赣南客家山歌是中华非物质文化遗产的重要组成部分,在吸纳现代音乐形态并实现交融的过程中,既需要发现传统文化的价值,挖掘现代音乐语言与精华表现手段,也涉及传统文化的传承与创新,更需要探索二者如何借助数字人文的新技术与理念实现相互促进。数字人文是囊括数字技术工具和人文研究方法为一体的新生交叉学科,其方法论为二者的融合构建了以数据采集、形态分析、传播创新为核心的研究体系。建立多模态数字化记录体系、推进跨学科艺术创作实践、建构立体化教育传播模式,可以解决传统传承方式存在的时空缺陷及文化符号转译真实性缺失等问题。文章通过实证分析并结合理论,聚焦于数字人文视野下的融合实践面临的重点、难点,尝试提出对数字人文技术运用的伦理要求,创新文化符号承载转换适配策略和传统文化创造性转化的范式,从而形成本质化引导的方式指导非遗客家山歌的现代性转化发展。

　　赣南客家山歌作为客家民系长达千年的农耕生活史上的活态文化载体,其歌词文本是以族群集体性记忆为基础的精神图谱,其音乐形态则具备完整的调式结构、鲜明的旋法特点以及别具一格的演唱技艺,具有非常高的音乐人类学研究价值和非物质文化遗产保护价值。随着工业化时代的到来与文化生态环境的巨大转变,传统民俗音乐尤其是区域特色极强的地方性民歌行将面临生存空间的缩水、传承人群的消亡、传播路径的单一化等问题。

　　一、赣南客家山歌与现代音乐融合的现状

　　(一)艺术创作维度的元素解构与形态重构

　　目前,赣南客家山歌与现代音乐结合方面的探索实践已经进入多角度、全方位探寻、并形成一定阶段成果的阶段。在音乐创作层面上,已经把传统山歌里面的一系列核心元素,按照现代作曲技术理论对其做了完整系统解构、重构、创作,使民歌的演唱语言转化为符合作品意境与风格的多声部形式语言。从旋律形态上讲,运用现代作曲手法对传统五声调式进行适应性转化,通过调式交替、节奏切分、和声织体复杂化等手法,使山歌线性单音旋律转化为符合当下审美的多声形态。在歌词创作方面,保留在客家话的语音特色以及保留客家山歌的比兴修辞方法基础上,采录并加入当代的社会价值叙事与生活场景,实现代表着文化表意系统的从农耕文明走向工业文明的时代变迁。在表演形式上,冲破了传统民间歌谣的原生状态,结合合唱编配、器乐协奏、舞台多媒体技术等各种现代表演手段,在兼顾传承与发展基础上,创作出既有传统风貌又具备现代气质的全新舞台样式。

　　(二)传播体系建构的数字化转型实践

　　数字化技术的应用使客家山歌的传播体系发生了根本性的转变,在保留原生态山歌的方面,利用高精度音频采集、4K视频录制和3D场景建模等技术手段,将声音样本、表演影像及文化场域信息构建为多媒体数字资源库,实现客家山歌的永久性存档,并且以高保真度的表演回放功能对其进行还原性的呈现。其次在扩展客家山歌的传播渠道方面,通过依托微博、微信公众号、抖音等社交平台和专业的音乐流媒体平台、文化类短视频传播平台等多种媒介资源建成覆盖线上线下的全方位传播网络,将客家传统山歌转变为影响力大的全国性文化符号。最后运用数字传播技术打破时空界限,同时在利用数字直播形式打破距离带来隔阂的同时也促进了受众主动接受山歌文化的过程。

　　(三)教育领域融合实践的制度化尝试

　　借助音乐教育介入客家山歌传承,可有效吸引新生代观众、发掘新生代创作者。在高等教育层面,有部分高校把山歌引入音乐专业的课程体系中,开设“客家音乐文化”“传统民歌改编”选修课,以“理论讲授—田野调查—创作实践”一体的教学方式,培养学生的独立分析能力和创新能力,向学生传授山歌的历史源流考辨、音乐形态学分析、演唱技法等教学内容,并尝试引入“非遗传承人进课堂”的方式,使传统的口传心授形式得以保留下来,更好地融入当前教育体系中。在基础层面,利用校本课程开发、校园文化活动等途径,对客家音乐文化进行普及性教育,建立客家山歌从兴趣培养到专业学习的完整传承教育链条。

　　二、数字人文视域下赣南客家山歌与现代音乐融合的难点

　　(一)技术维度的文化符号转译损耗与资源管理困境

　　技术上来说,数字化在客观上必然会造成一定的文化失真,音频的采样和编码会导致采集过程中不可避免地出现损耗,无法完整呈现出山歌唱腔特有的微颤、润腔和情态,也让人物对话的效果不尽如人意,一些肢体语言和面部表情等由于动作捕捉设备的精准度误差也无法得以保留。另外,在数字化过程中,因元数据标准和技术规范不同及不同机构建立数据库不同造成的数据库彼此独立,形成“数字时代的文化失忆”现象—各数据库因标准不一而无法共享,导致文化资源流失。各种缺乏统一元数据标准和技术规范的应用数据库,导致各平台各自为政,并行发展,并无法实现对资源的共享利用以及深入挖掘。因而技术上的局限性和管理上的缺失,严重阻碍了对山歌的全貌性数字化。

　　(二)文化维度的审美逻辑冲突与价值共生难题

　　通常意义上的山歌和当下音乐在审美范式上的内在意蕴是不同的。在这种情况下,对两者的融合便存在一定的困难,那就是既要考虑文化的原真性又要考虑到现代社会的需求。客家山歌的创作与演唱具有高度现场性,表演中往往融入演唱者当下的情感与心理变化,且客山歌是代表了一种地域性,在演唱的时候本身就是基于该地方,而这正是现代音乐所没有的地方。现代音乐创作以记谱为基础,依赖标准化工具制作,更注重作品的稳定性与普遍性。如此一来,就会出现如果完全按照现代的方式去做,可能就会让其丧失原来的真正文化底色,或者只顾死守原有的民间风格,在此基础上进行编配就无法得到大众的认可。除这两种表现外,在将地方特色转化为世界特点时,如何呈现与表达这种世界共性的特征十分困难。

　　(三)教育维度的传承模式断裂与跨学科协作壁垒

　　由于传统技艺传承和现代教育制度之间的差异性,在教育传承上效果并不理想。传统的口传心授的方式是靠师徒长期感情的积累以及感性的经验来完成的;而现在的音乐教育是基于理性的知识体系,在课堂里都是通过一些量化的评价和定量化的考核来实现的。在山歌传唱中,隐性知识难以转化为显性知识进行标准化教学。

　　三、数字人文视域下赣南客家山歌与现代音乐融合的传承路径探索

　　(一)构建多维度数字化保护体系,夯实文化传承的技术根基

　　建立包含音频、视频、文本、场景等多模态数字化资源库,综合使用激光扫描、动作捕捉、语义分析等手段,采集山歌的音乐本体特征、演唱表演形式及文化语境,并完整呈现山歌的构成要素。通过构建基于音乐声学模型的音频数据库,对山歌中涉及的音色、音高、节奏等物理参数进行精确采集,并使用包含山歌歌词语义信息及其背后蕴含的民族文化密码的文化语言层面文本数据库,解析山歌的表意系统和意义生成机制。

　　(二)推进跨学科艺术创作实践,构建融合创新的技术平台

　　运用数字人文的数据分析手段,量化山歌的旋律走向、歌词结构以及表演程式等特征,建立集音乐特征参数和文化基因标识于一体的数据库模型,为新时代创编创作积累文献资料和数据资源。建设基于虚拟现实技术的沉浸式创编平台,还原客家村落、山野劳作等本土化的原生性文化情境,通过情景模拟让创作主体体验山歌创作的文化情境;在此基础上,吸收传统音乐艺术精华并融合现代技法进行创造性地转化。运用人工智能算法的风格转移与变异技术,对山歌片段进行风格重构与创新处理,得到带有传统特征的新音乐动机,并运用机器学习技术对整个创作过程给予智能辅助。组织建立跨学科工作坊,让音乐学家、计算机工程师及新媒体艺术家在交流中碰撞新思维、孵化新思想,以达成“技术支撑创作、创作反哺技术;技术支撑创作、创作反哺技术”的目的。

　　(三)创新立体化教育传播模式,培育多元主体的传承能力

　　构建数字人文导向的音乐教育课程体系,将数字化保护技术、融合创作方式、文化传播理论等加入高校专业教学中。开发基于触觉反馈的演唱训练系统,通过压力传感器采集人体发声器官的运动数据,为学生提供参考数据,便于学生掌握传统润腔技巧。制作虚拟传承人教学模块,应用动作捕捉与全息投影技术实现非遗传承人数字重现,突破传统传承方式中的时间和空间局限。

　　四、结语

　　基于数字技术重构文化传承范式的大背景下,探索如何将赣南客家山歌与现代音乐融合,并且在技术和文化层面加以衔接和贯通,建立从技术叠加和元素拼凑基础上构建一个立足于数字人文理论之上的传承体系,筑牢数字时代下的数字保护基础、开发形式创新、孵化人才接棒、划定文化互嵌空间;并解决二者融合过程中所遇到的技术、文化和教育等难题,以达到活态传唱、不断发展的效果。未来,相关方面应当更加重视对数字人文技术以及音乐艺术的深度融合,并且建构科学合理的评价体系,探寻符合我国国情的非物质文化遗产的现代化发展之路。