民族声乐肩负着传承民族音乐文化、展现民族艺术魅力的重任。当前,民族声乐演唱中普遍存在盲目追求技巧、过度模仿他人、囿于流派传统等问题,演唱个性缺失,艺术特色不鲜明。文章剖析了制约个性化发展的主要因素,在此基础上,提出加强文化底蕴、把握声音个性、注重艺术修养、坚持专业训练等提升民族声乐演唱个性魅力的有效路径,以期为民族声乐可持续发展提供参考和启示。

　　民族声乐源远流长,其悠远绵长的音乐旋律、丰富多样的演唱技巧、充满诗意的歌词语言,无不展现着中华民族独特的文化意蕴和审美情趣。新时代赋予民族声乐发展新的历史使命,如何在继承优秀民族音乐文化遗产的基础上,创新发展、推陈出新,塑造鲜明的演唱个性和艺术风格,成为当前民族声乐发展待破解的难题。个性化发展是世界声乐艺术发展的大势所趋,回顾欧美声乐发展史,那些影响深远、历久弥新的唱法、流派,无不凸显创始人的鲜明个性。美声唱法起源于17世纪的意大利,强调音色的优美、发声的自如、旋律的流畅以及声乐技巧的灵活运用。美声唱法中重要代表人物之一西班牙声乐理论家和教师加西亚,对美声唱法的发展作出了重要贡献。他提出了“声门冲击”理论,并在1841年发明了喉镜,用于观察发声时的生理变化。卡鲁索,20世纪初意大利美声唱法的代表人物之一,以其醇厚有力的嗓音和精湛的演唱技巧闻名。反观国内民族声乐发展,虽涌现出了以郭兰英、李谷一为代表的著名歌唱家,但总体而言演唱风格趋同、个性特色不足的问题仍较为突出,除受到传统文化“求同存异”思想的影响外,也与我们对民族声乐个性化发展规律认识不足、对提升演唱个性的路径方法研究不够等因素密切相关。

　　一、制约民族声乐演唱个性化发展的因素

       (一)盲目追求技巧,忽视个性表达

　　受西方声乐技巧至上观点影响,部分民族声乐工作者对演唱技巧有一种盲目崇拜心理,认为演唱技巧越高,个性魅力就越强。在教学实践中,过于强调发声方法和演唱技巧的训练,而忽视了歌曲的文化内涵挖掘和情感体验。久而久之,学生的演唱千篇一律,个性色彩淡化。事实上,过于注重技巧的练习,容易导致演唱僵化、情感空洞,反而无法真正展现演唱个性。演唱个性的形成需要以扎实的基本功为基础,更需要演唱者深刻理解作品、用心体验情感、创造性表达自我,如此能实现技巧与情感的完美融合、个性与作品的水乳交融。因此,要树立正确的声乐教学观,将技巧训练与个性培养有机结合,真正实现演唱个性的张扬。

　　(二)过度模仿他人,缺乏风格特色

　　模仿是学习的起点,但绝不是终点。当前,不少民族声乐学习者为追求“最标准、最完美”的演唱,往往对名师名家言听计从,生搬硬套他人的演唱风格,缺乏自己的思考和理解。从表面上看,这种模仿可以帮助初学者快速掌握歌曲演唱要领,但从深层次看,过度模仿容易导致演唱缺乏生命力和感染力。由于缺乏自身的情感体验,演唱者无法准确把握歌曲的情感基调,只能局限于对他人演唱的简单模仿,久而久之必然导致演唱个性的缺失。即便演唱者偶有自己的想法,也不敢轻易尝试,生怕偏离“标准演唱”,敢于突破传统的束缚,用心体悟作品的内在情感,能以独特视角诠释作品,创造性地表达自我,形成鲜明的演唱个性。

　　(三)囿于流派传统,创新意识不足

　　流派是民族声乐发展到一定阶段形成的不同演唱风格和技法体系,在民族声乐发展中起到了规范、引领作用。但过分强调流派的束缚,也容易限制演唱个性的发展,导致同一流派内千人一面、流于程式化的局面。事实上,任何一种流派也都是在继承发展中不断创新、日臻完善的,如雷佳、龚琳娜等著名歌唱家,无不是在传承本流派演唱特色的基础上,结合自身条件和时代特征,不断革故鼎新,最终形成了极具个人魅力的演唱风格。这启示我们,要在继承优秀传统的基础上,立足时代发展需求,不拘一格,大胆创新,善于用个性化的演唱诠释经典作品、表达时代精神。只有在继承与创新中实现辩证统一,民族声乐的生命力才能充分彰显。

　　(四)重视声音培养,轻视情感体验

　　声乐艺术是用声音塑造形象、表达情感的艺术。一些声乐教学者受“美声”观点影响,片面强调声音的美感,力求通过科学训练使学生的音色更加圆润、音域更加宽广。但如果仅将声乐等同于“唱得好听”,显然忽视了声乐更为本质的情感表达功能。优秀的民族声乐作品无不蕴含着丰富的思想内涵和情感世界,演唱者只有充分领会其中的情感,才能真正唱出味道、唱出风格。因此,民族声乐教学要高度重视演唱中的情感体验,引导学生在声音训练过程中关注人物内心情感,揣摩把握人物性格,在反复演唱中深化对作品的理解和感悟,做到声情并茂,真情流露,能打动人心,彰显个性魅力。

　　二、民族声乐演唱个性化发展的有效路径与策略

　　(一)加强文化底蕴,丰富个性内涵

　　个性化的民族声乐演唱必须植根于民族文化的沃土。演唱者只有具备深厚的文化底蕴,才能更好地领悟作品的内在精神,进而创造性地加以阐释。因此,演唱者要注重提升民族声乐演唱者的文化素养,引导其广泛涉猎文学、美学、民俗学等人文学科,在比较、鉴赏中感悟不同民族音乐的独特魅力。教学中,教师可适当开设民族民间文学、民族美学等相关课程,系统讲授各民族的风土人情、历史文化、审美理想,帮助学生厚植文化根基;同时鼓励学生走出校园,深入生活,通过采风、访谈等方式,直接感受各民族的生活状貌,在与人民群众的交流互动中汲取情感营养,深入生活、扎根民众,能使演唱个性更加丰满生动、富有生命力。另外,还要注重加强中外声乐艺术的比较研究。音乐是人类共同的语言。中外声乐艺术虽风格迥异,但在展现人性美、表达情感诉求方面有许多共通之处,学习借鉴域外声乐艺术的先进经验,有助于拓宽艺术视野、启迪艺术灵感。因此,要鼓励学生广泛欣赏中外优秀歌剧和民歌作品,在比较中认识不同演唱流派的特点,感悟不同艺术家的演唱风格,进而实现艺术上的融会贯通、个性表达,用开放包容的心态不断汲取优秀文化养分,能丰富个人内涵,提升演唱者的个性魅力。

　　(二)把握声音个性,打造独特风格

　　个性化民族声乐演唱必须以演唱者自身条件为依托。教学实践中,教师要充分挖掘每个学生的嗓音个性和艺术禀赋,因材施教,放眼长远,引导其形成独特演唱风格。比如,对声音条件优越、音域宽广的学生,可重点加强对声乐作品高音部分的演唱训练,突出其音色亮丽、气势恢宏的个性特点;对基础较弱的学生则要从易到难,先唱适合自己声部特点的歌曲,通过反复演唱逐步提升,切忌盲目攀高、强难毁嗓。教师要鼓励学生突破束缚,敢于尝试不同曲风、唱腔的歌曲,在多样化演唱实践中找准最能彰显自我个性的风格定位,即便演唱技巧稍显不足。富有个性、充满情感,一样能给人以强烈的艺术感染力。这就如同齐白石的画,笔墨粗犷、构图简练,却极富表现力和生命力,深受世人喜爱一样。可见发掘培养学生的声音个性是民族声乐教学的题中应有之义。

　　(三)注重艺术修养,提升个性魅力

　　卓越的民族声乐演唱不仅要展现歌唱家的“嗓音”之美,更要体现其“心灵”之美。要成为一名优秀的民族声乐演唱者,单单具备良好的歌唱条件还远远不够,还需要具备深厚的艺术修养。因此,民族声乐教育要注重学生艺术修养的提升,帮助其形成独特的音乐感受力、艺术想象力和审美创造力。这就需要在教学中加强艺术实践和舞台实践,通过组织高水平的声乐大师班、举办专题讲座音乐会等,邀请民族声乐名家现场教学,带领学生在高水准的示范演唱中感悟技巧、体会情感,通过开展采风实践活动,组织学生深入民间、走进自然,在与民间艺人、普通百姓的交流中感悟民族音乐的魅力,汲取创作灵感;还要注重舞台实践的锻炼,为学生提供更多登台展示的机会,引导学生在舞台实践中增强临场表现力和心理承受力,最终实现从学习型、实践型演唱向艺术型演唱的华丽转身。

　　(四)坚持专业训练,夯实个性化基础

　　个性的培养与形成绝非一蹴而就,需要循序渐进、持之以恒。民族声乐教学要高度重视基础训练,通过严格、细致、科学的发声、吐字、咬字等基本功训练,扎实演唱技巧,提高演唱水准,为个性表达奠定坚实基础。基础训练要坚持因材施教、循序渐进的原则,教师要全面了解学生的音乐基础、音准、节奏感、音色等情况,根据每个学生的特点制订针对性地训练方案,对基础薄弱的学生,要更加细致入微地讲解演唱要领,及时帮助纠正错误发声习惯,打牢演唱根基。而对那些演唱经验丰富、基本功扎实的学生,则要更多地引导其在演唱实践中总结提高,要本着循序渐进原则,先易后难、由浅入深地安排教学内容,将基础训练贯穿于学习全过程,切忌一蹴而就、急于求成,盲目追求高难度曲目而疏于基本功训练,极易导致“上不去、下不来”的尴尬局面。

　　三、结语

　　综上所述,当前,民族声乐在理论研究和实践探索层面都取得了可喜进展;但也应看到,在全面提升民族声乐演唱个性化水平上还任重道远。这就需要声乐教育工作者进一步解放思想、锐意进取,在教学实践中注重创新,大胆尝试个性化培养的新思路、新模式、新方法。特别是要遵循学生的身心发展规律和声乐艺术特点,充分发掘每个学生的个性潜质,因材施教,深入挖掘民族音乐的文化内涵,用心感悟作品的艺术魅力,力争使学生的专业素质和个性特色同步提升。这既是民族声乐教育的应有之义,更是民族声乐持续发展的动力之源。