湖北民窑陶瓷艺术作为非物质文化遗产,其价值不仅体现在实用器皿上,更蕴藏于图案的象征系统、烧制的经验智慧与使用的礼俗规范中。其图案经历了“由显至隐”的抽象化过程,烧制依赖窑位、温湿度的精准控制,使用习俗则暗含“器以载礼”的文化逻辑。信息可视化设计可以将抽象文化逻辑转化为可感知的视觉语言。通过这种可视化,可以破解湖北民窑陶瓷的“技艺黑箱”与“符号隔阂”。文章研究以湖北民窑为对象,构建图案、技艺、习俗三位一体的信息可视化框架,实现文化基因的系统解码与创新传播。

　　一、湖北民窑陶瓷的符号图案艺术与可视化解码

　　(一)图案的符号语义层析

　　湖北民窑陶瓷的图案是自然崇拜、民俗信仰与时代精神的浓缩。其图案系统具有三层结构,首先是显性图像层,这一层都是对事物最为直观的物象表达,如凤凰、鱼虫、花鸟、人物等。如图1所示为湖北民窑陶瓷纹样图。其次是图案的隐性象征层,主要是通过谐音、指事转化的吉祥寓意进行意象表达,如“鱼”表“余”,“蝶”寓“寿”,“蝠”蕴“福”,“竹子”代表“高洁”等。最后是文化基因层,荆楚“崇凤尚赤”的审美偏好为红色主调,以及“南北交融”的造型特征,将北方的浑厚与南方的灵秀相结合,共同组成了湖北民窑陶瓷充满浪漫、浑厚的艺术特点。

　　因此,这些符号既是信息可视化的核心元素,也是文化解码的关键切入点。同时,湖北民窑陶瓷图案的意象也会随着社会的发展而发展,如“五福捧寿”图案的中的“蝙蝠”被“舞蝶”图案所替代,在进行再设计的过程中,需通过可视化标注其演变轨迹与地域差异。

　　(二)图案符号的可视化设计策略

　　首先,是符号数据库的构建,通过采集典型纹样,八仙纹、龙凤纹、戏曲场景等,标注其年代、地域、载体类型。通过这种方式,能很好地呈现从显性表意到隐性表达的演化轨迹。早期图案多直接表现“八仙人物”“麒麟瑞兽”等吉祥形象,后期逐渐发展为以“暗八仙”法器、花鸟纹等抽象符号传递文化寓意。这种符号化转变既保留了荆楚文化中“崇凤尊日”的图腾崇拜,又融入了民间“图必有意,意必吉祥”的创作理念。其次,建立语义关联网络,以图谱形式展示符号从“显性”到“隐性”的演变路径,如“法器”如何代表“八仙”,并结合民俗学内容进行释义,就如«原始思维»一书中所述“符号非符号”的深层隐喻。最后,建立交互式的纹样解析工具,如开发多层级界面,用户点击图案可逐层展开“图像—寓意—文化背景”信息。融入AR技术,扫描实体陶瓷,叠加虚拟纹样解读动画,强化沉浸体验。TouchDesigner数字交互技术,通过将三维模型导入至TouchDesigner软件中,可以将模型转化成可交互的粒子效果,通过人体动作与鼠标键盘等交互方式,转换效果如图2所示,可以实现让大众从多角度解读湖北民窑陶瓷。

　　二、湖北民窑陶瓷技艺的可视化与视觉转化

　　湖北民窑陶瓷的烧制是泥土与火的艺术,其成败取决于陶瓷匠人对自然力的控制与经验调控。对这种技艺的信息可视化方案,可分为如下几类:一是对陶瓷烧制关键节点的可视化,主要是建立窑炉空间模型,进行3D建模还原窑体结构,标注不同窑位如窑心、窑门的等部位,通过线型图来描绘温差曲线与成品率数据。二是利用AR、VR等技术,

　　模拟“窑变效应”,展示温度梯度如何影响釉色呈现。三是利用信息图表,对制作工序进行可视化,制作时序轴,将制坯、雕花、施釉、装窑、烧造、祭窑、出窑等步骤转化为动态流程图。其中也需要注重陶瓷祭窑习俗、节日的可视化,如择吉日开窑、拜窑神仪式等。

　　信息可视化设计还需要注重陶瓷技艺的经验知识,对其进行可视化留存。传统的美术非遗都是通过家族、乡村或小作坊进行传承。随着时代发展,大部分传承人后代或乡村年轻人逐步进入城市,美术非遗传承链条中“人”的结点被断掉,从而也就出现了非遗的失传。因而需要建立匠人所口述的技艺库,录制传承人操作实况,对关键动作进行慢放标注与数据化解析。在此基础上,还需要建立湖北民窑陶瓷的技艺瑕疵诊断图谱。建立瑕疵类型,如何种情况会引起陶瓷开裂、变形,影响成因如湿度突变、装窑疏密等,最终给出具体的解决方案,建立这样一套陶瓷技艺的模型来指导大众进行学习。

　　建立湖北民窑陶瓷的使用习俗与文化空间的可视化叙事,陶瓷的使用是礼俗文化的实践场域。信息可视化的视觉语言可以还原其生活语境与空间叙事,为器具功能与礼仪映射。以湖北民窑陶瓷中的“茶桶”为例,茶器使用链可图解为,展示其拱形提手防烫、厚壁保稳、透气存香的功能逻辑,在此基础上关联湖北茶俗。再如,湖北民窑陶瓷的礼器文化,将器物类型如酒坛、陶盘,对应节庆场景,形成“器—礼—境”的关联图谱。

　　整合湖北民窑陶瓷技艺的文化地理信息。例如,荆楚民窑分布地图,标注主要窑址如马口窑、管窑,叠加区域物产信息如陶土、茶区、水系与商路信息等,阐释“九省通衢”对湖北民窑陶瓷技艺南北风格的融合成因。湖北民窑陶瓷的习俗传播图,通过方志文献与田野数据,通过信息可视化设计,阐释茶礼、祭窑等习俗的扩散路径与地域差异。

　　三、信息可视化驱动下的湖北民窑陶瓷技艺活态传承路径

　　基于上述研究,文章构建了“数据层、呈现层、应用层”的信息可视化设计框架:首先,数据层。湖北民窑陶瓷中的装饰图案、器物造型、烧制技艺具有豪放且灵秀的文化特质,展现出荆楚风情,具有独特的美学价值。基于此,整合多维资源建立数据库,主要是整合图案符号、工艺流程、匠人口述、历史文献、地理环境等信息数据。其次,呈现层。利用多模态的交互设计来进行数字化展示,例如数字博物馆,设置虚拟展厅分类展示陶瓷器型,同时支持纹样检索与三维旋转观察。设计移动端应用,提供AR识别陶瓷器物、模拟陶瓷技艺的游戏、陶瓷习俗的动画短片等。创作信息影像艺术装置作品,将窑温曲线、纹样流变转化为动态光影装置,提升大众对观看民窑陶瓷的参与感。最后,应用层面。主要是基于民窑陶瓷艺术进行赋能传承与创新,在教育推广方面,可开发中小学美育课件。例如,以动态可视化的表现形式来拆解“暗八仙”符号寓意,同时结合手工陶艺实践,进行文化推广。在文创开发方面,可视化的图案库,可以供设计师调用,如提取“楚凤纹”线条用于图案设计,创作湖北民窑陶瓷的专属IP;也可以为学术研究提供数据、样本支持,提供图案、纹样的量化分析工具,比如图案线条曲率、画面构图计算等方面,并辅助历史文化与流派研究。

　　在对湖北民窑陶瓷艺术进行信息可视化设计时,也会面临诸多挑战。如陶瓷相关数据面临失真风险,因此需要建立“传承人—学者—设计师”协同校验机制,可以将原始陶瓷数据与可视化衍生品进行双向校对。其次,相关衍生品会陷入同质化陷阱,故而需要强调地域特色的元素提取,避免盲目套用模板而导致的同质化。最后要避免对技术的过度依赖,而导致人文缺失。这需要以“器用之美”为核心,强调湖北民窑陶瓷的精神文化内核,明确信息可视化设计需始终服务于器物的文化内涵。

　　四、结语

　　信息可视化不仅是湖北民窑陶瓷技艺的保存手段,也是激活其当代价值的转换器。通过构建图案符号的语义图谱,制作烧制技艺的动态模型,传承器物礼俗文化。信息可视化技术可以使“泥土与手的温度”得以跨越时空阻隔,湖北民窑陶瓷艺术在数字技术的加持下延续其生命力。通过将信息可视化技术与结合湖北民窑陶瓷相结合,可以进一步实现传统非遗文化的活态化传承,将陶瓷的图案、造型、符号特征与工艺流程进行视觉可视化处理,通过构建可视化模型,对湖北民窑陶瓷艺术进行数字化保护,从而实现活态化传承与文化传播中的目的。在未来还需进一步探索AIGC图案生成,在元宇宙场景中去构建民窑虚拟工坊,从而实现“数字化保存”到“数智化传承”的过程,使荆楚造物智慧在信息时代焕发新生。