音乐剧专业是中专的重要内容之一，同样也是培养音乐人才的主要途径。声乐教学作为音乐剧专业的重要课程，对学生的演唱能力、舞台表现力等多方面有着直接影响。本文立足于音乐剧声乐教学，探讨中专低年级阶段和高年级阶段的不同教学思路。

　　中专阶段正是学生好奇心旺盛、学习能力提升的关键时期，准确把握这一学期学生的学习特点与成长规律，采取科学的教学方式提高教学的质量和效率，不仅能够增强学生对学习的兴趣，还能够提高学生的专业水平。因此，中专音乐教师应进一步重视声乐教学，结合不同阶段的中专学生特点，采取针对性的教学方法，促进教学质量提升。

　　中专阶段低年级的音乐剧声乐教学的探索

　　对于中专阶段的低年级学生而言，他们对音乐剧的声乐练习并未形成系统化的认识，正处于音乐剧学习刚刚入门的阶段。在这一阶段中，培养学生的学习兴趣、打好学生的声乐基础是声乐教学最关键的内容之一，能够为后期的深度学习做好准备。

　　一、注重兴趣培养与歌唱概念树立

　　鉴于中专学生的年龄特点，他们中的大多数人对未来并没有一个明确的目标，对音乐剧的学习也没有具体的规划与目的，仅仅是因为单纯的热爱或者向往音乐剧演员的身份而选择了这个专业。因此，许多中专学生并不了解音乐剧学习的专业内容和流程，相关声乐基础也较为薄弱。如果在课程开始时就对学生进行过多的专业技巧教学，很容易让他们丧失学习的兴趣和动力，使得教学效果受到影响。考虑到现代中专学生的心理特点与成长规律，可以以他们所喜爱的流行歌曲作为教学的切入口，带领他们在练习流行歌曲的过程中逐渐找到自己喜爱且适合的歌曲类型，并循序渐进地教授一些简单的声乐表演技巧和音乐剧演唱方式，让学生能够逐渐了解音乐剧的特点，形成对声乐表演的专业性认识，增强他们对声乐练习的兴趣。

　　在这样的良好起步之后，教师就可以在课程之中慢慢增加规范化的歌唱技巧练习，使学生能够形成正确的歌唱概念，并引导学生找到正确练习的有效方式。比如，在声乐教学中，气息控制是极为重要的内容之一。在学生入门之后，教师就可以将隔膜腹式呼吸法和胸腹式呼吸法教导给他们，让学生在这种呼吸方法的指导下练习真假声结合的演唱方式，使学生的声区能够顺利统一。需要注意的是，教师在指导学生发声练习时，应该尽可能让学生尝试各种呼吸方法，使学生逐渐熟练地运用不同的呼吸方法来控制自己的演唱，提高学生的声乐学习效果，为学生的音乐剧表演奠定良好的基础。

　　二、注重基础技能的训练

　　一是统一和谐度的训练。在音乐剧作品中有不少合唱片段，因此如何实现和谐统一的演唱是声乐教学的重点内容之一。教师在声乐教学时，应该注重对统一和谐度的训练，让学生用一些自然状态下的动作进行练习，以此来强化声乐表演的效果。比如，引导学生在课堂上练习半打哈欠的动作，这样能够让学生的口咽腔打开，使他们的下巴获得放松；又如，让学生模仿抽泣的状态或者闻花香的状态，使他们更加真实地体会到胸腹联合呼吸的方法；再如，模仿人吃惊时发出的声音，帮助学生准确地找到发声的位置，感受发声时人体腹部到头腔这些部位的状态，以及气息的流动趋势。

　　二是音准的训练。音准同样也是声乐教学的重要内容之一，关系到学生声乐表演的整体效果。因此，在进行音准练习时，教师可以分为三个步骤。第一步，让学生进行自然音阶的上下行练习，要求每一个音阶学生都能唱准；第二步，让学生进行听音练习，先听准单音音阶，进行模仿演唱练习；再听准和声音阶，进行模仿演唱练习；第三步，让学生对简单旋律进行听辨和模仿演唱。通过这样循序渐进的方式，不仅能够让学生的调式调性得到良好的锻炼，同时也能增强学生的音感与音准，让学生在声乐表演的过程中逐渐形成动耳用脑的良好习惯，提高他们在声乐表演时的判断能力。

　　三、强化分层教学

　　分层教学是一种有效的教学手段，对于音乐素养差异较大的低年级中专学生而言能够起到针对性的指导作用，让他们的声乐表演水平在提升的过程中逐渐走向统一，从而促进声乐教学质量的提高。首先，一些中专学生音乐感受力强、声乐技巧较为娴熟，但音乐剧基础理论较为薄弱。此时要求他们准确按照音乐剧曲谱的节奏、音调、旋律进行演唱，不能随意更改或二度创作。教师可以通过钢琴伴奏的方式带领他们阅读曲谱、看懂曲谱，为后续高年级的声乐表演练习奠定基础。其次，一些中专学生的音乐感受力较差，此时教师就可以先带领他们对音乐剧作品进行聆听，让他们在聆听的过程中感受不同乐句和乐段之间的关联，体会音乐剧作品中的矛盾冲突与情感表达，增强学生对音乐的感知能力，为声乐练习奠定基础。最后，一些中专学生的演唱技巧相对薄弱，但情感表现力较强。此时教师就可以指导学生掌握正确的演唱技巧，通过科学的训练方式来纠正他们的演唱方法，使他们的演唱技巧不断提高，与此同时也要持续地对他们进行音乐表达能力的训练，使他们的音乐表达和音乐技巧实现完美的融合。

　　中专阶段高年级的音乐剧声乐教学的探索

　　进入高年级阶段后，对学生的声台形表等专业技能有了更高的要求，进入了剧情片段合成训练的重要阶段。因此，中专音乐教师应该从学生的综合演唱能力培养入手，促进学生声乐表演能力的全方位发展。

　　一、歌唱基本能力的继续提升

　　从音乐剧演员的角度来看，声乐表演是最为基础的能力之一，因而对学生的歌唱能力提出了较高的要求。

　　第一，节奏感知力。在歌曲表现中，节奏具有十分重要的意义，能够彰显出一首歌曲的风格，同时也能生动形象地表现出演唱者所扮演的形象，对于角色刻画、故事讲述、舞台表演有着直接的影响。一首歌曲的节奏不仅仅体现在其所特有的旋律之中，同样也体现在精心编写的歌词之中。教师在引导学生进行声乐练习时，不仅要引导学生对歌曲旋律节奏进行分析和探讨，同时也要让学生在倾听的过程中准确地把握歌词演唱方法，找准其中的逻辑重音，以便学生更加深刻地感受歌曲节奏。通过这样的方式，学生能够在旋律和歌词之中快速找准这首歌曲的基本节奏，有利于他们节奏感知力循序渐进地提升，使他们的声乐表演能力得到良好的锻炼。

　　第二，音色控制力。在歌唱基本能力中，音色控制力也是十分重要的能力之一，有助于歌唱者准确地表达情感。歌剧由于其本身具有剧情表演的性质，因此歌唱者所扮演的角色会随着剧情的走向产生不一样的心理和情感，此时角色所唱的歌曲同样也会产生不一样的情感变化，这就需要演唱者通过不一样的音色来准确表达出角色在该段剧情中的心理和状态。中专音乐教师在引导学生进行声乐练习时，应该准确把握所选歌曲的主要内容和表达情感，让学生在开始练习之前感受这首歌应该具有的情感音调，随后在情感音调的基础上让学生分析适合这首歌的音色，再引导学生根据这一标准对自己的音色进行控制，让他们能够在练习的过程中逐渐接近理想化的演唱效果，让学生能够提高自身的音色控制能力，实现声乐表现力的进一步提升。

　　二、分析作品能力的继续提升

　　进入高年级阶段后，教师想要让学生在表演音乐剧时进一步提高声乐能力，不仅要指导学生掌握正确的声乐技巧，还要让学生具备分析作品的能力。

　　一是透彻解析曲谱。乐谱作为歌剧作品的重要构成之一，在练习的过程中是十分重要的工具助手。因此，教师应该引导学生在拿到一首新的歌曲时，先对曲谱进行认真的阅读。在阅读的过程中，要求学生详细地记住乐谱的内容和重点环节，确保自己的阅读和记忆没有错误。通过这种良好习惯的培养，学生能够更快地熟悉新的歌曲作品，也能够为理解歌词奠定良好的基础，帮助学生准确把握这首歌的主题思想与精神内涵，让他们能更清楚自己即将演唱什么样的作品。当学生对曲谱有了完整的认识之后，教师再带领学生对曲谱结构、曲式调性、歌曲风格、歌曲节奏的内容进行更深度的分析，让学生在反复探索的过程中逐渐把握演唱这首歌时应该采取的情感表达方法，使学生的声乐表现力得以提高，让声乐教学的质量达到预期。

　　二是强化角色分析。音乐剧不仅是歌曲表演的过程，同样也是角色塑造的过程。学生在获得某个音乐剧的角色时，需要对剧本中与该角色相关的一切信息进行深入的分析，这样才能准确把握这个角色的形象、性格、心理变化、情感状态等多方面内容，与所要扮演的角色产生情感共鸣，才能够在后续的表演中更加准确地传递出角色的魅力，让学生的声乐表演为角色增添更多的光彩，使学生的演绎能够脱颖而出。这不仅有利于增强学生演绎角色时的真实感，还能够增强学生声乐表演时的信念感，使声乐教学的效果有效提高。

　　三、情感表演能力的继续提升

　　一个优秀的表演者不仅会对音乐作品有独特的见解和看法，同时还能够根据自己的特长与优势选择更加恰当的表演方法来展示这首音乐作品，从而形成更具特色的音乐表演风格，让音乐剧作品能够获得全新的诠释。这不仅要求学生能够准确把握音乐剧作品的内核，尊重音乐剧原有的风格色彩，还要求学生能够将自己的个性与特点巧妙地融入声乐表演中。因此，中专音乐教师在进行声乐教学时，应该先带领学生了解音乐剧作品的创作背景，准确把握音乐剧作品的地域风格及民族风格，然后在此基础上引导学生结合自己的特点对作品进行二度创作，在保持原有风格的前提下增加更多的时代内容与个人特色，让传统的音乐剧作品能够带给人们眼前一亮的惊喜，使学生的声乐表演能够脱颖而出。

　　四、形体与演唱的结合

　　在音乐剧声乐教学的过程中，不仅要锻炼学生的演唱能力，同样也要提高学生的形体表现能力，这样才能使学生的演唱与表演有效地结合在一起。在教学的过程中，教师可以将不同风格的音乐剧作品展现给学生，让学生分析表演者的舞蹈风格，探究这些舞蹈风格背后的地域文化与民族文化，再带领学生对这些舞蹈进行模仿练习，让学生能够感受不同民族的舞蹈动律，体会音乐和舞蹈水乳交融的魅力所在。比如，在学习《可爱的一朵玫瑰花》这首作品时，教师就可以将维吾尔族舞蹈融入教学之中，让学生一边进行声乐练习一边学习舞蹈，使学生在演唱的过程中逐渐把握歌曲和舞蹈的契合点，在舞蹈律动之中更加充分地感受音乐的魅力。这样学生不仅准确把握这首歌的演唱特点，同时增强了自己的形体表现能力。除此之外，教师还可以将现代舞与流行舞融入声乐教学之中。比如，现代舞强调用真实的躯体来展现真实的情感，因此经常利用呼吸的调节实现表演者肢体的收缩与放松，以便更加有效地控制脊椎的张弛度。引入这种舞蹈练习方式，能够对学生的呼吸起到良好的锻炼作用，让他们在音乐剧表演的过程中能够学会如何利用呼吸来控制自己的表演动作，尤其在慢歌的演唱中具有良好的训练效果。

　　综上所述，音乐剧的声乐教学有着多种多样的形式和内容，因此需要中专音乐教师准确把握不同年级学生的学习能力和学习规律，找到科学的教学方法，帮助学生打好音乐理论基础、提高歌唱能力与表演能力，为学生的音乐剧表演奠定坚实的基础。