影视行业现阶段发展得越来越好,配乐作为影视作品的重要部分,主要作用是烘托氛围、深化主题等。民族音乐作为我国文化的瑰宝,有着独特的艺术价值和历史底蕴,将其应用在影视配乐中,可突出作品的文化内涵和艺术气质,并且能为传统文化的创新、传承与发展开拓新的道路。因此,可探索民族音乐元素的文化内涵与艺术特征,寻找将其创新应用于影视作品并优化文化表达的合理途径。

　　一、民族音乐元素的文化内涵与艺术特征

       (一)多元文化基因

　　我国是一个地域辽阔的国家,拥有56个民族,每个民族的生存环境、生活方式以及发展历史等都有着很大区别,孕育出来的民族音乐文化也有着丰富多彩的特点,突出了它们文化基因的多元性,并且在历史长河中传承了下来。例如,内蒙古地区人民由于生活在广袤的大草原上,该地区的音乐风格呈现出豪迈且开阔的特点。其中长调是具有代表性的音乐,意境开阔、旋律悠长,歌词普遍以歌颂、赞美蓝天、草原等当地的景色、人、物为主,重点表达内蒙古人民对大自然的喜爱、敬畏。我国的西南地区少数民族较多,民族音乐丰富,且不同的民族有着不同特色的音乐。傣族音乐以抒情、柔美为主要的风格,与当地人民的生活习惯等因素有关;还广泛使用葫芦丝和象脚鼓等乐器,这些乐器可使音乐更具有独特的韵律,增添音乐的意境。苗族音乐中多声部合唱较多,人们所熟知的是“苗族飞歌”。这首歌突出了苗族人民在音乐方面有着高超的技艺、集体意识以及传承文化的特殊方式。可见,各地区生存方式和环境等因素的差异性,使得我国民族音乐呈现出独特的多元文化基因。

       (二)音乐形态的符号功能

　　在民族音乐中,无论是节奏、旋律还是使用的乐器,各形态要素都仿佛是特殊的符号,向人们传递着不同的价值观和情感。其中,表现力最为突出的是旋律,可准确地传递出丰富的情感以及文化特征。例如,江南地区大多数的歌曲旋律都比较细腻、婉转,音符之间的衔接比较柔和、自然,能生动地呈现出江南水乡的温婉,还能体现出该地区人民在表达情感时更加含蓄;而西北地区的民歌旋律普遍比较激昂,起伏比较大,音域更为宽广,能突出该地区人民向往自由的生活、豪放且粗犷的性格。分析民族音乐节奏所具有的符号功能时,可从“长短”着手。例如,朝鲜族的“古格里长短”比较优雅、舒缓,这样的节奏能让人感觉到深沉的情感,而“顿得尔里长短”比较活泼,适合应用在欢快的场景中,突出了朝鲜族的文化及其独特的音乐风格。调式在民族音乐中也有着独特的符号功能。常见的是五声调式,其文化内涵以及音乐色彩更加独特,能够营造出委婉、和谐的氛围,能突出我国对“和”的追求。此外,琵琶和二胡等乐器都有独属于自己的音色以及演奏方法,营造的意境以及传递的情感都具有其他乐器的不可替代性。

　　二、民族音乐元素在影视配乐中的创新应用

       (一)应用音乐技法

　　影视配乐中很多时候都会使用民族音乐,以此突出影视作品的氛围、主题。民族音乐能提升影视作品的艺术价值。在创新应用的过程中,可依据民族音乐的旋律进行二次创作、改编等,使其与影视作品主题、想要传递的情感更加契合。例如,«甄嬛传»是我国收视率很好的一部电视剧,剧中的配乐使用了很多的京剧元素,改编了其唱腔旋律,保证京剧与剧情的变化一致。在渲染宫斗的紧张氛围时,增强音乐的力度、加快其节奏,突出旋律的戏剧性以及紧张感;想要表达人物情感细腻的一面时,会使用比较慢的节奏,增添旋律的抒情特点,这样观众可更好地感受到人物情感的变化。在应用音乐技法时,还可从配器和声等方面出发,将民族音乐与现代音乐和声技法融合起来,突出音乐的表现力。例如,古筝、二胡等乐器可以与西方的交响乐融合,突出民族音乐艺术魅力的同时,还能营造出很好的音乐氛围,观众仿佛与剧中人物身处相同的时空。«英雄»就是这样一部电影,借助传统乐器与西方交响乐的融合,将观众带到武侠世界中,感受英雄情怀,并且能对电影情节产生深刻的印象,从而提升电影的艺术价值。

　　(二)应用音乐的叙事功能

　　影视配乐中使用民族音乐元素时,可利用音乐的叙事功能,提升影视作品的情感渲染力,从而吸引观众。例如,«红高粱»利用唢呐贯穿始终。唢呐的音色和节奏感都很突出,利用唢呐的声音可突出主人公在高密乡生活时的激情,能强化故事本身的野性特点。在这部作品中,有两处的片段让人印象最为深刻:其一,男女主人公在高粱地中相爱的画面搭配了节奏欢快的唢呐,能让观众感受到爱情的奔放以及原始生命力。其二,影片中在讲述日本侵略者迫害的画面时,使用了旋律悲壮的唢呐,让观众感受到紧张、压抑,进而产生愤怒和反抗的强烈情绪。除此之外,还可借助民族音乐的叙事功能塑造人物形象,便于提升人物自身的叙事感。例如,«琅琊榜»中的梅长苏,利用古琴作为配乐渲染氛围,展示其个人形象时,强化突出梅长苏的隐忍、睿智以及沉稳的性格,这样梅长苏的形象更加立体。剧中的蒙挚作为禁军统领,其性格塑造上要突出直率、豪爽的特点。创作者使用了鼓等乐器,增强作品的节奏感,让观众更容易理解蒙挚的性格特点。

　　(三)融合现代技术跨界创作

　　科学技术的发展推动了各行业的创新与变革,影视配乐使用民族音乐时,也可充分利用现代技术实施跨界创作,即利用电子音乐等方式,创新民族音乐,提升音乐在影视作品中的价值。例如,影视作品配乐使用民族音乐时,相关人员可使用采样技术,采集古筝、古琴和二胡等乐器的声音,并重新对其进行整合、编辑,创作出新的音效和音色,可突出民族乐器的特点,也能增强影视作品的现代特点;抑或将民族音乐与戏剧、舞蹈等艺术形式融合起来,提升观众的视听感受。例如,«印象·刘三姐»是关于桂林山水的大型实景表演,融合了广西的民歌、舞蹈以及现代舞台技术,在舞台设计中增添了绚丽的灯光,与民族音乐配合,将广西独特的民族文化、自然风光展示给观众,并且能让观众直观地感知广西民族音乐具有的独特魅力。同时,在影视配乐中,还有人将民族音乐与虚拟现实技术、动画技术等现代技术融合起来,为观众营造了沉浸式体验氛围。例如,在动画电影中,创作者会利用数字混音技术保留二胡和古琴等乐器的原音,与风沙、雨滴等环境声音融合,能提升观众的代入感,强化动画电影的吸引力,进而实现民族音乐元素在影视配乐中的创新应用。

　　三、民族音乐元素在影视配乐中的文化表达

       (一)文化认同的视觉与听觉共振

　　影视作品主要通过视觉和听觉上刺激观众,调动观众的情绪,那么创作者在使用民族音乐时,则可通过视觉与听觉共振的方式,促使观众产生文化认同感,既可提升影视作品的艺术价值,又能传承和弘扬我国的传统文化。例如,«百鸟朝凤»讲述的是唢呐艺术传承的故事,在整个影片中以陕西农村作为背景,讲述唢呐主要出现在农村的哪些习俗和场景中,借此让观众通过陕西民俗了解唢呐的艺术价值。例如,影片中有一段葬礼,配合唢呐呈现出悲凉的场景,从视觉和听觉上刺激观众,增强观众对唢呐的认知。在«藏海传»中,平津侯想要夜闯皇宫时,战斗的场面配合曹公公唱的昆曲«长刀大弓»和鼓点,增强了视觉和听觉刺激,带动观众情绪,并感受到昆曲在新时代的生命力。在这种视觉和听觉的双重刺激的影视作品中,能让观众认识到传统音乐和文化在现代化社会环境中发展的困境,促使观众思考如何传承和发展传统文化,促使观众产生保护传统文化的意识,提升其对传统文化的认同感。

　　(二)传统美学的现代转译

　　影视配乐可以从传统美学角度使用民族音乐元素,将其与现代观念和技术融合,以多元化的方式呈现传统文化,借此增加观众对影视作品的喜爱程度,并让观众在这个过程中了解民族音乐。例如,电影«卧虎藏龙»使用传统乐器配乐,结合西方的交响乐,利用不同乐器的特点营造出空灵的意境。创作者在呈现竹林打斗的画面时,利用古琴和琵琶声作为配乐,让观众感受到打斗的优雅;在打斗过程中,音乐的节奏也会随之变化,观众会随着节奏产生紧张的情绪,进而在欣赏时感受到激烈的打斗,突出影片“动静结合”的传统美。在«长安十二时辰»中,则是将民族乐器与电子音乐融合起来,以现代化的方式呈现民族音乐,增强民族音乐对观众的吸引力。这样观众就能通过画面和配乐欣赏影片讲述的故事、欣赏影片艺术和传统文化,并且在此基础上,能调动观众对传统美学的兴趣,使其在现代化社会中重新拥有发展的土壤,从而推动传统美学的发展。

　　(三)跨文化传播的策略

　　影视作品的传播速度快、范围广,讨论的人较多,故而影响力也比较大。尤其是一些收视率高、票房高的作品,在传播民族音乐、传承传统文化方面有着重要价值。例如,动画电影«功夫熊猫»,虽然是美国制作的影视作品,但在配乐上大量地选择了二胡和古筝等我国的传统乐器,并以我国民族音乐特有的旋律和节奏等创作配乐,增添了影视作品中中华文化特色。这样全球的观众在欣赏作品时,都能在一定程度上了解我国民族音乐的魅力,有利于提升我国文化在海外的影响力。在«卧虎藏龙»中,将二胡与大提琴融合起来,既突出了影视作品中的“江湖侠气”,又使其具备“普世情感”,对国内外的观众都具有极大的吸引力,从而为我国民族音乐元素、影视作品的跨文化传播创造了条件。因此,影视配乐中使用民族音乐元素时,可借助跨文化传播的方式达到文化表达的目的,提升影视作品艺术水平的同时,提升民族音乐的价值,进而促进民族音乐更为长远的发展。

　　四、结语

　　在我国的传统文化中,民族音乐是不可缺少的一部分,其文化内涵深厚,艺术特征显著,将其应用在影视配乐中,可增添影视作品的魅力和艺术价值,吸引更多观众,进而在此基础上提高讨论度。同时,民族音乐在影视作品中文化表达也极为重要,只有通过适宜的方式进行文化表达,才能利用影视作品传递传统文化,可使更多人喜欢传统文化。这样能为影视作品的发展、民族音乐元素和传统文化的传承等,找到一片合适的土壤。因此,可灵活引入民族音乐元素在影视配乐中的应用的真实案例,以推动民族音乐的不断进步与发展。