自2005年《国*院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》发文以来，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）保护工作得到了全面开展。在此背景下，从非遗视角出发，对广西陆川τ戏的传承态势进行观照显得尤为重要。因此，笔者将从τ戏的历史发展与生存语境、表演形式、传承渠道、传承人等方面进行研究，探讨地方戏曲的发展情况，希望能够促进中华优秀传统文化的繁荣发展。

　　广西陆川τ戏不仅是“非遗”，还是我国地方戏曲文化中的重要组成部分。它在长期的历史发展中见证了客家人生活的沧桑变迁，蕴含着客家人的智慧，展现了独特的地方文化特色。早在2006年，陆川县文化馆的工作者们就开始着手准备τ戏的非遗申报项目。经过不懈努力，τ戏于2014年被列入广西第五批非物质文化遗产名录。2015年，国*院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，为τ戏带来了新的发展机遇，使其重新焕发了生机。在非遗政策的加持下，τ戏在剧本内容、传承路径以及艺人发展等方面展现出了典型的特征，形成了独特的音乐传承态势。

　　一、陆川τ戏的历史概况

　　地方戏曲不仅是彰显一方水土文化的灵魂，还是承载地方历史印记的重要载体，是地方乡土社会建构的重要基石。

　　（一）陆川τ戏的形成脉络

　　根据广西陆川县文化馆现有的资料记载，τ戏在明朝兴起，在民国时期得到快速发展，并逐渐扩展到包含生、旦、丑等16种角色的成熟戏剧形式，并于二十世纪五六十年代发展到顶峰。作为地方性戏曲剧种，τ戏形成的历程自然与地方文化密不可分，尤其是陆川县的客家文化对其影响深远。目前可知，在陆川县生活的第一代客家人，大多数是从福建、广东、江西等地迁徙而来，其中有些人是先经过在南雄、桂北、梧州等地方的生活后又陆续定居陆川。因此，从语言学角度观察，陆川地区的客家方言在音调上与其他各地区的客家方言有一定区别，这也促使τ戏形成了别具一格的咬字唱腔特色。在这一迁徙历程中，来自江西和粤北的采茶戏、桂北的戏曲以及福建等地的民间音乐元素自然成了τ戏发展的重要养分。换言之，τ戏吸收了各类戏曲的唱腔与元素，形成了一套较完整的戏曲唱腔，并用客家的方言进行演绎。

　　（二）陆川τ戏的发展历程

　　笔者从陆川县文化馆所提供的资料中获悉，林锦成是陆川地区第一个采茶戏艺人，在清光绪二十六年（1900年）组建了陆川第一个戏班子，随后便在这一地区慢慢发展起来。与此同时，笔者通过资料调查得知，在二十世纪六十年代到八十年代间，为了提高τ戏的影响力，唐侯剧团团长陈继昭带领唐侯剧团与其他τ戏剧团进行对唱比赛。通过这样的方式，τ戏在当地广泛流传，名声大振。在这一时期，陆川县的古装τ戏团几乎遍布各个村落，有些剧团的人数甚至达到近百人。

　　然而，自二十世纪九十年代后，传统的客家τ戏受生存语境变迁的影响，渐渐淡出了人们的视野。当下，能够时常演出的τ戏剧团如凤毛麟角，其日常运营变得非常困难。

　　（三）陆川τ戏的流传分布

　　长期以来，在陆川县一带一直保留着敬神的民风民俗，每当一些重要的人生礼仪、祭祖以及节庆活动举办时，一些乡镇的村民便会请戏班前来助兴。

　　在当地人的价值观念中，戏班不仅是表演给在场的村民，还有十方神煞，其表演现场充斥着一种人神共乐的喜庆氛围。这些戏班的表演中便有τ戏的“身影”。τ戏广泛分布于陆川县所管辖的14个镇及周边地区，不仅彰显了广西陆川的地方特色，呈现出客家人的生活历程，还是当地人们的信仰价值的重要表征。由此可见，τ戏作为陆川县所特有的戏曲形式，蕴含着当地的历史文化，体现了这一地方的人文特色。

　　二、非遗视域下陆川τ戏的传承现状

　　（一）陆川τ戏生存语境

　　随着社会生产力的不断提高，人们的物质生活水平得到全面提升，审美理念也在慢慢地发生变化，这使τ戏的生存受到了巨大挑战，其发展问题备受关注。乡村文化是τ戏赖以生存的根基，指明了τ戏发展的方向。τ戏依托地域文化，成长于乡村，成了当地村民精神文化生活的重要组成部分。如今，τ戏从村民茶余饭后欣赏的民间传统文艺，衍变成在政府政策扶持下勉强维系的濒危剧种，从自搭舞台演出衍变为在一定的固定舞台或剧院进行表演，可见，τ戏的娱乐性社会功能和实用性社会功能正在悄然变化。

　　（二）陆川τ戏传承人

　　戏曲的传承不仅是发展戏曲的重要途径，还是保护戏曲的重中之重。在陆川县，旺艺τ戏团以表演传统古装τ戏为主。该团团长，τ戏非物质文化遗产传承人丘仕钦，出生于τ戏世家，从小受到τ戏熏陶，15岁起便在父亲的口传心授下学习τ戏。丘仕钦接手τ戏团时，条件十分艰苦。从舞台布景到唱腔配乐，丘仕钦自己慢慢探索出来的，同时还自己创作剧本。在接手τ戏团的这几十年中，他不断努力，迄今已创作了近百本τ戏剧目，其中90%以上都是古装τ戏。2018年，他的儿子丘健麟加入了该剧团，这让他看到了τ戏传承的希望。受到父亲的影响，丘健麟非常喜爱τ戏，并表示希望通过自己的表演，吸引更多年轻人了解τ戏、学习τ戏、喜欢τ戏艺术。值得提及的是，近年来，陆川县文化馆为了让τ戏得到更好的传承，组建了陆川县文化馆客家τ戏艺术团。

　　（三）陆川τ戏表演形式

　　当下，随着人们经济水平的不断提高和自媒体技术的不断发展，区域文化间的传播壁垒被逐渐打破，文化发展更加多元，大众审美不断更迭。这对τ戏的发展来说，既是机遇又是挑战。面对新时代的发展与变化，τ戏必须进行创新变革。陆川县文化馆馆长李德禄意识到了这一点，于是他与原陆川县文联主席江家一一起带领文化馆的成员们紧跟新时代发展的步伐，对τ戏做出了创新性的改革。他们把传统τ戏的音乐、动作与语言用一种崭新的表演形式进行展示，在古装τ戏的基础上以更简练的对唱形式，融合新时代人们的生活情境和价值理念重新创作剧本，让τ戏重新进入了大众的视野，形成了“现代τ戏”。现代τ戏由陆川县文化馆进行剧本创作与研究，主要表演者为文化馆的工作人员。陆川县文化馆陈丽萍书记表示，现代τ戏的表演者虽为文化馆的工作人员，但都是由有经验的传统τ戏师傅通过言传身教的方式来传授τ戏表演技艺的。因此，在现代τ戏的创演中，既有传统的技艺精华，又充满着时代的新气息。不可否认，传统τ戏与现代τ戏在一定程度上是有区别的，下文中，笔者将从题材与演唱、服装与伴奏等方面阐述两者之间的差异。

　　1.题材与演唱

　　传统τ戏在剧本内容方面，多以一些历史人物、历史事迹、民间故事等传统形式的内容为题材，而现代τ戏则是依据新时代人们的生活情境和价值理念进行剧本编创的。

　　在演唱中，τ戏最大的特点是“问字定音”，以呈现出干净而清晰的客家方言。在调式调性上，如图1、图2所示，传统τ戏与现代τ戏都是以我国传统的五声调式为基础创作的，每个唱腔有四个乐句或者两个乐句，音与音之间是以三度、四度、五度、八度音程为主。对于一个发展相对成熟的戏曲来说，唱腔的兴衰影响着剧种的发展，τ戏唱腔代代相传，犹如一场接力赛，让多姿多彩的τ戏得到了传承。可以说，在唱腔方面，现代τ戏既保留了传统τ戏的唱腔，又融入了具有现代特色的新题材。

　　2.服装与伴奏

　　如图3所示，传统τ戏是以华丽繁复、宽大的衣摆和飘逸的衣袖为特色的古装戏剧，且在妆发造型上精巧而又俏丽。如图4所示，现代τ戏是根据现代的审美理念，以干练舒适的服饰为特点的简洁设计，妆发贴近现代生活，质朴而又简约。

　　俗话说“好花还需绿叶衬”，伴奏是τ戏的重要组成部分。随着时代的发展，τ戏在音乐伴奏上也在进行改革尝试。笔者通过与旺艺τ戏团团长丘仕钦先生的访谈，绘制出了如图5所示的传统τ戏舞台平面图。从图5可知，传统τ戏在表演时伴有笛子、小号、扬琴、二胡、鼓、镲、电子琴等乐器的现场伴奏，而通过陆川县文化馆陈丽萍书记的访谈笔者得知，现代τ戏充分运用了现代技术进行背景音乐创作，其中融合了许多现代流行元素，如将电子鼓声、提琴声等元素制作成音频融入伴奏中进行演绎。

　　（四）陆川τ戏传承渠道

　　1.校园传播

　　经过陆川县文化馆的不懈努力，τ戏积极探索在中小学校园的传承路径，旨在与中小学进行合作，把τ戏带进校园。如图6所示，“τ戏进校园”这一活动让学生在一定程度上认识了τ戏。陈丽萍书记提到，在“τ戏进校园”活动期间，演员在台上进行表演，学生坐在台下欣赏，到了高潮部分时，学生会集体鼓掌，遇到有趣味性的情景时，学生也会大笑，现场氛围热烈。这足以说明“τ戏进校园”活动在τ戏的传承发展中起着重要作用，能够激发学生对本土文化的兴趣，深化学生对中华优秀传统文化的了解和体验。

　　2.传统媒介传播

　　在网络技术高速发展的今天，通过网络渠道进行信息的传播已成为当下信息传播的重要路径，在传播时效性方面独具优势。因此，陆川县文化馆充分利用了自媒体的传播效能，积极拓宽了τ戏传播渠道，并联合当地电视台开辟了“每月一戏”栏目，以推动τ戏的传播，这也成了在当地荧幕中首次运用方言进行表演的节目。在陆川县文化馆工作人员的搜集整理和创作下，τ戏发展取得了一定的成果。例如，一部分现代τ戏《乌豆与香草》《杆鹏坡》《巧遇》《王二报喜》等多次参演了文艺演出，荣获金奖、一等奖、二等奖，其中《青青龙和泉》在全国性舞台进行了展演，《乌豆与香草》是国家文旅部公布的重点扶持作品。

　　三、陆川τ戏发展的制约因素

　　从当下τ戏的生存状况来看，τ戏的传承与发展工作虽然取得了一定的成果，且非遗政策的加持也让τ戏获得了一个新的传承与发展的空间，但是，由于人们生活的变迁以及大众审美的变化，“怎么留下来，并能传承下去”成为τ戏传承中的首要问题。对于该问题，笔者总结了以下几点制约τ戏发展的因素。

　　（一）现代化发展的影响

　　1.网络技术发展

　　如前文所述，以前在陆川县一些乡镇中，每逢人生礼仪或重大节庆活动，总能看到τ戏展演。凡是有剧团在村子里进行演出，村民们就会成群结伴前去观看。但近年来，随着网络技术的不断发展，信息传播的效率快速提升，人们接受的信息也越来越多元，网络中不同风格的音乐文化相互交融，让人们在音乐审美方面趋于多元化。人们更倾向于通过网络技术手段获取音乐资源。这就导致线下进行的传统民间戏曲演出活动逐渐淡出人们的视野，削弱了τ戏的生存空间。

　　2.生活方式转变

　　τ戏是依靠普通民众发展起来的，以往普通民众多靠“听书”或“戏曲表演”来了解历史知识，学习做人做事的原则，并领悟中华民族的精神风貌，但τ戏在生存语境发生变迁的过程中被逐渐边缘化。此外，随着时代的变革，人们的生活渐渐向现代化转变。陆川县大量农村人口流向附近的城市，乡村“空心化”严重。现代生活的变迁使依赖这片土地发展起来的τ戏面临着被人们淡忘的问题。所以，τ戏若想长期发展，就必须革新，适应社会、观众的需要，找到适合的生存空间。

　　（二）艺术教育薄弱

　　虽然“τ戏进校园”这一方式取得了一些成效，但收获有限。笔者从对陆川县一些乡镇的部分中小学生访谈中了解到，这些学生在学校接受的教育只有文化知识教育，由于他们在日常学习与生活中触及的艺术文化活动比较少，所以对一些地方音乐知之甚少，对地方戏曲文化认知度不高、了解不全面，不能真正理解其社会价值。“τ戏进校园”活动仅以表面展演形式让学生了解τ戏，实质上并未深入学生内心。学生没有深刻理解与感受到τ戏的内在美。义务教育阶段音乐课程的基本教学理念中提到，在音乐课堂上，“听”是感知与理解音乐的前提条件，实践是音乐艺术最重要的过程。所以，当前“τ戏进校园”的方式仅是表面宣传，对τ戏传承起到的作用有限。

　　（三）剧团成员青黄不接

　　一个团体的传承与发展不仅需要有经验的老艺人做好传承工作，还需要注入新鲜的血液，以保证长久的发展。传承工作犹如一场接力赛，重要的是“传”，如果没有人与人间架起的桥梁，如何能“传”呢？为此，笔者对τ戏剧团的表演人员进行了调研，并制作了表1。

　　根据表1所示，τ戏剧团中的演员年龄主要集中在45～55岁，老龄化特征明显。所以，当下τ戏团引进新的表演人才是必要的，这样才能保证τ戏能在文化的长河中传承下去。

　　四、陆川τ戏传承的策略

　　乌丙安老师曾提出，没有那些老艺人，就不可能有非物质文化遗产的技艺。如果不对传承人进行保护、抢救，非物质文化遗产的传承就只能是句空话。τ戏作为广西第五批非物质文化遗产名录中的一项，是在人们的生活中逐渐成长起来的，可见人是其发展的重要支撑。换言之，“有人传承”是τ戏保护工作开展的核心。为了能让τ戏的传承工作取得进一步成效，笔者结合τ戏的发展现状，建议从以下几方面开展工作。

　　（一）加强培育传承主体工作

　　通过前文对τ戏发展的阻碍因素的陈述可知，第一，τ戏剧团应联合有关部门提出倡议，把τ戏引进学校课堂，让学生通过体验唱、演等实践活动感受τ戏的美，在实践中激发学生对τ戏的学习兴趣，提高学生的艺术审美情趣，培养传承τ戏的新生血液。

　　第二，社会群体中的相关人员可以在政府的引导下积极促进传承人的队伍构建，给予传承人经济上的扶持，精神上的鼓励，使传承人将精力放在传承与发扬τ戏的工作中。

　　第三，τ戏剧团应该制订合理的传承人培养制度，提高师傅带徒弟的待遇，对于表现突出或有特殊贡献的成员应当予以表彰，营造良好的学艺氛围。

　　（二）构建新媒体传播模式

　　近些年，新媒体逐渐兴起和发展。从八九岁的孩童至七八十岁的老人中，笔者随机抽取50人进行调查。调查显示，有90%的人会在休闲时通过短视频了解时事，或将其作为日常生活的消遣方式之一。因此，作为传统文化的τ戏也可以抓住这一个网络发展的机遇，创新思路，拓宽自身发展路径。具体地，τ戏可以紧跟网络信息时代的步伐，开设网络官方账号，形成系统性账号管理模式，让专业的负责人管理账号，更新τ戏日常趣事，吸引大众眼球，加深大众对τ戏的印象，让τ戏更贴近大众的日常生活，激发年轻人学习τ戏的兴趣，推动τ戏的传承与发展。

　　（三）运用网络拓宽教学方式

　　在网络信息时代，相关人员可以合理运用网络拓宽大众τ戏学习的渠道，借用“互联网＋教育”这一形式，录制τ戏教学课程并上传至互联网，该课程可以是微课、慕课，这样，对τ戏感兴趣的人就可以在家学习。总之，利用网络这一渠道，人们可以有机会接触τ戏。这样的方式针对性强，还能够促进个性化学习；传播速度快且范围广；不受时间地点限制，学习者可以随时随地获取学习资源；课程内容可以被反复观看以加深印象。这种传播方式既可以在网络中保留τ戏，起到传承的作用，又可以拓展学习的空间，有利于推进τ戏的传播与发展，促进τ戏的传承。

　　非遗工作对保护和传承文化多样性、促进各民族文化交流具有重要作用。拥有传统文化底蕴的τ戏在我国传统戏曲史册的长河中，伴随各种民间活动发展至今，展现出了民间文艺发展历史的印记。作为历史悠久的陆川τ戏是一种非常珍贵的精神文化财富，无时无刻不在影响着客家人的生活文化，成了当地铸牢中华民族共同体意识的重要力量。本文从非遗视角出发，对当前陆川τ戏发展传承现状进行观照，针对τ戏发展中所产生的现代化信息影响、青少年传承人的缺失以及τ戏剧团老龄化严重等问题，提出了建议与对策，旨在让地方戏曲艺术重新进入人们的视野，重新绽放光芒，从而长久、稳定地传承与发展，促进中华优秀传统文化的繁荣。由于笔者的研究水平有限，所得出的部分结论以及策略有一定的局限性，希望在今后的生活中加强学习，弥补自身的不足，同时也希望τ戏能走进更多学者的视野，并得到更全面、更深入的研究，从而继承并发扬τ戏。