随着数字技术的发展,文化内容的传播方式正经历深刻变化,传统依靠单一感官传达的方式已难以满足当代受众对沉浸式、交互式体验的多样需求。多感官体验设计作为一种融合视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知通道的设计策略,正成为数字文创领域的重要发展趋势。通过调动人的身体感知,强化信息的情感表达与文化理解,为文化叙事开辟了新路径。文章围绕多感官体验设计的理论基础、设计要素与应用路径展开研究,剖析其在数字文创中的创新价值与实践意义,为数字文化产品的体验优化与内容传播提供参考。

　　一、数字文创与多感官体验设计的基础认知

       (一)数字文创的定义与核心特征

　　数字文创(Digital Cultural Creativity)是在数字经济背景下,融合文化创意产业与数字技术发展的多学科交叉领域,旨在通过创意与技术结合推动文化产品和服务的创新。国际博物馆协会(ICOM)将其定义为“基于文化遗产展开的数字叙事与交互传播”,强调保护文化的同时注重体验方式的创新。

　　对“数字文创”的初定义为以创意为核心、融合多个领域、具有知识经济属性的文化产品。2019年腾讯数字文创节进一步提出“科技赋能文化”的方向,强调趣味性与大众传播力。总体而言,数字文创是利用数字技术将文化内容通过物理或虚拟形式,转化为具有创意与体验价值的产品或服务。

　　数字文创的核心特征包括:一是技术推动的多感官交互,通过增强现实(AR)、虚拟现实(VR)、声音和触觉反馈强化用户与文化内容的互动;二是沉浸式场景构建,使文化元素融入虚拟空间被“体验”而非“观看”;三是情感连接重建,通过叙事策略与感官刺激激发文化共鸣,增强情感参与。这些特性推动数字文创由信息呈现走向深度体验与价值认同。

　　(二)多感官体验设计的概念与设计原则

　　亚里士多德在生物学研究中将感官划分为视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉五类。多感官体验设计融合体验情感与多感官研究,其源头可追溯至公元前6世纪毕达哥拉斯关于视听联合的研究,是多感官体验的早期探索。在数字文创中,该理念广泛用于文化体验设计。

　　在实际的设计实践中,为达成感官之间的有机协作以及文化信息的有效传达,多感官体验设计一般会遵循以下三个基本准则:

　　一是感官适配性。它所指的是依据文化内容自身的性质、主题特点以及目标受众的情况,合理挑选并着重突出更有表现力的主导感官通道。比如,存在一些以空间叙事作为主要内容的文化场景。这类场景可能会更适合以视觉作为核心呈现方式,而那些涉及情绪唤起或者氛围营造的内容,或许就会更依赖于听觉或者嗅觉的引导作用。借助感官与内容之间的精确匹配,以提高信息的表达效率以及体验的针对性。

　　二是动态协调性。它着重关注多种感官刺激,在时间、节奏以及强度等方面,实现协同控制,目的在于防止感官信息出现无序堆叠或者过度刺激的情况,以此保证体验过程可自然流畅。并且节奏起伏有合理性,感官刺激需要依据内容叙事的推发生变化,形成有序的“感知曲线”,凭借这种方式,提高用户对文化内容的情感回应以及沉浸感。

　　三是符号关联性。这一概念指的是构建感官刺激跟文化符号之间的对应关系,让抽象的文化意象可凭借具体的感知形式实现具象化。这里的感官刺激不只是物理层面的输入内容,更应当成为文化意义的承载主体。在设计过程中,需要重视符号的文化背景、历史语境以及观众的认知习惯,让感官体验变成激发文化认同以及情感共鸣的关键媒介。

　　二、数字文创与多感官设计的感知重构

       (一)视觉与听觉的情感协同

　　随着数字技术持续发展,视觉以及听觉身为人类感知的主要途径,在数字文创里担当着内容传递以及情感激发的关键作用。以往的数字化工作大多着重于文物的高精度扫描以及细节还原,技术特性突出然而情感表达较为受限。数字文创强调借助视觉和听觉的有效融合,搭建有节奏感以及情绪张力的文化叙事场景。

　　展开来说,动态影像、三维模型以及虚拟现实技术为视觉体验供了丰富多样的表现形式,让文化内容变得更为立体且生动,配乐、环境音效以及语音导览等听觉元素营造出氛围感以及情绪基调,以提高观众的沉浸体验。

　　(二)触觉与交互技术的融合

　　触觉体验作为数字文创里关键的感官维度,依靠触控技术、力反馈设备以及手势识别技术,为用户开辟了更为具体的文化感知途径。相较于单纯的视觉听觉体验,触觉提高了参与感与沉浸感,让文化体验变得更加生动鲜活。

　　例如,安岳石窟数字展示中心的互动长廊,游客戴上数据手套,手持虚拟刻刀凿击北山砂岩,屏幕同步呈现凿痕。这种方式让游客仿佛化身北宋工匠,在操作中真切感知石刻艺术魅力,增强文化理解与沉浸感。

　　(三)嗅觉感知在文化情境中的再现

　　在数字文创领域,嗅觉作为一种可唤起人们情绪以及记忆的关键感官,正逐渐被运用于丰富文化表达形式,提高人们的沉浸体验。在杭州亚运城市采访媒体服务中心,气味王国推出了“气味播放器”以及X-SCENT 3.0脖戴设备。当观众观看«美丽浙江»气味体验片时,可感受到如西湖荷花散发的香气、灵隐寺的香火味道等有地域特色的气味。

　　借助“视、听、嗅”这三种感觉相互联动的方式,使得文化场景的真实感以及代入感得到了提高。这样的设计切实弥补了传统视听体验存在的不足之处,呈现出嗅觉在文化情境里再现以及传播过程中的独特价值。

　　三、多感官体验在数字文创中的应用案例分析

       (一)主次有序:动态场景中的感官优先级

　　在数字文创所带来的多感官体验里,对感官信息的主次层级进行合理安排,是提高观众沉浸度以及认知效率的关键所在。就拿杭州南宋德寿宫遗址的AR导览项目来说,系统借助以视觉为主导的四季变化投影,构建了动态文化场景,之后又增添座椅温控装置,模拟春暖冬凉的气候变迁,让视觉与触觉形成有序的协同配合。这种“以视觉作为主导、以触觉作为辅助”的感官优先级设计,可有效地引导用户将注意力集中于文化叙事主线,借助身体感知来加深对历史情境的理解。

　　据相关数据说明,该项目观众的平均停留时间相较于传统展陈形式而言有了一定程度的提高,具体提升幅度为50%。这充分说明,在数字文化空间这一特定环境下,明确感官的主次关系并且紧密贴合主题内容,对维持用户的注意力、提高文化信息的连贯性以及提升体验完整度都有积极的作用。

　　(二)节奏协调:感官刺激的起承转合设计

　　多感官刺激不是简单的叠加,而是要重视节奏与结构的把控,以便让观众在体验期间渐渐建立情绪联系。三星堆博物馆推出的AR祭祀仪式体验,借助情境推进设置了清晰的感官节奏:刚开始利用视觉引导来聚焦场景与角色形象;之后用户借助震动手柄模拟青铜器的重量,产生身体共鸣;最终以深沉音效来渲染神秘氛围,一步步引导观众进入庄严肃穆的仪式感知空间。

　　这种多感官的“起承转合”设计十分注重节奏与情绪的逐步深入,让观众不再仅仅是被动接收信息的个体,而是可成为文化仪式的深度沉浸参与者。依据四川省博物院所做的调查,该展区的体验完成比例以及细节记忆比例都要高于其他非互动项目。在青少年群体里,记忆维持时长比平均水平延长了大概1.7倍,参与者的文化认同感提高了40%。触觉技术打破了传统二维展陈的限制,可有效传递文化遗产的物质质感与历史价值,已然成为数字文创的一个关键创新方向。

　　(三)虚实相生:数字界面与物质感知的映射

　　当下的数字文化产品变得日益看重“界面”作为体验载体所有的交互潜力,传统触摸屏主要依靠视觉以及基本的手势操作,很难传达出文物的材质感与工艺细节。故宫博物院所开发的“数字文物库”系统,在交互界面中引入了微阻力与震动反馈机制,借助模拟古画卷轴展开时的质感、印章拓片力度的变化,让用户在指尖滑动过程中体会历史的“质地”。

　　把触觉和数字媒介相结合的设计策略,提升了用户跟文化内容之间的感知联系,也给“非物质”数字界面注入了“物理性”体验。故宫2023年用户报告说明,该系统提升了青少年群体对传统工艺以及文物结构的认知兴趣,让文化知识留存率提高到原来的2倍多,在课外教育以及导览活动里呈现出很高的互动潜力和教育价值。

　　不管是感官主次层级的科学分配以及感官刺激节奏的有序推进,又或是界面触觉设计对历史质感的再现,多感官体验设计在数字文创实践里都呈现出一定的传播价值和文化深度。借助技术和文化表达的融合,数字文创慢慢从“观看内容”的单向传递转变为“感知文化”的多维共鸣,让观众在体验中构建起与文化的情感连接,促使数字文创朝着更具沉浸感、互动性与情境化的未来发展。

　　四、结语

　　在数字技术助力文化发展的背景下,数字文创逐步成为文化传播与体验创新的关键形态。多感官体验设计作为提升沉浸感与情感参与度的有效方式,展现出显著应用价值。文章围绕视觉、听觉、触觉与嗅觉等感官维度,结合典型案例,剖析其在文化叙事构建、感知引导与用户交互中的作用机制,论证多感官协同对增强文化感知、重塑体验逻辑的积极意义。

　　研究表明,科学设置感官层级、合理控制节奏与融合触觉界面,能有效推动用户理解与记忆文化内容,促使数字文创由信息呈现向深度体验转变,增强其传播力与影响力。多感官体验不仅丰富数字文化产品形式,也为公共文化服务、文旅互动、教育展示等领域提供了新思路与技术支持。

　　当前,多感官体验设计已成为推动数字文创体验升级与文化价值传播的关键手段,应持续探索其与新兴技术的融合潜力,拓展其在文化创意实践中的深度与广度。