在中国民间艺术体系架构当中,传统民俗绘画是十分关键的组成因素。这种绘画形式具有悠久的发展历程,同时在画面当中呈现出的民族特色也是相当强烈的。要想更深刻、更全面、更清晰地了解民间的生活状态、民众的习性和信仰,传统民俗绘画作品便是最好的辅助材料。早在东汉时期传统民俗绘画就已经出现,到了唐宋时期这种绘画形式则进入了蓬勃发展的关键时期。因此流传下来的作品也丰富,其中向受众呈现出的文化符号更是给人眼前一亮的感觉。对传统民俗绘画当中的文化符号不应该仅仅是赏析,更应该有效地保护和传承。文章从生肖文化符号、民间节庆与礼仪文化符号两个方面解析了传统民俗绘画中文化符号的呈现形式,同时也对传统民俗绘画中文化符号传承的策略进行了细致探究,希望可以通过应用领域的拓展、传承方式的创新、人才的培养等多种形式为这些文化的代代相传营造更良好的环境。

　　一、传统民俗绘画中的文化符号内容分析

　　(一)传统民俗绘画中的生肖文化符号

　　在中国,十二生肖不仅仅是一组动物符号,还蕴藏着丰厚的文化底蕴和无尽的故事。十二生肖文化源远流长,其起源可以追溯到公元前五世纪的春秋战国时期。十二生肖不仅是一个时间周期的表示方法,还承载着深厚的文化内涵和象征意义。每个生肖都有其独特的性格特征和象征意义,如龙代表着权力和尊贵,猪则象征着财富和幸福。这也是传统民俗绘画当中生肖文化符号频频出现的主要原因。«生肖的变迁:中国绘画中的符号想象»是学者侯素平的一部著作,书中呈现的传统民俗绘画作品有百余幅,让人们在赏析这些作品的时候也可以感受到古代劳动人民对动物的崇拜之情。在传统民俗绘画中出现的生肖文化符号不仅是历史和艺术的交错,更意味着一种集体记忆与身份认同。

　　(二)传统民俗绘画中的民间传统文化符号

　　传统民俗绘画当中的素材就是来自民间的、来自大众的、来自日常的生活生活的。画家们用他们的笔触描绘着当时社会生产的状态,表达着他们的情感。来自民间的素材拼凑成了经典的画作,其中蕴含的民间传统文化符号元素,自然是不可或缺的。文章在对部分传统民俗绘画作品进行分析之后,对这些民间传统文化符号进行了如下三个基本类型的细分:

　　第一,传统器物与建筑元素符号。以“中国结”为代表的一些传统器物编织手法尤为特别,其中蕴含丰富的文化元素。例如,在描绘人们日常生活场景的一些传统民俗绘画中,“中国结”往往会被作为装饰物出现在墙壁上、配饰中。与此同时,我国的“建筑文化”博大精深,“徽派建筑”“京派建筑”“苏式园林”等代表着当地民众的生活习惯,同时也表达着人们对自己家乡的热爱之情。例如,«清明上河图»中就出现了大量的房屋、桥梁。这些建筑丰富了画面,成就了这幅经典的传统民俗绘画。作者运用现代绘画技巧,使画面既保留传统文化韵味,又具现代审美感觉。这体现了传统器物与建筑元素符号,在传统民俗绘画中传承文化、丰富表现形式的作用。

　　第二,京剧脸谱符号。京剧脸谱符号可以被看成是“戏曲”和“绘画”的完美结合,是一个典型的“跨学科”文化符号要素。京剧脸谱的线条丰富、色彩饱满,因此也成为传统民俗绘画当中不可或缺的一个要素。例如,南京大学就曾经组织学生开展了一次以“京剧脸谱”为核心创作主体的传统民俗绘画创作活动,高饱和度的颜色勾勒出了不同的人物形象,表达了不同的性格与喜好。

　　第三,风筝符号。在我国风筝是一种十分典型的民间艺术形式,潍坊作为我国的“风筝之乡”生产出了很多造型丰富的风筝。风筝这一个文化符号元素在传统民俗绘画当中出现的频率也是相当高的。画家们利用风筝塑造不同的场景,在表达主题各不相同的传统民俗绘画当中风筝的色彩运用、线条勾勒也都是各有差异的。但是无论如何,风筝这个典型文化符号的应用也让传统民俗绘画变得更为独特、更为醒目。

　　传统民俗绘画作为来源于民间的一种独特的绘画形式,作为呈现民众生活状态的外在表征,还有很多的文化符号值得去挖掘和提取,值得分析和研究。

　　二、传统民俗绘画中文化符号传承的策略

　　(一)拓展应用领域,让文化符号的呈现更多元

　　如果以风筝、京剧脸谱等为代表的文化符号只是出现在传统民俗绘画中,那么必然会导致受众的总量局限、应用的范畴狭窄。要想让这些文化符号更好地被保护、被传承,应用领域的拓展和延伸是当务之急的关键任务。其一,可以本着“同行拓展”的基本理念,让这些文化符号在其他的绘画作品当中出现,如水彩画、漫画等,都可以和传统民俗绘画当中的传统文化符号相互串联,不断增加绘画中蕴含的文化符号。其二,可以积极探索“跨领域拓展”的新兴模式,如可以在产品的广告设计当中融入这些传统文化符号元素。其中“霸王茶姬”的产品包装就值得借鉴和参考,在“一骑红尘”这一新品当中就出现了古装的传统人物形象,也是文化符号的象征。还可以将这些文化符号融入“旅游产业”中,为“文旅融合”的持续发展助力。例如,潍坊作为“风筝之乡”便可以进行以“风筝”这种文化符号为代表的旅游文创产品的设计,如“风筝冰箱贴”“风筝铅笔”等。这样就可以让广大的游客将风筝这一个元素带回家,形成长久性的记忆。当然,无论是“同行拓展”还是“跨领域拓展”,都应该以“创新”作为前提。传统民俗绘画当中的文化符号并非一成不变,而是应该根据作品的特色、情感等在颜色的处理上、线条的设计上进行别出心裁的设计,才能够给受众眼前一亮的感觉,才能够吸引受众。

　　(二)创新传承方式,让数字技术发挥价值作用

　　信息时代已经正式到来,新技术的革新、数字化的发展对各个行业产生的冲击力都是相当大的。传统民俗绘画当中的文化符号的传承也应该打破传统的局限和束缚,实现“线上”和“线下”的跨越融合,彰显数字技术的魅力和色彩,才能够让传承的方式更新颖、更灵动。文章提出可以采取如下两种策略:

　　其一,打造“数字传统民俗绘画博物馆”。“数字博物馆”的建设如火如荼,通过数字化的方式去展示文物、还原历史的方式也受到了社会公众的喜爱。传统民俗绘画作为我国文化体系当中的瑰宝,同样可以进行数据库的建设,将具有代表性的作品收录到数字博物馆中,利用人工智能(AI)、虚拟现实(VR)等方式对文化符号元素进行解读和分析,更有助于观众的理解。

　　其二,设计传统民俗绘画文化符号创作软件(App)。对用户来说,App是他们利用文化符号进行个性化创作的平台,可以在App当中分别设置不同的板块,如“传统民俗绘画创作”“游戏创作”“音乐创作”等,以传统民俗绘画当中的文化符号为依托,每一个用户都可以进行天马行空的想象,都可以创作出专属于自己的文化符号作品。同时利用抖音、微博等进行作品的分享、交流,也可以营造一个更为理想的文化研讨氛围,提升广大民众的文化素养。

　　数字化的发展为传统民俗绘画文化符号的传播、传承创造了更好的契机、搭建了更广的平台。

　　(三)强化人才培养,让传承主体数量不断增加

       任何一种文化形式的传承都少不了“传承人”的助力,在“人力资源是第一资源”的背景之下,传承人更是文化符号传播扩散的中流砥柱。强化人才培养,扩充传承人队伍,让传承主体的数量持续攀升。这才是传统民俗绘画当中文化符号影响力不断提升的关键举措。

　　从学校教育层面分析,要积极开设传统文化课程,拓展资源体系,通过美术、语文、音乐等学科让学生对文化符号有更全面、更深刻的理解。与此同时,还可以积极组织学生参加传统民俗绘画绘画展等实践活动,让他们可以切实感受文化符号的魅力。另外,学校还可以定期具备“传统民俗绘画文化符号绘画展”,对优秀的作品进行张贴展示,鼓励学生大胆创作,激发学生的潜能。

　　从社会发展的层面来分析,对现有传承人的继续教育、对公众的培养也是“人才建设”当中的关键组成要素。例如,可以在中秋节、重阳节等关键的时间节点进行民俗绘画作品展示活动,也可以通过新媒体等渠道进行文化符号信息的传递活动等。当然政府需要在人才培养上付出更多的人力资源和物力资源,给予政策上、资金上的支持,对从事这一行业的企业、个人实施税费优惠政策等。这也是一种十分有效的鼓励措施,也能够让公众保护传统文化符号、传播弘扬传统文化符号的信心更坚定、兴趣更高涨。

       三、结语

　　早在东汉时期,传统民俗绘画就已经出现了,到了宋代发展到鼎盛时期,其中更具有代表性的就是张择端的«清明上河图»。传统民俗绘画中的人物栩栩如生,线条灵动鲜活,古代画家更青睐利用传统民俗绘画反映、记录当时的社会生活以及生产活动。对当代人来说,传统民俗绘画是我们了解历史、了解民俗、了解文化的路径和渠道,更是我们探索先人生活模式的切入点。即便到了当代,也有很多画家热衷于传统民俗绘画的创作。这种独特的绘画方式所呈现出来的历史底蕴、艺术价值都是相当深刻的。而文章提到的这些都是传统民俗绘画当中的文化符号,是这些文化符号让传统民俗绘画熠熠生辉。这些文化符号如何进行传承是文章探讨的重点,在对现有的学术成就进行分析之后,从如下三个方面提出了一些策略和主张:首先,要拓展应用领域,让文化符号的呈现更多元;其次,要创新传承方式,让数字技术发挥价值作用;最后,要强化人才培养,让传承主体数量不断增加。

　　当然,传统民俗绘画当中所蕴含的文化符号还会不断被发掘,其中隐含的新的意义、新的价值也会逐渐呈现在受众的面前。对这些文化符号要秉持“传承为本”的基本理念,才能够凸显传统民俗绘画的价值。