一、陇剧现代戏表演外化技法的核心界定

　　陇剧,作为甘肃省的传统戏曲艺术,起源于汉代的道情说唱,历经唐宋时期的演变,逐渐从宫廷走向民间,最终在陇东地区扎根并发展壮大。其传承与发展有利于保护甘肃本地的特色文化脉络,培养出更多优秀陇剧艺术人才,实现更高效的艺术宣传。而其现代戏创作既保留了传统戏曲的写意美学,又融入了当代生活的写实需求。这种艺术特性为“外化”技法的应用提供了独特土壤。

　　所谓“外化”技法,特指演员通过可见、可感的表演手段,将角色内在情感或剧情关键信息转化为直观呈现的表演方法,其核心在于“以形传意”的外向表达。从传统戏曲到现代戏的演变来看,“外化”技法经历了从程式化到生活化的调整。在传统陇剧表演中,“外化”多依托固定程式,而现代戏因题材转向现实生活,更强调通过自然的肢体语言、细腻的面部表情等贴近日常的外化手段传递情感。这种转变既延续了戏曲的写意传统,又增强了观众的代入感。相较于“内化”技法对演员心理体验的侧重,“外化”技法的核心特征体现在三个方面:其一为直观性,即观众无须深度解读即可通过表演动作、表情等直接感知角色情绪;其二为符号性,特定外化动作在长期实践中形成约定俗成的情感符号;其三为互动性,外化表演通过即时的视觉冲击引发观众情感反馈,形成舞台与观众的双向交流。

　　二、陇剧现代戏表演外化技法的实践表现

　　陇剧的表演不拘泥于传统戏曲程式化的严苛框架,从民间生活与劳动场景中提炼动作,像模拟挑水、耕地的姿态,经艺术化加工后融入舞台,举手投足皆是烟火气。舞台动作设计的外化特征是陇剧现代戏平衡传统与现代审美需求的重要体现,其核心在于程式化动作与生活化动作的有机融合。其一,程式化动作作为传统陇剧的标志性外化手段,具有规范性与象征性。例如,传统剧目中的“掩面哭泣、侧身摇晃、地油子圆场”等动作,通过固定的幅度、节奏与力度设计,形成约定俗成的角色身份标识;而生活化的动作则以日常行为为原型,通过缩小动作幅度、调整节奏松紧、弱化力度对比,使表演更贴近现代观众的视觉习惯。其二,动作幅度、节奏、力度的外化应用,直接影响角色塑造与剧情推进。在幅度控制上,程式化动作常采用夸张的肢体展开强化角色的典型性,生活化的动作则通过收束的肢体形态突出角色的真实性,二者结合能有效区分传统背景与现代背景的角色定位。在节奏处理上,程式化动作遵循戏曲锣鼓的固定节拍,生活化的动作则根据剧情发展灵活调整节奏。这种节奏变化能自然推动戏剧冲突的递进。在力度表现上,程式化动作强调均匀的力度分配,生活化的动作则通过力度的强弱对比传递角色的情绪波动,从而增强表演的情感张力。

　　三、陇剧现代戏表演外化技法的优化策略

       (一)强化情感符号提炼,提升观众共情度

　　强化情感符号提炼、提升观众共情度,关键在于解决当前陇剧现代戏人物情感外化中符号碎片化的问题。通过构建系统化的情感符号体系,实现情感传递的准确性与一致性。这一过程需兼顾符号的标准化规范与个性化表达,使外化符号既符合观众的普遍认知,又能体现角色的独特性。

　　首先,应系统梳理现有情感符号,建立基础符号库。陇剧传统戏与现代戏中已经积累大量可感知的情感外化形式,如传统的“垂首拭泪表哀伤、抚掌大笑显畅快”,以及现代的“攥拳抵额示焦虑、抱臂侧转藏心事”。这些情感表现方式需要组织戏曲表演研究者、资深演员与观众代表共同参与整理工作。因此,可按情感类型分类整理,筛选出高频使用且观众理解度高的符号。随后,标注符号的核心特征,如面部表情的具体肌肉运动、肢体动作的幅度范围,形成可量化的描述标准。最后,建立文字与影像对照的数据库,为演员提供直观的参考模板。这一步骤如同为情感外化符号编写“字典”,让演员在表演时有章可循,避免因符号选择随意导致的情感传递偏差。

　　其次,制订符号使用的标准化与个性化平衡规则。标准化是确保符号可识别性的基础。例如,“哀伤”类符号需统一“眉峰下垂、眼睑半闭、嘴角微颤”的核心表情特征,“喜悦”类符号需保留“眉梢上挑、眼尾弯起、嘴角自然上扬”的基本动作框架,避免因演员个人习惯过度修改符号形态,造成观众理解障碍。但标准化并非机械复制,需为个性化表达留出空间。为此,可允许演员根据角色性格调整符号的次要特征,如内向型角色的哀伤可减弱动作幅度,外向型角色的喜悦可增加肢体舒展度;同时结合剧情背景调整细节,如在现代职场场景中的矛盾冲突可以加入“揉太阳穴、翻文件”等生活化动作。这种“核心固定＋细节调整”的方式,既能保证情感传递的准确性,又能避免表演的模板化。

　　最后,建立符号库的动态更新机制。随着社会的发展,观众对情感的认知也在不断变化。例如,当代观众对“矛盾”情感的理解已从单纯的犹豫扩展为“理性与感性的拉扯”。因此,符号库需定期更新以适应这种变化。具体可通过两种方式进行:一是结合新创剧目的排演实践,收集演员在情感外化中的创新符号,如某现代戏中“手指无意识摩挲衣角”被观众普遍解读为“不安”,可纳入“矛盾”类符号库;二是通过观众问卷调查或观演座谈,了解观众对现有符号的理解偏差,如部分年轻观众对传统“甩袖遮面”的哀伤表达感知较弱,可在“甩袖”基础上增加“低头时睫毛颤动”的细节强化哀伤感。这种动态更新机制能确保符号始终与观众的情感认知同步,避免因符号滞后导致的共情障碍。通过以上三个环节的协同推进,典型情感符号体系的构建,既能解决当前情感外化中符号碎片化的问题,又能为演员提供兼具规范性与灵活性的表演工具,最终实现观众通过外化符号精准感知角色情感、产生情感共鸣的目标。

　　(二)平衡夸张与真实,增强表演可信度

　　平衡夸张与真实、增强表演可信度,核心在于解决舞台动作外化中程式化过重的问题,通过以生活观察为基础调整动作幅度,使艺术夸张与现实逻辑形成有机统一。这一过程需从动作素材的来源、幅度的量化标准及动态调整机制三方面入手,确保舞台动作既保留戏曲的艺术特质,又符合观众对真实感的期待。

　　第一,应建立生活观察的常态化机制,为动作设计提供真实素材支撑。演员需定期深入现实生活场景,如农村集市、城市社区、工作场所,观察不同人群在特定情境下的自然动作特征。例如,农民搬运重物时的身体前倾、工人操作工具时的手臂摆动、教师讲解时的手势变化。这种观察需记录动作的基础幅度、节奏与力度,形成“生活动作档案”。这种常态化观察有助于演员在设计程式化动作时,以生活中的自然动作为参照,避免因过度依赖传统程式而导致的失真感。

　　第二,制订动作幅度的分级量化标准,明确夸张的合理边界。根据角色类型和场景性质,将动作幅度划分为“基础幅度”“轻度夸张”“中度夸张”三级。基础幅度对应生活中自然动作的实际幅度,适用于现代戏中普通角色的日常场景;轻度夸张在基础幅度上增加10%~20%,适用于传统戏中性格温和的角色或现代戏中情感波动较小的场景;中度夸张在基础幅度上增加30%~40%,适用于传统戏中性格鲜明的角色或现代戏中情感冲突较激烈的场景。这种分级标准如同为动作幅度设置“安全线”,既保留了戏曲“以形传意”的夸张特性,又避免了因过度夸张导致的“表演失真”。

　　第三,建立动作设计的动态反馈调整机制,确保夸张与真实的平衡符合观众认知。在剧目排练阶段,可组织不同年龄、职业的观众代表参与试演观摩,收集对动作幅度的直观反馈,如“角色生气时摔杯子的动作幅度太大,现实中不会这么用力”;在正式演出后,通过观演座谈或线上问卷,了解观众对动作真实性的感知偏差,如“老年人角色的行走动作太轻快,不符合现实中老人的步态”。根据反馈结果,对动作幅度进行针对性调整。若观众认为“过度夸张”,则降低幅度至前一级标准;若认为“不够生动”,则在当前幅度范围内微调细节,如增加手腕的轻微颤抖以增强情绪感。这种动态调整机制,如同为舞台动作安装“校准器”,使夸张与真实的平衡始终与观众的现实认知保持同步。

　　(三)深化角色心理体验训练,夯实情感外化基础

　　在陇剧现代戏的表演中,情感外化的感染力不仅取决于外部技巧的运用,更依赖于演员对角色内心世界的深入理解和真实体验。当前,部分演员在塑造现代人物时存在“形似神离”的问题,即虽能完成规定动作和情感符号,但缺乏内在心理支撑,导致情感表达空泛、机械。因此,有必要通过系统的角色心理体验训练,提升演员对人物情感的内在感知能力,使外化表现更具真实感与说服力。

　　一是构建角色心理分析框架,帮助演员建立清晰的情感逻辑。在排练前期,导演与演员需围绕剧本进行深度解读,绘制“角色心理发展图谱”,明确角色在不同情境下的情绪变化路径及其心理动因。例如,在面对冲突、抉择或回忆等关键情节时,演员不仅要掌握角色的情绪类型(如愤怒、犹豫、哀伤),还需理解其背后的价值观、生活经历与心理惯性。这种系统性的心理分析为情感外化提供了坚实的逻辑支撑,避免表演流于表面模仿。

　　二是开展沉浸式心理体验训练,增强演员对角色情绪的真实代入。传统戏曲表演注重程式化表达,但在现代戏中,人物情感更为细腻复杂,要求演员具备更强的心理感受力。可通过“情境再现、情感记忆提取、角色换位体验”等方式,引导演员进入角色心理状态。例如,让演员在特定情境下自由表达情绪,观察自身无意识中的肢体反应与语言特征,并将其融入角色表演中。这种训练方式不仅能激发真实情感,也有助于演员在舞台上形成个性化的情感外化风格。

　　三是建立心理体验与外化表达的双向评估机制,确保内外一致的表演质量。在排练与试演阶段,可设置“观众反馈＋专家点评＋自我反思”三重评估维度。观众问卷可用于判断角色情感是否被准确接收;专家指导可从专业角度指出情感传达中的断层点;演员则需通过“角色心理日志”记录每一次演出后对角色心理状态的理解与调整。这种动态评估机制有助于演员不断优化表演细节,逐步实现由“技术驱动”向“心理驱动”的转变。

　　通过构建心理分析框架、开展沉浸式训练以及建立多维评估机制,演员能在舞台上呈现出更具穿透力与感染力的情感表现,从而进一步提升陇剧现代戏的艺术品质与观赏价值。

　　四、结语

　　综上所述,通过陇剧现代戏表演外化技法的优化,可有效提升情感传递的准确性与场景转换的流畅性,从而丰富地方戏曲表演理论、指导现代戏排演实践。文章聚焦“外化”技法的具体表现与优化路径,更贴合现代戏创作的实际需求。文章主要基于典型剧目进行分析,期待未来可结合更多新创剧目验证策略的普适性,并进一步探索“外化”技法与其他艺术要素的协同机制,以推动陇剧现代戏表演体系的完善与发展。