何多苓诗性绘画中的抽象内核论文
2025-12-05 10:12:47 来源: 作者:xuling
摘要:文章对其绘画语言风格、技法、所蕴含的隐喻系统及其标志性意象的多重象征等方面做了诸多探讨,对认识当代艺术的发展路径及趋势具有重要的意义,对艺术语言的探索和处理好艺术与时代的关系有所助益。
为深入了解当代艺术的多元发展情况,文章以何多苓的诗性绘画为主线,通过对他艺术生涯的梳理,对其绘画语言的核心构成、隐喻在不同创作阶段的抽象内涵和艺术影响进行了剖析,探讨了其抽象内核的表现方式。何多苓将抽象的情感逻辑和哲学思考植入具象描绘之中,融中国传统审美意蕴和现代手法于一体形成了独特的艺术语言。文章对其绘画语言风格、技法、所蕴含的隐喻系统及其标志性意象的多重象征等方面做了诸多探讨,对认识当代艺术的发展路径及趋势具有重要的意义,对艺术语言的探索和处理好艺术与时代的关系有所助益。
随着艺术理论研究的不断深化,绘画作品抽象元素的讨论已经超越了形式分析这一表层维度而逐步走向了文化语义和精神内核等方面的深入解读。诗性绘画因其特有的隐喻性和象征性而成为沟通具象形态和抽象思维之间的一座桥梁。何多苓绘画创作是基于现实主义题材的绘画表述,并巧妙地植入了抽象语义逻辑和哲学思考,使现实场景变成了富有诗性的精神画面。这一创作方式在延续中国传统艺术审美意蕴的同时,也将现代艺术表现手法融入其中,构成了一种辨识度极高的艺术语言。深入探讨何多苓作品抽象内核构成机制和表现方式,对认识当代艺术的多元发展有着十分重要的意义。
一、何多苓的艺术风格简介
(一)个人艺术经历
何多苓于1948年生于四川成都,1973年毕业于成都师范学院美术班,1979年考入四川美术学院绘画系油画专业研究班,曾师从董希文、靳尚谊等著名艺术家。在1982年完成学业后进入四川美术学院担任教职,后来转行成为一名职业画家。其艺术生涯横跨中国当代艺术发展的几个重要时期,由改革开放之初的艺术探索至新世纪艺术风格的成熟,始终保持着对艺术语言独立的思考和践行。20世纪70年代后期,伤痕文学异军突起,其核心是反思历史和关注个体命运,深刻地影响着同时期的艺术创作。何多苓深为伤痕文学所触动,将历史创伤和个体境遇纳入绘画之中,逐渐成为伤痕美术中的一个重要代表人物。他的艺术创作突破了传统的“高、大、全”的创作框架,以细腻的笔法展现了普通人在历史进程中的困惑、脆弱和坚韧;通过对个人情感的深入描绘,其绘画作品反映了时代的创伤,成为承载历史记忆和人性反思的重要工具。

(二)艺术观点与艺术表达
何多苓在艺术表达上既有写实之根,又有意向之求。他早期接受严格的写实训练,对造型及光影的把握展现出扎实的基本功,但他并未止步于对现实的客观复刻。通过对现实物象的推敲和重构,其赋予画面以超越具象之外的诗性空间,从而让写实语言负载了更加丰厚的精神内涵,形成了写实和意象相融的独特风格。
何多苓着重于艺术中的“个人性”和“精神性”表达。他坚信绘画应该是艺术家内在情感的真实展现,而不是对外界趋势的盲目追随;他主张“艺术是孤独的事业”,在创作中保持独立的思考与判断,不刻意迎合市场或主流审美;他注重将诗歌的隐喻性与多义性植入油画,寻求“画中有诗”的艺术境界,认为一幅好画应该像诗一样凝练、含蓄,唤起观者情感共鸣和精神联想。
二、何多苓绘画语言的核心构成
(一)主题意象
何多苓画作中的主题意象带有明显的诗性,往往聚焦于寂寞的角色和苍凉的景物。角色大多是冥思、寂然之态,目光里带着困惑和疏离之感;景物则大多表现为空寂凄清的特征,荒原、枯树和迷雾的元素重复出现,形成了一种寂寥而又神秘的气氛;飞鸟和蝴蝶等动物意象往往被当作自由和心灵的标志,给画面平添了灵动和诗情画意。这些形象并不是单纯物象的堆砌,它们之间互相联系,互相衬托,共同建构了一个富有隐喻精神的空间。
(二)技法特色与“陌生化”方法的运用
从手法上看,何多苓善于用细腻多变的笔触和细微的色彩变化来烘托气氛。其笔法轻快有层次,经过多次叠加和晕染后,画面表现出朦胧柔和的纹理,避免了写实绘画普遍存在的生涩呆板现象。同时,他强调用笔的表现力,通过用笔的轻与重来传达内心情绪的律动,从而将手法变成情感表达中不可分割的一部分。在色彩运用方面,他青睐低饱和度色调,比如灰蓝、米黄、赭石等,这几种颜色不仅与画面诗意氛围相契合,而且易于引起观者的情感共鸣。
在后期创作中,何多苓明显运用了什克洛夫斯基提出的“陌生化”方法。“陌生化”是通过对日常事物的变形、重构,使其脱离习惯性的认知方式,延长观者的感知过程,增强艺术的感染力。何多苓通过对人物姿态的微妙调整、景物形态的夸张变形、色彩与空间的非常规处理等方式,使熟悉的物象变得“陌生”。例如,他画中的人物常常呈现出不符合现实逻辑的姿态,或处于非日常的环境中,这种“陌生化”的处理使观者跳出惯性思维,重新审视画面中的物象,进而感受到其中蕴含的深层诗意与精神内涵。
(三)画面构成分析
何多苓在构图上往往运用简洁疏朗的手法,在画面上留下许多空白或者是虚化了的背景,产生了“计白当黑”之效。这一构图不仅强化了画面空间感,也给观赏者留下想象空间,让画面于简练之中蕴含丰富寓意。在人物和景物的布置上,常常突破常规比例和角度,以非常规构图来增强画面张力。
如前所述,何多苓绘画多采用以低饱和度色调为中心的色彩语言,这些颜色并不是单一地平铺在一起,而是以微妙的冷暖对比和明暗变化来构成一种协调的色彩韵律。他常常用一种主色调来统摄画面,并辅之以少量对比色加以修饰,使得画面统一而富于变化,形成一种恬静、沉郁的诗意氛围。
何多苓绘画在空间上具有以写实为底层逻辑的抽象性表达,它既非严格意义上的写实空间又非单纯意义上的抽象表述,它是一个“意象空间”。他以模糊远近关系的方式突破传统绘画中常规的透视规则,使得画面在空间上通过意象并置、留白和隐喻的手法构建出独立的精神场域,突破了当代绘画的具象束缚,强化了画面中的诗性张力。
三、何多苓绘画中隐喻的抽象内涵
(一)早期作品分析
20世纪80年代是何多苓艺术生涯的初始阶段,在这一时期,他的艺术作品受到了伤痕美术的深刻影响,其中的隐喻大多与历史的创伤和个体的命运紧密相连。代表作«春风已经苏醒»中,荒原上的少女、小狗与飞鸟构成了一幅宁静却又暗含张力的画面。画面上的荒原是历史荒凉和迷惘的象征,少女们深思和茫然的目光喻示了一代人面对历史变迁时的求索和醒悟,而飞鸟则代表了人们对自由的渴望。抽象隐喻在此指向了对历史的思考和对人性的关怀,它以自然和人物相结合的方式把个人的感受和时代的伤痕变成一种普遍意义上的精神象征。
«青春»也是这一时期的重要作品,画面中孤独的少女坐在草地上,眼神空洞,背景是空旷的天空与模糊的树木。少女们的身姿和表情传达了年轻人的困惑和脆弱,而空阔的背景又增强了这一孤寂感,喻示了年轻人在特定年代里的迷茫和无助。作品以对典型的个体状态的描写,抽象表达了一代人的青春记忆和精神困境。
(二)中期作品分析
进入20世纪90年代,何多苓绘画风格愈加成熟,抽象隐喻也由直接思考历史转变为探讨人生、时间这些更具哲学意味的话题。其代表作品«迷楼»系列,画面以女性形象为主线,背景以朦胧的建筑和虚幻空间为主。女性形象温柔神秘、仪态典雅但带有些许异化,“迷楼”意境象征人生困惑和未知。这里的抽象隐喻是对生命存在状态的思考,通过女性和“迷楼”的意象结合,探索个体在复杂世界中的迷失和寻找。
在«小翟»这一系列作品里,人物形象依然是画面的重点,只是背景越来越简化和抽象,往往由单一色调或者模糊色块组成。角色的目光和姿态包含了丰富的情感,既柔情又坚毅,既惆怅又困惑,抽象地表现了人性的多面性和复杂性,以及个体自我认知时的冲突和探索。

(三)后期作品分析
21世纪初,何多苓画作中的抽象隐喻变得更为内敛和深入,主要聚焦于“时间”“记忆”“孤独”这些核心主题。代表作«兔子»系列中,兔子这一形象频繁出现,它时而与人物相伴,时而独自存在于空旷的空间中。兔子是传统文化里纯洁和灵性的象征,在何多苓的画面表述中,兔子成了孤寂和回忆的媒介,和背景中荒原和枯树元素融为一体,喻示了岁月的飞逝和人生的脆弱,也喻示了个人在岁月长河里的坚守与执着。
在«没有我们的世界»系列作品中,何多苓依旧以动物为表达载体,表现出了许多“人类缺席后的时空”的场景,通过将描绘的视线从人转变到动物身上来指出生命的平等性,各类生物对世界的同质同价性。后期作品在回归对个体生命、时间本质的讨论和追问的同时,亦为平衡当代艺术的过度“观念化”趋势做了有益的实践探索。
四、何多苓绘画风格在当代中国艺术发展中的影响和启示
(一)对艺术语言探索的影响
何多苓绘画对中国现当代艺术语言探索具有重要的推助作用。他把写实和意象、西方技法和东方诗意相融合,突破了传统写实绘画局限,拓展了油画语言表达维度。在他的影响下,一批艺术家开始注重在具象绘画中融入主观情感与精神意涵,追求“具象中的抽象”“写实中的诗意”,促使中国当代油画由形式上的模仿走向内涵上的开掘,使得艺术语言更具个性化和精神性。
(二)对当代艺术发展的启示作用
何多苓在其创作中始终保持着和时代的微妙关系,既没有游离于时代语境之外,也没有被时代潮流所裹挟。其伤痕美术作品是对特定历史时期社会情绪的一种反映,其晚期创作转而关注人性探讨,这是从“时代叙事”向“个体表达”的过渡,并在当代艺术家处理艺术和时代关系时予以启发:艺术不仅能作为时代镜像,而且能跨越时代限制,以探索个人精神世界来实现,触及了人与人之间普适的情感和价值,因而获得了更为长久的生命力。
五、结语
对诗性绘画抽象内核的发掘是艺术由形式表层向精神深层溯源的一条重要途径。何多苓通过自己独特的创作实践揭示了具象和抽象是可以在情感和哲思统摄中融合在一起的,从而为艺术语言提供了一种革新范式。这一传统和现代、个人和时代之间的艺术转译既丰富了当代绘画精神层面的表述,也揭示出艺术可承载文化记忆和人性思考的永恒价值,对艺术创作中如何从具象形态上开掘抽象的精神内核给予了深刻的启迪。