面对全球文化传播的数字化浪潮,地方戏曲的传播方式正面临深刻转型,植根于广西北部湾的非遗瑰宝钦州采茶戏,凝结了岭南文化的厚重积淀与乡土记忆,这一农耕时代形成的器乐组合—低沉的胡琴、轻快的扬琴、震撼的锣鼓,却与钦州城镇建设同步出现过“声场断裂”问题。如音乐广播采用的标准化混响技术、声部分离处理及碎片化叙事手法等技术手段,削弱了露天演出特有的视觉艺术感染力,观赏的吸引力大幅下降,广播音乐与传统文化的结合与展现,既是机遇也是挑战,为几近失传的戏剧形式延续命脉,却容易限制创作空间,发展步伐放缓,由此产生的讨论焦点,值得探索。

　　一、钦州采茶戏中民族器乐伴奏的艺术价值

　　桂南历史文化基因的探索,可从钦州采茶戏的民族器乐演奏入手,其伴奏形式仿若行走的声景陈列馆,其艺术表现力远超电子伴奏形式。作为传统音乐的支柱,民族器乐地位显著,如高胡、扬琴与锣鼓等,展示了音乐艺术的重大突破,呈现了中华传统美学的独特风采。

　　唐朝见证了胡琴的初步发展,其出现在北方民族聚居区域,最早使用“嵇琴”“奚琴”的称谓,经过千余年的历史沉淀与演变,到近代阶段才正式命名为“二胡”。高胡由经典二胡形制演变发展而成,其产生得益于历史上多文化的碰撞与交融,承载着民族文化赓续的核心功能,其发声清脆悦耳,高音部分婉转动人,实则是高音二胡的简称,以情感渲染见长,为采茶戏人物增添了情感层次,成为唱腔美化的重要支撑。演奏时,在表现抒情叙事、活泼明快和华丽旋律方面,高胡比其他乐器更胜一筹,其抒情表现力令其他乐器相形见绌,由此奠定了高胡作为钦州采茶戏主要伴奏乐器的地位。

　　早在两河流域文明兴起阶段,扬琴便已问世,传统戏曲中扬琴的初始作用以伴奏为主,在钦州采茶戏演出场合中,扬琴凭借其特有的音色及演奏技巧,为戏曲旋律注入情感表现力。柔美音质同演员唱腔形成和谐共鸣,既配合表演又增强情感冲击力。伴随历史发展,扬琴的乐器形态渐趋体系化与规模化,到了宋明两代,扬琴作为核心乐器被纳入宫廷音乐体系及文人雅集活动,士大夫圈层中扬琴的地位稳步上升,演化为情感宣泄及思想表达的载体。这一阶段,扬琴演奏转向对技术手法与审美表达的探索,突破宫廷宴饮的局限,更频繁亮相于文人雅士的集会活动场合,成为雅士吐露胸臆的有效途径。作为采茶戏的演奏工具,扬琴依靠个性化的音色呈现及演奏技艺,能为戏曲的旋律和情感表达增色添彩,主要承担渲染情绪与舞台配合的职能,为演出增添了更多情感张力。

　　同时,运用鼓、大锣、铙钹及小锣的节奏变化,形成多层次的音色效果,强化表演中情绪氛围的艺术表现力。此种传统戏曲演出时,引入锣鼓伴奏时,能令舞台表演的节奏张力得到更好的凸显。作为采茶戏表演的核心要素,节奏必须鲜明突出,须达成情感表达的饱满度与舞台氛围的浓度要求,演员的表演本身存在局限性,离不开锣鼓的辅助与衬托。

　　借助民族乐器完成采茶戏的伴奏工作,既可增强区域文化标识,令观众尤其是老一辈体会到文化认同感,还应当看到即兴表演片段本质上属于传承体系的内容,演奏成为艺人维系文化记忆的纽带,如农时节庆、生产景象等,呈现民族音律的独特美感,以民族乐器演绎非遗戏曲伴奏,而非借助电子音响手段,该模式在促进我国非遗技艺传承方面展现出独特价值,为民族管弦乐注入创新活力,由此彰显其艺术成就的高度。

　　二、非物质文化遗产语境下钦州采茶戏的文化价值

　　作为传统文化活态载体的非物质文化遗产,映射着人类智慧的多元结晶,非遗桂南地方剧种钦州采茶戏,其价值远超传统地方戏曲范畴,其文化贯通功能明显,成为贯穿时间维度的文化联结体。现阶段非遗维护中,既要维系其生命体征、全面挖掘其潜在价值,稳固原有根基,也要孕育贴合现实需要的新形式。

　　(一)钦州采茶戏简介

　　2006年1月公布的首批国家级非遗名录中,钦州采茶戏位列其中,这一源自钦州民间的传统戏剧既承载历史记忆又深得百姓喜爱。清代道光年间,采茶戏从江西赣南传播至广西钦州一带,19世纪初才正式成立钦州采茶戏班,戏班常年奔走于各村镇进行戏曲巡演。

　　记载中最早的采茶戏班为伯劳镇万利圩根竹塘村的“六秀采茶班”,紧接着在武利镇安金、伯劳镇邓阳、那隆镇钟灵等村落先后出现了采茶班。«采茶歌»«倒茶歌»«茶山情»等是钦州采茶戏的典型剧目,采茶戏的曲调好比口耳相传的声波版史册,高胡拉响的旋律,悲凉的曲调似乎能让人穿越到清代茶马古道;扬琴蹦出的乐符,活泼得好似壮族歌圩的欢腾声响;那锣鼓点可有不少门道,隐匿着二十四节气的农作经验,这些民族器乐的曲调皆是非遗活态传承的瑰宝,老艺人喊出的每声腔调、敲打的每下乐器,都是在为文化基因补充活力,仿若让每个音符都展示出钦州地方文化的风采。

　　(二)文化价值体现

　　钦州采茶戏在广西沿海地区有较强的影响力,其深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力,不仅给当地老百姓的文化生活增添了光彩,同样在传承和弘扬中华优秀传统文化上贡献极大。

　　清朝中期,钦州采茶戏正式形成,结合了粤剧、桂剧以及本地山歌的元素,其剧目、唱腔、表演程式留存了大量自明清起在岭南地区的民间生活样子,这切实体现了钦州采茶戏的历史传承价值。采茶戏班一般是以家族或者村落为单位组建的,采用“传帮带”模式,形成紧密的社群纽带,如钦南区那丽镇的“采茶世家”已传承了七代。当代文化价值主要呈现为钦州坭兴陶小镇、三娘湾景区等区域把采茶戏引入旅游演艺项目,如«采茶乐»实景演出吸引游客加入互动环节,促进了非遗活化利用。

　　钦州采茶戏的价值不只是在其艺术成就方面,更在于其在文化宝库中不断存活且发展的意义,在全球化语境中,如何达成传统保护和创新发展的平衡,是亟待相关方面探讨的核心课题。

　　三、钦州采茶戏与音乐广播的融合

　　(一)融合的实践案例

　　20世纪中期,广播技术为采茶戏打破地理上的限制创造了条件,地方电台播放了«梳妆茶»«拜年茶»等经典唱段,让茶腔舒缓唯美的特点与灯腔高亢醇厚的特质借电波传至更宽广区域,这一阶段的融合把“片段化传播”当作主导手段,体系虽不健全,但为后续创新积累了技术层面的经验以及受众基础。

　　21世纪以来,相关方面开展了诸如“戏曲进课堂”“名家主题实践”等活动。针对青少年文化归属感弱化这一现象,还凭借创新办法推出“戏曲广播操”,把采茶戏动作元素和广播体操节奏组合在一起,搭建起兼具健身效果与艺术风采的特色课程,钦州市群众艺术馆作为牵头方编创了这套体操,把10首采茶曲牌当作基础格调,引入现代音乐节拍,既保留着传统戏曲的韵律美感,还顺应了青少年的审美倾向。

　　另外,钦州市于社区广场设置了“采茶戏广播角”,按时播放经典剧作,而后组织学唱的活动,将戏曲欣赏转换成参与式的文化实践模式。市群众艺术馆的编导团队到社区去给居民排练提供指导,结合广播中播放的采茶戏选段开展动作拆分式教学。这种“广播＋社区搭伙”的模式,不仅扩大了戏曲在本地的传播规模,更借助集体参与对社区文化认同开展重构,采用采茶戏地道的方言和风趣滑稽的“衬词”,实施语言文化传承相关活动,让戏曲成为缩小代际情感差异的纽带。

　　(二)融合的策略

　　钦州采茶戏作为传统戏曲样式,富有内涵,但因现代化娱乐方式的冲击,其生存空间缩小,观众老龄化的问题愈发显著。而音乐广播借助自身即时性、穿透力以及场景化传播的优势,成为激发采茶戏文化活力的关键媒介。

　　将钦州采茶戏和音乐广播相融合,已具备政策、技术与受众等基础。采用系统性的创新办法,可助力传统戏曲实现现代转型并深度传播文化价值。应打破壁垒,开展创新性的融合事宜,如采取“音乐广播＋文旅＋社区搭建”的模式,促进广播和文旅的融合。

　　另外,应坚持“内容为核、技术为用、场景为体”的原则,经历系统性创新形成不一样的竞争长处。广播依靠技术赋能及场景转变,为戏曲赋予活力,让其从“边缘化艺术”又一次回到大众的视野;广播内容生态借助戏曲深厚文化积淀变得丰富,提高了媒体的品牌影响力及公信力。如自从“戏曲广播操”推广事宜启动后,钦州青少年对采茶戏的认知水平提高了67个百分点,社区学唱活动参与人数平均每年实现42%的增长,文旅场景中的戏曲互动体验活动也带动了相关景区游客数量实现28%的增长。

　　随着元宇宙、人工智能(AI)等技术逐步发展,广播与戏曲的结合可进一步拓展到虚拟演出、个性化推荐等范畴,为传统文化的传承拓展更宽广的天地。

　　四、结语

　　检索相关文献发现,当前我国以钦州采茶戏这一民族民间音乐作为核心点,探究其从田间地头的自然发声场到电波空间的技术发声场的变化及发展;深入剖析钦州采茶戏的文化艺术价值以及其与音乐广播的融合呈现状态仍不多。而发掘钦州采茶戏蕴藏的文化艺术价值,有利于人们更好地了解中国传统戏曲艺术,更有利于促进民族音乐和戏曲艺术的传承和创新,通过深度挖掘钦州采茶戏别具一格的魅力,把其与音乐广播这一传播方式相融合,可进一步推动中华优秀传统文化的传承和弘扬,以及让其在现代社会焕发新的生机活力。