在数字化浪潮席卷全球的时代，中国传统艺术借助数字科技的力量焕发了新的生机。中国传统艺术作为中华文化的积淀，蕴含着丰富的历史底蕴和艺术价值。但许多传统艺术面临着传播范围小、受众少、后继无人的风险。在数字化技术的助力下，传统艺术可以呈现出新的艺术形式，具备传播范围广、传播速度快和互动体验感强的特点。数字演艺就是一种注重感官及互动的艺术样式，与传统演艺形式相比，观众的交互体验感高。同时，数字演艺在保留传统艺术精华的基础上能够赋予艺术更为丰富的内涵，通过更为新颖、有趣的形式吸引观众关注传统艺术，推动传统艺术的不断发展与更新。本文将从作品呈现、传播形式以及受众群体三个方面来阐述科技与艺术结合所形成的沉浸式数字演艺。

　　一、传统艺术的数字化发展

　　传统艺术是文化的传承与延续，但许多传统艺术作品经过历史的积淀与洗礼后，文化魅力减弱，不容易被当代青年人察觉和理解。此外，中国传统艺术的创新性发展在数字化时代受到了一定程度的局限，使得当代年轻人缺乏对中国传统艺术的深度认知及情感共鸣。将数字技术与中国传统艺术结合，能够赋予艺术作品新的生命力，使其更容易被大众感知与理解，有利于艺术作品的传承与创新。数字技术下的中国传统艺术作品在一定程度上实现了文化创新，焕发了新的生机和活力，极大地促进了沉浸式演艺的话语变迁。

　　数字艺术是一种利用数字技术和计算机进行创造、呈现和传达艺术作品的艺术形式。与传统艺术形式相比，数字艺术更具有互动性、参与性。通过数字技术的加工处理而以各种形式展现出来的艺术作品，都可以被称为数字艺术。沉浸式演艺所依托的数字艺术最早可追溯到计算机技术发展初期。当时，利用计算机进行图形、动画等的创作极其不便，也几乎不存在交互性的可能。随着科技的不断进步与创新，更多人能够轻松地访问、欣赏到数字艺术作品。

　　以数字艺术下的沉浸式艺术展览为例，其与传统艺术展览的最大区别在于作品体验的形式。传统艺术展览主要是通过作品本身来传达想要传达的信息与情感，观众往往需要具备一定的艺术素养以及想象力才能够理解。而沉浸式艺术展览则更加注重感官及交互体验，通过视觉、听觉、触觉等来激发观众的情感共鸣，让观众产生更为直观、深刻的艺术体验。高度的交互使得沉浸式艺术展览不再是单向的艺术输出，而是观众与艺术作品之间建立联系的过程。在这个过程中，观众在与艺术作品的互动中能够更好地理解艺术作品。沉浸式的互动也促进了观众与观众之间的交流与合作。在体验过程中，观众可以与其他体验者进行交流与分享。因此，数字艺术下的沉浸式艺术展览不仅提高了观众的参与度，还增加了观众之间的互动。观众在展览活动结束之后可以继续交流探讨艺术作品的内容，这有利于提高艺术作品的社会影响力。

　　二、感官重塑：技术价值营造艺术场景的沉浸化

　　虚拟现实、全息影像、混合现实等技术是现代科学技术与中国传统艺术作品融合的重要途径，能够让传统艺术作品的表现形式更生动，也能让观众更深刻地感受到传统艺术作品的魅力。沉浸式的艺术演艺运用独特的展览方式将先进的科学技术与艺术进行结合，创造出了一种全新的、互动性强的体验。这种体验可以激发观众的探知欲，给观众带来新鲜感，激发观众对传统艺术作品的好奇心以及想象力。观众在这种虚拟的环境之下，与传统艺术作品进行自由的互动，可以感受到其艺术魅力，并在体验的过程中获得满足感。

　　许多传统艺术作品在与科技结合后，能迸发出更为生动的艺术魅力，给人带来新奇的体验。北宋风俗画《清明上河图》与技术结合，利用动态投影技术将北宋时期的风俗民情生动地展现了出来，仿佛让人感受到了北宋时期汴京郊外的美景、码头的繁忙以及市区街道的繁华。借助数字技术动起来的《清明上河图》宛如一部大型生活纪录片，给观众带来了一种身临其境的体验。这种新颖的表现形式更容易吸引观众深入了解《清明上河图》及其背后的历史。

　　创意音舞诗画作品《忆江南》也将传统艺术与科技进行了结合，其运用数字影像技术，将歌、舞、演和传世名画《富春山居图》组合在一起，将画卷中的山峦浅滩、江天溪水、茅屋、渔夫等通过布景展现了出来，使演员仿佛置身其中。与此同时，浙江省博物馆在高科技展厅展示了《富春山居图》的数字化版本，让人们在欣赏《忆江南》的同时能够近距离感受《富春山居图》中笔墨分披、林峦浑秀的写意之美，更加了解水墨画。

　　深入了解数字技术的特征，有助于我们更好地将其与中国传统艺术作品结合，实现艺术作品的现代化创新、保护和发展，推动沉浸式数字演艺的话语变迁。沉浸式数字演艺需要以中国传统艺术为基础，以数字技术为依托，创新演艺形式，促进演艺行业的发展。在沉浸式的数字化演艺下，更多的传统艺术作品以更容易被当代人接受和接触到的形式呈现出来，为传统艺术作品的当代传承和发展提供了机遇，使传统艺术作品在新的文化、艺术和应用方面实现延续与发展，也促使传统文化重新焕发生机与活力。

　　三、互动交流：媒介融合引发崭新的观演关系

　　数字技术的发展彻底颠覆了传统艺术的传播格局，其由原来的线下面对面交流转变为线上线下相结合、多渠道、全方位的立体式传播。社交媒体、互联网、大数据等新媒体技术为传统艺术的传播提供了无限可能。传统艺术作品的创作和传播具有单一性，一般仅通过单个作品的展示来实现。而新媒体可以利用数字技术对作品进行复制，实现沉浸式的数字演艺，给众多传统艺术作品的爱好者近距离接触的机会。

　　传统艺术作品与新媒体的结合，形成了数字艺术演艺这种新的艺术形式。数字艺术演艺融合了多种元素，如音乐、绘画、舞蹈等，由此创建出了一种全新的艺术体验。数字化艺术演艺应用的范围极其广泛，如可以用于展览、演出、娱乐、教育等场景，通过运用数字投影、虚拟现实等技术，使观众与传统艺术作品产生互动，在互动的过程中享受个性化的艺术体验，拉近与传统艺术作品的距离，吸引更多人参与其中，达到传播传统文化的效果。具体地，数字艺术演艺可以利用虚拟博物馆、线上文化展览、全景VR技术展览等使传统艺术作品变得易于保存和传播。将传统艺术作品进行数字化呈现，可以为学者的研究和学生的学习提供便利，同时，通过在社交媒体，如微信、微博等平台分享优秀的传统艺术作品及其相关信息，能够吸引更多人关注和参与。

　　短视频平台，如抖音、哔哩哔哩、优酷等，具有传播时效快、传播范围广、操作简单的特点，艺术家将传统艺术作品进行剪辑，或将传统艺术作品进行数字化呈现后附予说明，分享至短视频平台，可以让观众有机会更加深入地了解和欣赏传统艺术作品。短视频平台还为使用者提供了点赞、评论以及转发等功能，艺术家可以在评论区与观众进行互动。除此之外，艺术家还可以利用短视频平台进行跨界合作、资源整合等，或与文化机构进行商业洽谈。总之，沉浸式数字化艺术演艺可以将传统艺术作品的魅力充分展现出来，让观众感受到文化的价值。

　　数字技术为新媒体艺术的传播和应用提供了有力的工具。通过在线传播，新媒体下的传统艺术能够更好地融入现代社会，与观众之间建立更为紧密的联系。在新媒体技术的助力下，众多艺术家与观众就传统艺术作品进行交流、讨论和分享，促进了新型观演关系的形成。这不仅有利于传统艺术作品的广泛传播，还能使传统艺术作品实现更高层次的价值表达。

　　四、前景思考：聚焦受众情感的沉浸式共同体

　　互联网时代下传统艺术作品的传播形态，为文化艺术市场的受众拓展提供了全新的思路。依托网络媒介所生发的线上演艺、线上展览等形式成了传统文化艺术行业新的增长点，正以一种前所未有的姿态突破文化艺术线下传播的阻碍，打破艺术创作及传播的单一性特征。传统艺术作品受众范围的成功拓展离不开艺术价值的准确表达，这说明传统艺术作品要适应网络媒介这一载体的传播规律与表达形式，改变传统的创作观念，注重艺术创作的生产方式与网络传播需求的匹配，以更具网络属性的内容、更具互动体验的表达、更具变革求新的传播形式深化传统艺术价值的数字化表达，以达到拓展受众的目的。

　　从受众角度出发，艺术传播是艺术受众对艺术信息进行接收、处理、反馈的过程。数字化时代下，艺术信息运用各种社交媒体、新媒体平台以及在线网络等方式进行传播，相较于传统的较为单一的艺术，传播方式更为多元化。在数字艺术的实践过程中，首要任务是明确场景、定位目标受众。这一步对数字艺术传播来说十分关键。不同的场景适用于不同的数字艺术，场景的选择将直接影响数字艺术的受众范围。不同年龄段、不同受教育水平、不同兴趣爱好的人对数字艺术的理解和接受程度各不相同。在策划沉浸式数字艺术演艺项目时，策划者必须考虑目标受众的特点，以便更好地满足他们的需求和期望。因此，数字化的传统艺术作品在进行传播时应选择适合其艺术形式的艺术样态，并了解想要拓展的受众对象的特点，有针对性地进行策划，以便满足拓展群体的需求和期望。在确定场景和目标受众后，艺术家和策划者可以更有针对性地进行创作和推广传统艺术作品，确保其能够在特定场景中与目标受众建立互动，实现艺术传播和应用的良好效果。

　　新一代年轻人对传统艺术的接受程度更为多元，他们注重发扬个性，强调自我认知。而沉浸式体验正是一种依托数字化技术而建立起来的体验活动，通过刺激多重感官，激发人们的想象，从而实现个性化体验。例如，数字化的风筝互动装置通过模拟收放风筝的互动式体验让观众跟随传统艺术一起穿越时空，仿佛置身于画作之中，赋予了传统艺术新的生命力和表现形式，将中国非物质文化遗产与数字化科技结合，推动了传统技艺的传承与发展，也吸引了更多人了解风筝这项传统的文化艺术。又如，交互式皮影戏是指利用交互式投影仪形成的体感交互式皮影戏，其运用科技手段，将传统的皮影戏信息进行线上可视化处理，让观众可以体验到皮影的制作过程，并重新认识和欣赏皮影戏这一传统的艺术形式。交互式皮影戏以数字化的沉浸式演艺形式吸引了一大批体验者，在体验过程中，他们感受到了皮影戏的魅力，主动传播皮影戏文化、拓展皮影戏受众，从而丰富了皮影戏受众的拓展方式。

　　总而言之，在数字化的发展进程中，数字技术的升级为传统艺术作品的传播和发展提供了更广阔的平台。数字化技术与传统艺术结合后形成的沉浸式数字艺术演艺形式，为传统艺术的传承、创新和发展提供了新的可能，可满足目标受众日益多元的艺术追求和需要。新媒体在当代社会扮演着越发重要的角色，它突破了传统艺术的形式，通过创新的方式为观众呈现了更多样的体验。现如今，随着生活节奏的加快，人们很少有闲暇时间去欣赏传统艺术。传统艺术在面对新媒体环境时的困境与挑战是我们必须深入了解并解决的问题。克服现存问题，积极制订和有效实施应对策略是数字艺术发展的必经之路。数字艺术的诞生让用户能够在虚拟环境中感受文化艺术的气息与魅力，并在沉浸式数字艺术演艺过程所带来的交互式体验中了解传统艺术，促使传统艺术重新焕发生机与活力，推动传统艺术的发展，借此构建起一种数字技术与传统艺术作品相聚合的文化秩序，推进传统文化在历史与时代的创新提升中创建一个真实而智慧的未来。