最近几年国产动画电影国际影响力越来越大,之所以如此,一方面是由于国产动画电影的制作水平越来越高,另一方面是因为大量传统文化元素的融入,借助高超的技术手段获得创新性展示,以动画为载体完美地诠释了传统文化内涵,在推进国产动画电影快速发展的同时,也弘扬了传统文化。基于此,本文旨在通过深入分析国产动画电影传统文化元素现代转化,为国产动画电影发展以及传统文化传承提供创新思路。

　　一、国产动画电影传统文化元素现代转化的重要意义

　　在国产动画电影风靡的当今时代,走创新之路才能得以发展,获得观众的支持。“哪吒”系列国产动画电影将传统文化融入其中,自播出以后就得到了较大的反响,这也充分体现了国产动画电影传统文化元素现代转化的成功,对文化传承、国际传播等具有非常重要的意义。具体体现在以下方面:第一,有利于促进文化传承与创新。国产动画电影创作中借助当代技术手段、艺术手法对古代经典进行了重新诠释,激活了传统文化,使其再次焕发出较强的生命力。如神话故事人物角色的立体化塑造,赋予形象更加丰富的情感,使传统故事在现代艺术形式中依然能够引发观众共鸣,引导观众在观看动画电影时,被传统文化吸引。第二,有利于增强观众文化自信。国产动画电影题材与内容源于经典故事,这些故事中往往蕴含了丰富的精神与品质,在观影过程中,观众能够从电影中汲取文化内涵,获得精神上的鼓舞。第三,有利于推动国际化传播。国产动画电影融入大量现代元素,无形之中降低了跨文化障碍,促进了国产动画在海外市场的大范围传播,而«哪吒之魔童闹海»便是极具代表性的作品,自播出至2025年6月30日,全球票房159.11亿元,位居全球影史票房榜第5位,全球影响力可想而知。

　　二、国产动画电影传统文化元素现代转化呈现方式

　　(一)角色设定

　　国产动画电影中人物角色的设定多源于文学作品或者神话故事,这些形象在观众心目中早已根深蒂固。例如,«阿凡提的故事»中阿凡提这一角色的塑造以机智聪明为主,«哪吒闹海»中小哪吒则天真可爱中透着正气,这些角色均与神话故事中的人物形象相符。为了能够更加突出人物形象,也为了更好地符合现代人的审美理念,国产动画电影在角色设定中也进行了创新。例如,«哪吒之魔童降世»中哪吒角色在保留红肚兜、眉心记、红头绳等经典装扮的基础上,又加入了独特的烟熏装造型,塑造出丑萌的叛逆少年形象,这与传统正义孩童的纯真设定形成鲜明反差,给予观众视觉上强烈的冲击力,同时又强化了角色的戏剧性特点。

　　(二)剧情重塑

　　传统文化是历经千年逐渐形成的,其中包括道德规范、价值理念、精神品质等,国产动画电影取材于传统文学,在这些故事、传说中也蕴含了丰富的文化内涵。例如,«大鱼海棠»以神界女孩勇敢追爱为主要剧情,借鉴了«山海经»,以初生、轮回、破界三重时空嵌套结构强化命运轮回感,新增“云师—渔童”前世线,完善了因果链条;«哪吒之魔童降世»来自«封神演义»,以旧题材为基础进行了改编,融入了更多当代价值观,剧情呈现采用“抗争—觉醒—共生”的三幕式叙事结构。国产动画电影创作灵感来源于传统文化,将传统神话内核与当代价值理念有效结合完美地重塑剧情,更能够直击观众内心。

　　(三)美术设计

　　传统文化元素不仅仅体现在角色塑造、精神品质层面,还涉及了艺术美学。国产动画电影便对传统文化中的艺术美学进行了升华,使观众在观影的过程中深刻感受传统美学的魅力。例如,«孔雀公主»中融入了大量敦煌壁画以及唐三彩艺术;«大鱼海棠»中的部分场景全面展示了客家土楼特色,通过传统建筑不仅使画面更加丰富,而且文化内涵在此刻也得以充分体现,古镇、流水、小桥、梯田等自然景色的嵌入,画面感更强,更具吸引力,让观众在观看电影的过程中感受到传统美学设计的精妙之处。特别是«白蛇:缘起»中淡淡水墨画的渗透极具传统韵味;«姜子牙»中留白处理,色调与光影的搭配,完美地呈现了昆仑之美。极具特色的国风元素提高了国产动画电影的美感、增强了视觉效果。

　　三、国产动画电影传统文化元素现代转化策略

　　(一)创新叙事框架融入现代元素

　　创新是国产动画电影未来发展的主要趋势,只有积极探索更加多样化且符合现代审美需求的新路径,才能吸引更多观众的目光。国产动画电影传统文化元素现代转化可以尝试从叙事框架创新着手,将现代元素与神话传说、传统故事巧妙结合,通过穿越、幻想或混搭题材,将当代生活细节自然植入传统故事背景,使观众在熟悉的情境中感受文化新生。例如,可以尝试在传统美术风格基础上借助数字技术更加真切地呈现故事,利用水墨、剪纸等传统技法,在三维渲染技术支持下,实现动态转化。可借鉴«新神榜:杨戬»叙事风格,此动画电影将“太极图”战斗场景设计为水墨粒子消散效果,既保留东方哲学意境又增强视觉冲击力。或将志怪题材国产动画电影进行重构,融入现代人们比较关注的职场话题,«中国奇谭»这部电影在此方面可谓典范,电影首集虽然讲述的是«西游记»中的妖魔鬼怪,但是隐喻了当代职场困境,小猪妖的绩效压力引发年轻群体共鸣,使古典文本成为社会议题的隐喻载体。生态环境保护是当前社会比较关注的话题,国产动画电影在传统文化元素现代转化中可以在体现精神品质的基础上,渗透环保主题。例如,«新愚公移山»在传统愚公移山叙事基础上,将环保意识融入其中,向观众传播的是自然与人和谐共处的理念。通过叙事结构的不断创新,在讲述传统故事的同时巧妙地渗透现代元素,一方面体现了传统文化的包容性,另一方面也达到了寓教于乐的目的。

　　(二)视觉符号的现代化重构

　　国产动画电影在传统文化元素现代转化中,可以尝试重构以服饰、道具等为核心的视觉符号,通过再设计,一方面合理运用线条及一些流行色彩,另一方面保留东方韵味,并赋予新美学表达,吸引更多年轻受众。例如,可以借鉴古代服饰,将马面裙融入现代剪裁,增强视觉冲击力以及时代感。在国产动画电影«新神榜:杨戬»中便将传统扎染元素融入其中,特别是主人公杨戬服饰的设计既突出了中华传统元素,同时又渗透了现代审美,整体风格以魏晋时期为主,扎染与云纹等工艺有效结合,衬托出逍遥洒脱的气质。头巾采用扎染工艺,用线捆绑织物染色,构成独特图案,既与古典韵味相符,同时又极具现代感;而头冠造型灵感来自兵器三尖两刃刀,与战神背景遥相呼应;衣袍设计为白色圆领袍,搭配云纹图案,符合汉代流行的神仙主题纹样;衣裤配饰中则使用了大量扎染工艺,丝质白绸渐变的效果,更能够体现传统手艺的传承,突出了东方美学独特的韵味。电影本身就是视觉艺术,传统韵味的服饰,既充分体现了国产动画电影对历史底蕴的尊重,同时又能够强化视觉表现力,这些都是值得借鉴的重要内容。

　　(三)技术赋能传统艺术表现

　　随着科学技术的快速发展,水墨渲染、3D建模等一些先进的技术手段被广泛应用于国产动画电影制作中,在技术的支持下,不仅增强了国产动画电影的画面感,而且提高了传统艺术表现力。为此,国产动画电影传统文化元素渗透中可以尝试借助技术沉浸式展示传统艺术,特别是动作捕捉技术以及水墨风格的运用,强烈的视觉冲击力能够给予观众身临其境的体验感。例如,可以借鉴«凡人修仙传»的技术手段,此电影借助真人动作捕捉技术捕捉演员面部特征以及动作表情,并快速生成精度较高的角色模型以及动作序列,增强了角色动态的真实性;同时又将精细化建模与人物微表情处理技术运用其中,呈现的动作更加连贯,特别是细节的处理,让打斗场景更加逼真,整个动作如行云流水般顺畅且自然。另外,电影«沧元图»也运用了多种技术手段,其中水墨风、全流程渲染技术有效结合向观众完美地呈现了一个极具中式韵味的克苏鲁美学作品,在对原著进行大胆改编的同时,自主研发的人工智能驱动的3D数字人高效生产系统,实现了实时渲染,强烈的视觉表现力带给了观众不一样的观影体验。除了以上提及的技术手段,在国产动画电影传统文化元素现代转化中还可以引入数字修复技术,对经典作品进行修复,将传统动画艺术精髓较好地保留下来。先进技术的应用一方面可以使泼墨山水、戏曲韵味等传统文化元素有更加完美的呈现,另一方面能够为国产动画电影打造一条创新之路。随着技术的逐渐成熟,国产动画电影要想尽快实现传统文化元素的现代转化必须重视新技术的运用,以技术为依托,让传统艺术在动画中焕发新生。

　　四、结语

　　国产动画电影的发展是在不断摸索中前行的,而将传统文化元素进行现代转化并非一蹴而就的,同样也需要不断尝试,这一过程不是将传统文化元素在国产动画电影中简单堆砌,更不是为了一味地满足观众需求而将文化本质丢失。在传统文化元素现代化转化中一方面需要创作者对文化资源及内涵进行深层次挖掘,另一方面还要在叙事框架方面不断创新,融入现代元素,对视觉符号进行现代化重构,利用技术手段增强传统艺术表现力,促进传统文化元素在国产动画电影中的生动转化,增强文化自信,推动国产动画电影的创新与发展。