文章主要研究北宋画家李成的«寒林骑驴图»,重点分析画里松树笔墨的表现特征和意境营造,同时结合花鸟画中松树的常见笔墨技法,与明代画家林良的松树作品在笔墨技法上进行对比,找出李成画松的独特之处。文章从空间构图和季节氛围两个维度探究松树在画面意境营造上起到的关键作用。研究发现,李成画松树的方法不仅展现了他高超的绘画水平,还承载了文人阶层对坚韧品格与超然境界的精神追求,为当代对松树题材的创作提供蓝本与参考。

　　一、李成«寒林骑驴图»的概述(一)«寒林骑驴图»的内容背景

　　五代及北宋初期山水画家李成,他独特的作品风格,对后世山水画以及花鸟画的发展产生了深远影响。«寒林骑驴图»(图1)的构图精妙、笔墨细腻温润意境也古意盎然。该画作描绘了高山下溪岸边,坡石高低不平,两棵古松凌云而上,枝干遒曲,细枝上可见薄薄一层白雪,一士骑驴前进且前后各有一名童仆相随;老松勾皴兼用,刻画细腻,笔势苍劲;山水、人物、石头互相映衬,描绘出气象萧瑟,境界幽深的冬日行路景象。

　　李成生活的这个年代社会动荡不安,这幅画便是这时所创作。这时候的文人雅士常常将情思抱负寄托于书画。李成通过描绘旅人在自然山水间的行迹,抒发了对宁静生活的向往和对寄情山水畅游自然的追求。

　　(二)«寒林骑驴图»中松树对画面的整体作用

　　松树在整幅画构图面积中占的比重非常大,对画面构图方面的支撑作用不言而喻。松树以其挺拔的身姿和独特的形态,成为画面中的视觉焦点,松树高耸入云,枝干虬曲苍劲,与周围的山峦树木相比更显得浑厚苍茫,整幅画面层次更加丰富,意境更显深邃清幽。另外,松树在画面中起到了连接和组织景物的作用。它的枝干和枝叶向四周伸展,将画面中的各个元素有机地串连在一起,使整个画面更加紧凑、和谐。例如,松树的枝干延伸向旅人前行的方向,仿佛在引导着旅人的脚步,同时也引导着观者的视线,使观者能够更好地领略画面中的美景。

　　松树在中华传统文化中承载丰富的文化内涵和独特的象征意义。松树在文人画中常出现的梅、兰、竹、菊中占据独特地位象征着坚韧不拔、长寿和高洁的品格。在«寒林骑驴图»中,松树的存在不仅丰富了画面的文化底蕴,更传达出画家对高尚品格和精神境界的追求。

　　二、花鸟画中松树的笔墨语言

　　(一)花鸟画中松树常见的笔墨技法

　　在花鸟画中,松树的描绘有着丰富多样的笔墨技法,有笔墨简练一气呵成的画法,也有双勾工整的表现,是艺术家的个人风格和艺术造诣的集中体现,更反映了中国传统绘画对笔墨语言的独特理解和追求。山水画中松树的画法和花鸟画中松树的画法,实际上区别并不是很大,只是花鸟画作为近景需刻画得更加翔实。在传统绘画造型体系中,用毛笔勾勒时的技法多采用中锋用笔,毛笔在纸上运行的过程中,始终保持毛笔垂直于纸面且要稳定。这样勾勒出来的线条一般非常的圆润,且富有张力和力度,精准塑造松树形态结构。用毛笔皴擦的技法也是画松树树干的重要方法,松树的鳞片粗糙且一片一片覆盖在树体表面。谢赫“六法论”道“应物象形”,故而将毛笔倒过来用皴擦的方式来表现松树树皮的纹理和质感再合适不过,常见的毛笔皴法有鱼鳞皴、解索皴等。在用笔时,画家会根据松树的结构转折控制毛笔的墨色以及力度,使笔墨更加苍劲有力松树刻画得更加生动。

　　松针画的好不好决定了画面的精神面貌,松针的勾勒有很多种形状,如轮形松针、轮形松针中因用笔的变化,可以分为钉头松针和菊花松针两种变形;除此之外,还有扇形松针、平顶形松针,此乃王蒙首创松针画法,以及由李成所创的攒针法,还有马尾形松针。这时当人们以倾斜视角望向松针时,会发现它如马尾般蓬松疏散呈尖圆形。

　　在松树的描绘中渲染技法格外重要,通过染松树的不同部位可以起到显凹凸、明远近等作用,也可以更加凸显松树的主次、虚实关系。染松树树干和枝干时,通常选用赭石加一些淡墨染就。清代·笪重光«画筌»中说道:“皴未足,重染以发其华,皴已足,轻染以生其韵。”更加证明了染的重要性。除了树干可以渲染,松针的渲染也格外重要,一般染松针是在成组定型勾完整后,用淡墨或者淡色以写松针时的笔意一样,一笔一笔染就。这样染出来的松针更具有整体感,层次分明,变化自然。同时,渲染还可以营造出松树生长的环境氛围,如雾气缭绕的山林等,更加增强画面的诗意性与感染力。

　　(二)«寒林骑驴图»中松树与林良画松的笔墨异同

　　明代著名画家林良,在明代花鸟画领域具有相当重要的地位,有很多幅松树作品传世,如«古松双鹊图»(图2)的松树风格独特。将«寒林骑驴图»中松树的笔墨与林良画松的笔墨进行详细对比学习,可以更深入地在进行松树的绘画创作时,对笔墨语言的运用更加的成熟。

　　从笔墨形式上来看,两者还是具有一定的相似性,李成和林良在勾勒松树都注重线条的运用,用有力的线条来勾勒松树的形态和具体结构。他们将书法用笔入化勾勒的线条遒劲有力,能够生动地表现出松树的质感和特征。然而,两者也存在着明显的差异,在笔墨韵味和风格上,李成«寒林骑驴图»中松树的笔墨较为细腻、含蓄。他的墨色更加淡雅,轻柔的描绘出松树的轮廓,凸显出松树的清幽和寂静之美,线条有力并不张扬;在皴擦渲染时,主要营造出一种悠远、空灵的意境。相较之下,林良画松树则更加洒脱、有感染力,松树雄浑气势被他以粗犷豪放浓墨重彩的笔触来表现,线条粗犷有力;在用笔皴擦时,大胆的笔触和强烈的墨色形成强烈对比,使松树的树皮看起来更加粗糙、沧桑,营造出一种大气磅礴的氛围。

　　三、«寒林骑驴图»中松树的意境营造


       (一)空间构图上对意境的营造

　　在«寒林骑驴图»的空间营造中,松树在画面意境营造中作为核心物象起到关键作用。从画面布局分析,松树被安置于中景位置,与前景的行旅人物、地面景致以及远景层峦形成清晰的空间序列。其高耸的形态贯穿画面中部,成为连接近景远景的关键物象,使观者视线得以在不同景色间自然流转。在形态表现层面,松树枝干呈辐射状伸展,有效打破画面的平板化构图。画家以曲折回环的线条勾勒枝干走势,通过疏密有致的穿插关系,将画面的虚实处理得更加到位。在景物大小关系的处理上,画家通过松树与其他景物的尺度对比深化画面意境。松树与旅人、山峦间悬殊的体量差异,形成强烈的视觉反差,以此凸显松树的雄浑壮阔与人的渺小,传递出对自然力量的尊崇与敬畏。

　　(二)氛围季节上对意境的营造

　　松树在«寒林骑驴图»中的季节很明显是萧瑟的冬季,但并不是鹅毛大雪,而是像大雪过后雪融化以后的场景;山石以淡墨留白的方式画出残存未融化的雪,表现出白雪覆盖的效果,使画面更显得寂寥萧瑟,雪融化后的气味扑面而来。气象萧瑟,意境深幽,在刻意营造的荒寒冷寂中,却又嫩枝环绕苍松,严寒之下仿佛孕育着无限生机。

　　四、结语

　　综上所述,画史上称李成,“林木为当时第一”,可以从这件作品中得到印证。在«寒林骑驴图»的艺术表达体系中,松树作为极具象征意义的核心物象,承载着画家深层的情感诉求与精神追求。画家通过独特的笔墨技法与精妙的意境塑造,不仅彰显了中国传统绘画精湛的技艺水准,更折射出中华文化对自然生态与生命哲学的深刻认知。这种艺术呈现方式,为解读中国古典绘画艺术特质、传承与创新中华优秀传统文化提供了重要的研究样本,进一步丰富中国古代绘画研究的理论内涵,为传统艺术的当代转化提供更具有价值的学术参考。