演绎，如百老汇音乐情景剧的王者之作《狮子王》讲述了在成长中找寻勇气、战胜自我的故事，这种积极的题材极为适合学生的演绎实践。表演欲望强的学生根据兴趣爱好来选择角色，部分学生可以选择设计场景、制作道具、选择服装或配音，最大限度地模仿出《狮子王》片段的原貌。其次，引入经典音乐情景剧《音乐之声》片段，指导学生改编演绎。学生在思考和讨论后，巧妙地设计出了七个音符的律动动作和表情，制作了表示不同音符的特色头饰，改编了一些简单的曲调和台词，以新颖的表演来呈现出片段。当学生有效地进行思考和讨论环节之后，教师可以适当地让其进行排练练习，从而针对个人所犯的错误进行纠正和研究。这个时候，教师可以进行指导研究，推动学生在课堂学习的过程中总结错误经验。如此，学生在模仿配合中体会到了音乐情景剧实践的乐趣，也在改编中展现了创造力和想象力，让音乐情景剧表演呈现得更有激情和活力。

　　(四)重视音乐聆听，提升鉴赏水平

　　音乐教学的目的并非要求学生有多么扎实的音乐基础知识，而是要培养学生的音乐素养，提升其音乐鉴赏能力。对此，教师在教学过程中可通过给学生播放一些音乐作品，引领学生展开想象，并具体地给其呈现一些画面，从听觉和视觉两方面来刺激学生，在引领学生进入音乐情境的基础上使其领略音乐的美，进而能隐性地提高其对音乐的鉴赏能力，有利于提升学生音乐学科的核心素养。在开展音乐作品聆听前，教师要先基于学生对音乐的认知特点给其选取合适的音乐，不仅要能给学生带来新意，也要能让学生能想象其中美的画面，同时教师也要做好一些辅助工作。

　　例如，在上课时可给学生播放《童年在长大》，这首歌朗朗上口，且旋律轻快、回忆感强烈，其歌曲内容对于学生来说是正在经历的事情，学生一般都会有很深的感触，且也会情不自禁地想起自己过去所发生的一些美好的事情。这时笔者可在PPT上给学生呈现之前做好的《童年回忆录》，其内容要高度契合学生的日常生活，包括一些校园生活和家庭生活，最好是选用班级学生的照片或者小视频，从而能起到回忆的效果。在学生深情回忆时，笔者可就这首音乐作品的特点引领学生进行赏析，从歌曲的内容、旋律特点和作者想要表达的思想等深入解读，并鼓励学生说出自己听完后的感触，笔者可以帮助学生完善，从而能引导学生将其内化，进而隐性地提高学生的音乐水平。笔者在教学过程中引领学生聆听音乐作品，并深入解读，不仅能加深学生对音乐作品的学习和认识，还能显著地提高学生的音乐鉴赏能力。

　　(五)依托教学工具，创新课堂模式

　　在教学中，无论哪一门课程，想要培养学生的核心素养，都离不开合理利用已有教学工具，并不断开发这些教学工具在课堂上新的使用方式。现阶段，课堂中最常见、最重要的教学工具主要是多媒体设备与黑板，课堂中教师与学生之间的互动往往都受教师的板书以及多媒体内容的影响与引导，有了教学器材与学生之间的互动设计形式的合理结合，课堂效果就会显得非常精彩，就能很好地激发起学生的学习兴趣，学生在课堂上的投入程度越高，学习音乐情景剧的效果就越好，就越能提升学生的音乐核心素养。因此，在教学实践中，教师应当利用好这些工具，采用媒体教学或电子教学模式去促进教学与学生之间的沟通交流。

　　例如，教师在课堂上可以将板书的使用与视频插入软件的使用结合起来，组织开展一次小型的音乐情景剧，学生通过提示，依次点击显示屏中的人物，使得音乐情景剧得以开演。通过这样的教学方式，一方面调动起学生学习音乐情景剧的积极性，另一方面也以一种更为直观的方式让学生了解到音乐情景剧是如何在人物互动中开展的。此外，教师还可以课前组织学生观赏音乐情景剧的相关剧目。再如，在学习《小兵王二小》这个音乐情景剧时，可以让学生了解这个剧目的具体内容，这样有利于让学生通过小剧场的实际场景去感受音乐的韵律和起伏，增强学生的学习体验。教师可先为学生呈现这一个剧目的背景知识，帮助学生有效激活这一音乐情景剧排练的兴趣，使学生在背景知识的了解过程中也能够深入感受这一音乐情景剧背后的具体内涵和所要表达的情感，有效和同伴进行讨论之后得出符合这一剧目的表演形式。不仅如此，教师还可以利用手机录制学生的表演过程，与学生一起探讨其在表演过程中的不足之处，帮助学生在反复的打磨之中加强音乐情景剧的演出效果。

　　(六)线上线下结合，提升音乐素养

　　教师要注重培养学生的音乐素养，不仅要把握住线下课堂与学生面对面的教学，还要充分利用课外时间，而当下新兴的各种互联网工具则为学生开展线上教学提供了先决条件。音乐情景剧的教学不仅要在学校课堂中展开，其最大的教学舞台蕴藏在学生的课余时间之中。教师可以充分利用学生课余时间激发学生的音乐学习兴趣，帮助学生在课堂上学习理论知识，并且有效解决未能掌握的音乐学习难题。此时，教师可以利用线上线下相结合的模式，帮助学生提升个人的音乐学习综合素养。

　　例如，教师可以将线上或者课余时间的教学任务告知家长，在家长的协助下完成。同时，父母还必须意识到音乐教育工具和教学条件不仅适用于学校，还适用于线下教学。家长可以让学生在课后观看微型课，以提高他们对音乐的认识。这种方法也是学生课后运用电子教学方法并从中受益的一种主要方式。这可以帮助学生学习课堂上不知道的东西，并使他们感到音乐无处不在。同时，教师还可以带领学生一同分析微型课中的音乐情景剧表演形式，与学生充分的探讨，由此激发学生的音乐学习兴趣。这种方法更有利于学生课后进行合理的音乐训练。此外，这种学习方式还可以提高学生音乐学科的核心素质和综合能力，达到一石二鸟的效果。

　　(七)转变教学方式，营造良好氛围

　　在音乐歌唱课上，有些教师只注重歌唱教学，学生学习音乐也只是练习唱歌。在这种教学模式下，效果就会显得单调，学生的主要角色就无法发挥，也很难激发他们的学习兴趣。有时让学生长时间学习，教学的效果反而不是太好。因此，在教学过程中，教师应转变教学方式，尊重学生的主导地位，积极营造良好的学习氛围，培养学生对音乐学习的兴趣。

　　例如，在《有趣的声音》一课中，笔者通过播放生活中常听到的声音，例如：生活中常出现的声音“汽车哨声”“雨声”“波浪声”等。让学生从听声音来猜测生活中的事物，这不仅可以提高学生对生活的认知，还可以使他们在生活中感知发现更多的声音。此外，根据本课教学内容，笔者还分配了相关任务，让学生收集声音，引导他们观察生活并录制一些有趣的声音。在课堂上，笔者使用了多媒体来展示“语音作业”。一些学生记录了母亲烹饪的声音，而一些学生记录了父亲的声音。简而言之，每个人都通过声音表达了对生活的理解与体验，这也是音乐教学的拓展。

　　(八)积极引导想象，注重情感体验

　　经过师生交流，可以发现很多学生认为音乐课就是学习唱歌，这种认知是不妥的。在教学中，我们需要拓宽学生对音乐的理解，激发情感的互动，提高学生的音乐审美感知能力。音乐源于生活，音乐教学要从现实出发。教师要根据现场的实际情况来组织音乐活动，从而增强学生的内心体验，拓展学生对“美”的认知，促使他们感受到音乐的无穷魅力。

　　例如，在“寻找春天”课程中，通过图片和视频来创设情境，引导学生身临其境，感受到春天的气息。由于学生对于事物的敏感认知还不够，身心发育尚不健全。通过外部的图片和录像来有效地吸引学生的注意力，可以激发学生的研讨兴趣。通过观赏图片和录像，一些学生说：“我最喜欢春游。我的身体上阳光很舒服，我能看到草长出来，非常漂亮。”一些学生说：“春天适合放风筝。每年春天，公园里都有很多人放风筝，风筝种类很多，感觉很酷。”通过与学生的交流，可以发现学生对生活有着强烈的热爱。于是，笔者会播放歌曲，激发学生与音乐作品产生情感共鸣，让学生能够更好地理解音乐并感受到音乐的魅力。通过音乐情景剧课程的不断学习与探究，促进学生在其他学科的学习能力的积累和提升。

　　“音乐核心素养的培养”在校园音乐情景剧拓展课程中的应用，让学生以表演的形式去演绎音乐作品，也在剧情的感染下感知到了浓厚的文学底蕴。这不仅是对传统教学形式的创新，也能促使学生有着较高的课堂学习效率。对此，教师在教学过程中要合理地利用音乐核心素养的培养教学模式，结合学生的兴趣特点和生理特点，引领其进行表演、学会聆听，让学生在课堂上既能收获到无限的喜悦，也能学习到音乐情景剧的表演。在提高其音乐鉴赏能力的同时，逐步实现学生核心素养的提升和音乐能力的全面发展。

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