“情感”是舞蹈表演中不可忽视的一点，主要通过舞蹈演员的面部表情、肢体动作来呈现。作为山东省的传统民间舞蹈之一，胶州秧歌便十分强调情感的表达。胶州秧歌起源于明末清初，在历史的积淀与社会环境的熏陶下，它逐渐形成了韵味深长、情感充沛的风格特征，且表现的内容丰富多样，表演风格十分贴近生活且具有戏剧性，得到了许多人的喜爱。对于舞蹈演员而言，在精准把握其独特风格的同时，展现出充沛的情感内涵，是演绎胶州秧歌的一大挑战。《盼归》和《晓春三月》作为具有充沛情感的代表性胶州秧歌，塑造了带有不同情感的女性角色。深入探究这两部作品中“悲”与“喜”的情感表达，对于舞蹈演员更好地把握胶州秧歌表演中的情感具有积极意义。

　　一、胶州秧歌与“情”结缘

　　（一）胶州秧歌内涵丰富——儒学为本、扎根人民

　　山东素有“孔孟之乡，礼仪之邦”的美誉，是我国古代最重要的思想流派的发源地，是伟大的思想家孔子的故乡。在历史发展的长河中，山东这片土地不仅孕育了众多文人墨客，还孕育了丰富多彩的舞蹈艺术，现今流传甚广的胶州秧歌就诞生于这片土地之上。而山东作为齐鲁文化的发展、传承之地，深受儒家思想的影响，仁、义、礼、智、信等核心价值观深入人心。这些思想潜移默化地影响着山东人民，塑造了他们坚韧不拔的、吃苦耐劳的优良品格。在这样的文化背景下，胶州秧歌这一土生土长的民间艺术也具有浓厚的儒学精神与气息，表演内涵丰富而深邃。

　　胶州秧歌深深植根于山东人民的日常生活中，是人们日常生活的真实写照与情感世界的精神寄托。在漫长的历史进程中，胶州秧歌真真实实地起到了为人民生活而服务，为人民群众闲暇时间提供娱乐的作用。同时，它也成了民众抒发情感、表达心声的一种良好方式。这种从生活中发展而来，从生活中汲取创造灵感的民间艺术，在山东这片文化底蕴深厚的沃土上，在热爱艺术的山东人民的支撑下，得以持续焕发生机，繁荣发展。

　　（二）胶州秧歌角色丰富——独具亮点、引人注目

　　胶州秧歌中的人物形象较多，如“翠花”“小嫚”“棒槌”等，这些形形色色的人物形象构成了表演中的一大亮点。胶州秧歌中不同的人物使用不同的称呼，有着不同的打扮，在表演时动律特征和性格特点也各不相同。舞蹈演员在表演过程中要准确区分不同人物的动作风格特征和细微的神态变化，确保能够准确传达胶州秧歌所蕴含的故事情感和舞台氛围。

　　随着我国舞蹈艺术的欣欣向荣，胶州秧歌舞台表演也迎来了创新与发展。编导们逐渐摆脱了传统的人物形象框架，开始从生活中汲取灵感，将胶州秧歌特有的动作元素、动律特征和适配的舞蹈语汇相结合，赋予了胶州秧歌新的面貌。如今，舞台上涌现出众多情感色彩迥异的胶州秧歌作品。如北京舞蹈学院的作品《盼归》和上海戏剧学院的作品《晓春三月》，演绎了“悲”和“喜”两种不同的情感，刻画出了不同的人物形象，让观众通过舞蹈作品看到了胶州秧歌的多样性。

　　（三）胶州秧歌戏剧性浓厚——真情实感、耐人寻味

　　胶州秧歌在表演中重视“舞”与“戏”的融合。不同的人物形象，不同的穿着打扮，使胶州秧歌的表演内容更加宽泛。在漫长的发展历程中，人们为胶州秧歌创作了丰富的剧本，使其能生动演绎各种各样的故事。根据我国人民的审美习惯来看，胶州秧歌要想在演出中深深感染观众、打动观众，就离不开一个“真”字。这对演员的表演提出了更高的要求，他们必须在舞台上流露出真挚的情感，让观众感受到故事仿佛就发生在自己身边。只有这样，胶州秧歌才能赢得观众的喜爱和捧场。

　　（四）独特风格与女性角色——情感充沛、韵味十足

　　不同地区的舞蹈承载着不同的生活与文化印记，铸就了我国民族民间舞蹈风格与动作的多样性。胶州秧歌便彰显着山东人民的朴实、勤劳与智慧。胶州秧歌角色丰富多彩，尤其是对女性角色的塑造最为突出，其小戏中的女性角色更是汉族传统民间艺术作品中优良品德的典范。

　　这些成长于齐鲁文化中的女性恪守妇道，肩负着尊重父母、照顾家庭、关爱子女及丈夫的重任。在这样的文化背景下，胶州秧歌中的女性，无论是“翠花”还是“扇女”，她们的舞蹈动作通常都展现出热情大方、优美流畅的特点，其中虽有“拧”“抻”“扭”等颇具妩媚的动作，但却毫无轻浮放荡之感，反而巧妙地表现出了女性的灵动美和肢体美。

　　胶州秧歌的主要动律特征在于“碾、拧、抻、韧、扭”。在表演的过程中，演员的身体会形成特有的三道弯造型，被称为“三弯九动十八态”，在动作与动作的衔接中，呈现出一种连绵不断的延伸美。舞蹈作品皆是以动作元素为基础创作而成的，掌握这些动作要领对于舞蹈风格的呈现至关重要。也正是因为这些独特的风格动律，胶州秧歌才能将所表达的情感真实、准确地传递给观众。

　　二、舞蹈演员表现“悲”与“喜”情感的重要性

     “悲伤”与“欢喜”是两种截然不同的情感。这两种情感源于不同事物、人物带给人们的不同情绪感受，从而影响人的内在心情、面部表情等。舞蹈，作为一种无声的艺术语言，能通过身体的律动将这两种情感细腻而深刻地传达给观众。舞蹈演员可以面部表情的微妙变化、肢体语言的丰富表达，以及动作节奏与力度的精准掌控，将“悲”的哀伤沉痛与“喜”的欢愉兴奋展现得淋漓尽致。这种情感的真实流露，不仅塑造了鲜活的人物形象，更让舞蹈作品充满了生命力。观众在观赏时，仿佛走进了舞蹈人物的内心世界，与之产生情感共鸣。正是这种真切的情感表达，让舞蹈作品触动人心，焕发出独特的光彩。因此，舞蹈演员对“悲”与“喜”情感的准确表现，是舞蹈艺术不可或缺的灵魂。

　　三、舞蹈演员表演时对“悲”与“喜”情感的体会与表达

　　舞蹈是一种需要视觉感知的艺术形式，它通过人体的各种造型、姿态、动作来塑造和表现各种人物、事物，推动各种类型的故事情节发展。今时今日，各种题材的舞蹈作品丰富多样，给观众带来了无限的审美享受，特别是音乐、舞美的加持，使舞蹈更具艺术性。但舞蹈想要被感知，被展现在观众眼前，主要还是要依赖人体形成的各种造型、姿态、动作，因此，作为舞蹈作品的主要呈现者，舞蹈演员对情感的把控十分重要。

　　（一）舞蹈演员对作品中不同人物形象的情感定位

　　无论是舞蹈作品的原跳演员，还是热衷于学习舞蹈的翻跳演员，都离不开对舞蹈作品情感的把握。在演绎不同主题的舞蹈作品时，舞蹈演员需要深入揣摩所要塑造的人物形象，探寻其内心深处的情感世界，并进行细致的剖析。舞蹈作品的题材十分广泛，不同的舞蹈作品对舞蹈演员的情感表现提出了不同的要求。因此，舞蹈演员在日常训练中不能只顾动作完成的质量，还要注重情感的融入。

　　例如，《盼归》塑造了一个坚韧又深情的女子，她日夜盼望着丈夫从前线归来，然而丈夫却战死沙场，使她内心充满了悲伤与无助。这部作品的情感深沉而复杂，有寻找、期盼、悲伤等心理变化，对年轻舞蹈演员的考验较大。由于这样的情感体验并非日常生活中所能轻易获得，演员需要在日常训练中反复领悟、体会，不断提升自己的情感表现力。《晓春三月》则处处洋溢着愉悦的氛围，塑造了一个活泼开朗的少女形象。舞蹈演员需要将自己完全融入这片生机勃勃的环境中，将少女的喜悦之情传递给每一位观众。由此可见，不同的人物形象塑造需要不同的情感氛围，因此在表演前，演员对人物情感的深入分析与把握显得尤为重要。

　　（二）不同类型音乐带给演员的差异化情感体验

　　不同的节奏型和不同的乐器会让音乐的旋律呈现出不同的情感色彩。虽然舞蹈是以人体动作为核心的艺术，但音乐作为舞蹈表演中不可或缺的元素，不仅能够渲染现场的气氛，还能为舞蹈演员的表演增添光彩。同时，音乐的融入还能为舞蹈演员创造出沉浸式的艺术体验，进一步激发他们的内在情绪。

　　例如，《盼归》一开始音乐节奏较慢，营造出的气氛较为深沉，配合舞蹈演员的动作，展现出女子等待着丈夫归来的场景，传递出无尽的相思之苦；中间部分节奏逐渐加快，重拍明显加强，给舞蹈演员和现场观众带来一种紧张、急迫之感，好似人们真的生活在那个战火纷飞的年代；最后音乐节奏再度放缓，但旋律却推向了高潮，丈夫再也回不来，女子心中充满了悲伤、失落。《晓春三月》则截然不同，其音乐节奏欢快，旋律悠扬婉转，还加入了鸟鸣声，呈现出生机勃勃之态。音乐中间部分加入了锣和鼓的伴奏，让热闹的气氛更加高涨。在这样的音乐烘托之下，舞蹈演员能展现出更明朗、愉悦的情感，从而更好地诠释作品主题。

　　（三）舞蹈演员表演时对动作的精细化处理

　　一部完整的舞蹈作品是由各种动作、舞段衔接而成的，编导在构思舞蹈作品时，需要准确地选择能够体现该作品风格的舞蹈动作进行创作。舞蹈演员在接收到这些舞蹈动作后则需深入钻研，通过这些舞蹈动作将作品中的情感淋漓尽致地抒发出来。胶州秧歌的动作独特，韵味十足，其动律特征在于“碾、拧、抻、韧、扭”。要想通过相同的动律体现不同的情感，关键在于对节奏的不同处理和对动作语汇的创新编排。

　　例如，《盼归》的40秒处，舞蹈演员面向八点方向，右手执纱巾托在脸颊旁，好像在诉说无尽的相思之苦；4分35秒处，舞蹈演员双膝跪地，双手八字绕扇，速度较快，没有延伸感，配合着身体的起伏，好似在发泄心中的悲伤。《晓春三月》的2分7秒处，舞蹈演员下巴微含，左手执纱巾遮住嘴，头左右摆动，展现出少女的娇羞与俏皮，且舞蹈中运用了较多的圆场和小碎步，让整个舞台氛围显得轻松愉快。

　　（四）舞蹈演员表演时面部表情的差异

　　在日常生活中，人们会有不同的情感变化，通过观察对方的面部表情，可以直观了解到对方的情绪。例如，小孩开心时会将眼睛眯成一道弯月，张着嘴巴哈哈大笑；悲伤的时候会大哭，嘴角向下，眼泪直流。从笑声、哭声以及面部表情中，我们能观察到对方的情绪。而舞蹈是一门无声的艺术，舞蹈演员只能通过自身的肢体语言、面部表情，以及舞美的辅助来塑造人物形象，传递作品内涵。因此在舞蹈表演中，演员对情绪的细腻处理显得尤为重要，且由于舞台距观众席有一定距离，舞蹈演员在表演过程中必须放大面部表情，以确保观众能够清晰地捕捉到每一个情感细节。

　　例如，在《盼归》中，舞蹈演员通过紧皱眉头、睁大眼睛、微张嘴唇、眼神寻找等面部神态，表现出了女子焦急、盼望、伤心、失望的情绪。在《晓春三月》中，舞台洋溢着愉悦、轻松的氛围，舞蹈演员以灵动俏皮的面部表情，如弯弯的眼睛、上扬的嘴角、舒展的眉头，展现了少女的娇羞，塑造出贴切、灵动的舞蹈形象。

　　作为现今依然广泛流传的一种民间艺术形式，胶州秧歌以生动的表现方式和紧贴生活的质朴感得到了广大人民群众的喜爱。它是我国的非物质文化遗产，情感色彩浓厚，人物形象鲜明，文化底蕴深厚，为我国舞蹈编导们提供了广阔的创作空间。在演绎这一传统艺术时，舞蹈演员不仅需具备精湛的技术，更需注重面部表情与动作之间的巧妙衔接与变化，通过真挚的情感投入，实现以舞传情的艺术效果。只有这样，才能真正展现舞蹈的灵魂和精髓，达到舞蹈表演的最高境界。