韶关在1938年至1945年间成为广东省会，其地位的特殊变化，使省内各学校、艺术团体、宣传队及文艺界人士汇聚于此，这为韶关地区新舞蹈艺术的发展提供了历史契机与有利条件。在战时救亡文化宣传运动中，舞蹈宣传活动是最常用的方式之一，这使得新舞蹈艺术在民众中得以普及。而广东省立艺术专科学校舞蹈班的开设不仅开创了近代舞蹈专业教育的先河，还使得韶关成为近代中国新舞蹈艺术的萌生地之一。本文以1938年至1945年期间韶关地区新舞蹈艺术发展为核心，从舞蹈宣传活动、舞蹈教育发展、舞蹈作品创作、新舞蹈艺术萌生等方面，论述韶关地区新舞蹈艺术发展及其在后续近代舞蹈发展中的现实意义与价值。

　　一、舞蹈宣传活动与韶关地区的舞蹈普及

　　舞蹈宣传活动作为革命文化的重要组成部分，在激发人民斗志、唤醒和凝聚中华儿女同心聚力等方面起到了重要作用。1938年，韶关成为广东战时省会，韶关地区的救亡宣传活动频繁开展，主要艺术形式有歌舞剧、戏剧、咏歌、舞蹈等。其中，舞蹈宣传活动因在共情、激励斗志方面的独特优势，成为韶关地区民族救亡与战时动员的常用方式之一。例如，纸马舞宣传队、抗敌剧宣七队等团体均以宣传救国为主要内容编排舞蹈，鼓励人们有钱出钱、有力出力，获得了积极的社会效应。

　　（一）纸马舞宣传队的舞蹈活动

　　1939年，以梁泗源为代表的青年们在韶关新丰县建立了一所学校，希望为民族救亡培育人才，并在办学期间成立了救亡宣传队，后更名为纸马舞宣传队，运用新丰县民间纸马舞的艺术形式下乡宣传党的抗日主张。纸马舞由翁源传入新丰，融歌舞为一体，以锣鼓伴奏，由10多人组成表演队（称为“马队”），有马童（小丑）、新郎（骑马者）、仙女（挑花篮）、花棍等角色，舞蹈动作与队形摆布全靠马童引路指挥，骑马者运用双脚的跑、跨、跳、跃来表现马的奔腾形态。纸马舞作为当时老百姓喜闻乐见的一种民间舞蹈表演形式，在新丰当地群众基础较好，民众认可度高。梁泗源等人借用纸马舞宣传救国的道理，激发民众的民族意识和抗战热情。

　　（二）抗敌剧宣七队的舞蹈活动

　　1941年4月，抗宣一队奉调韶关，配属于第七战区，更名为“军政部抗敌演剧宣传队第七队”（简称为“抗敌剧宣七队”）。抗敌剧宣七队的表演内容以戏剧、歌舞剧为主。抗敌剧宣七队对《新年大合唱》《黄河大合唱》《〈生产三部曲〉（垦春妮）（播种之歌）（收获）》《二月里来》等音乐进行了舞蹈编排，使表演节目的故事情节更加形象生动，宣传活动更是受到大众的喜爱。例如，1942年2月，抗敌剧宣七队组织了由范莱导演，徐洗尘、周克等主演的民族歌舞《新年大合唱》在韶关复兴剧场公演。本次韶关公演，导演范莱将音乐与广东民间舞蹈融合，采用了“打连船”“踩高跷”“舞金钱棒”等民间舞蹈形式，并加入农村过年时的民俗形式，呈现歌舞剧的故事情节。由于该剧的内容与表演形式贴近人们的日常生活，因此成为当时人们最为喜闻乐见的歌舞剧之一。

　　由此可见，1938年至1945年期间，韶关地区各宣传队的舞蹈宣传活动将本土民间传统舞蹈融入节目创排，以群众喜闻乐见的舞蹈形式宣传抗敌救亡，为奋力抗战加油打气，激励了人们的抗战精神，积极挖掘与利用舞蹈宣情感人、激励奋进的艺术特性，服务抗战宣传，为中华民族取得抗战胜利做出了重要的贡献。在烽火连天的战争环境中，通过抗战时期的舞蹈宣传活动，文艺工作者的采风、创作及公演触及了广大民众，使舞蹈艺术受到社会各阶层的进一步关注与了解，为韶关地区舞蹈的发展奠定了群众基础。

　　二、省立艺专与近代舞蹈专业教育初始

　　广州沦陷后，众多学校、文艺团体被迫迁移到韶关地区，一时间韶关地区学校陡增，并成为抗战救亡宣传运动的重要阵地。同时，文艺团体及文艺界人士的涌入，为韶关地区舞蹈发展注入了内在活力。

　　（一）“艺专”在韶关创办

　　1940年8月，广东省立艺术专科学校在韶关塘湾创办，当时名为“广东省立战时艺术馆”。时任省教育厅长黄麟书兼任馆长、赵如琳任副馆长兼戏剧系主任。当时成立广东省立战时艺术馆的目的是培养和训练战时艺术人才，服务抗战宣传运动，设立了话剧、美术、音乐三个班。学生大多为各大文艺团体的演员。1941年3月，广东省立战时艺术馆改名为广东省立艺术院，1942年5月，再次改名为广东省立艺术专科学校（简称“艺专”），由赵如琳担任校长。

　　（二）舞蹈班在韶关开设

　　“艺专”成立后，赵如琳邀请了一批国内有名望的艺术家前来任教，如戏剧家张蹑峰与向培良、舞台美术家赵越、音乐家黄有棣与梅耐寒、小提琴家马思聪、舞蹈家吴晓邦等。赵如琳专门为吴晓邦开设了舞蹈班，并修建了一间能容纳30人排练的舞蹈房，为舞蹈教育和创作提供了基础设施条件。吴晓邦在《我的舞蹈艺术生涯》中回忆道，“这间有地板的教室并不大，只能容纳三十人上课和排练用。为了保持教室的清洁，平时不准大家穿鞋子进入，并且只有舞蹈班的同学们上课时才能使用。舞剧《宝塔牌坊》、三人舞《三个饥饿者》、独舞《思凡》等就是在这间教室里完成的”。由此，“艺专”成为中国近代最早开设舞蹈专业化教学的学校，“艺专”舞蹈班为广东地区乃至全国培养了早期舞蹈人才。

　　（三）韶关与近代舞蹈专业教学

　　吴晓邦早年在日本学习了西方舞蹈技术和训练方式，回国后又结合实际进行了自我转换。在“艺专”舞蹈班执教期间，他常将舞蹈技术、舞蹈实践、舞蹈理论等课程相结合进行舞蹈教学。其新颖性、创造性的教学方式，深受学生们喜欢。一是他采用了以“自然法则”为核心理念的教学方法。吴晓邦把现代舞的教程整理得更加系统，使舞蹈动作与现实生活紧密结合，注重学生肢体的自然运动规律，并强调学生要将舞蹈的“学”和“用”有效融合，这体现了其教学方法的新颖性。二是他将粤北民间舞蹈融入教学。吴晓邦将韶关地区民间舞的表演技法转换成舞蹈教学中的呼吸技巧，引导学生在表演过程中更好地处理呼吸。三是他将武术、戏剧融入教学。吴晓邦对中国武术、戏剧的训练方法进行了深入研究和学习，并将其运用到舞蹈教学中，将现代舞的教学体系与中国的现实社会相结合，实现了现代舞教学方式的中国化。

　　在舞蹈教育资源匮乏的抗战年代，吴晓邦新颖的教学方法给当时韶关地区的舞蹈发展带来了新的思考与启发，播种了近代舞蹈的希望，使韶关成为近代舞蹈专业教学的初始地之一，为中华人民共和国成立后舞蹈教育的发展提供了早期探索与实践经验，并培养了梁伦、陈蕴仪、游海惠、何敏士、何国光等一批新舞蹈人才，为岭南舞蹈的发展奠定了人才基础。

　　三、韶关地区成为新舞蹈艺术的萌生地之一

　　作为我国新舞蹈艺术的开拓者、杰出的舞蹈家，吴晓邦在20世纪30年代初提出了“新舞蹈”的概念。1938年至1945年期间，新舞蹈作品的创作运用了现代舞蹈创作手法，反映了人们的现实生活和生存环境。在抗日救亡文艺运动中，“新舞蹈”在重庆、广东曲江、广西桂林等地都起到了宣传救亡、鼓舞人心的作用。吴晓邦在韶关期间用新舞蹈从舞蹈演出、教学、创作等方面推进了韶关地区舞蹈的发展。

　　（一）新舞蹈艺术在韶关地区的传播

　　吴晓邦的新舞蹈艺术以舞蹈演出的形式在韶关地区传播。他的舞蹈形式新颖，作品内容以现实生活为创作题材，深刻地表现了1938年至1945年期间社会生活的艰难，使观众能够迅速融入舞蹈作品中，并产生情感共鸣。1941年，吴晓邦在韶关首次上演了《抗战组舞》《爱在人间》《义勇军进行曲》《传递情报者》等新舞蹈艺术作品。吴晓邦的精彩演出让韶关地区民众对新舞蹈艺术有了更深切的认知，为当时韶关地区的新舞蹈艺术发展注入了新鲜血液。新舞蹈艺术在韶关地区逐渐被民众认可和接受，并向西南、华南地区乃至全国传播。

　　（二）吴晓邦在韶关地区的新舞蹈艺术创作1942年至1943年是吴晓邦创作的激流时期。

　　除了舞蹈班的教学和演出活动之外，吴晓邦最为核心的工作就是舞蹈创作。他在《我的舞蹈艺术生涯》中提到“我的创作灵感像泉涌一样喷涌了出来，这是我创作活动中最为兴旺、收获累累的一年，也是我在艺术上趋于成熟，形成自己独特风格的一年”。吴晓邦在韶关时，常扎根于当地人民群众生活，所创作的舞蹈作品灵感及素材都来源于1938年至1945年期间的现实生活，例如，1938年至1945年期间，烽火连天，人们生活艰苦，连最基本的温饱问题都难以解决，吴晓邦便据此创作了男子三人舞《三个饥饿者》；他为纪念狱中渴望自由、最后亡故的朋友创作了《生之哀歌》。此外，他还创作了舞剧《宝塔牌坊》、舞蹈《思凡》《网中人》《花之歌》等作品（见表1），塑造了当时抗战环境下丰富多样的典型人物。这些新舞蹈艺术作品的内容聚焦抗战中的社会现象、民族英雄与勇于面对苦难的平民百姓，揭示了当时的社会环境，其内容蕴含着深刻的社会意义，体现了吴晓邦现实主义的舞蹈创作风格。

　　（三）新舞蹈艺术在韶关地区的萌生发展

　　1941年至1942年期间，吴晓邦将“新舞蹈”艺术带到了韶关地区，并进行了教学与创作实践，为早期的新舞蹈艺术理论奠定了基础。特别是吴晓邦在韶关地区的系列舞蹈作品创作，使新舞蹈艺术进入了一个重要的发展阶段。吴晓邦大量的创作实践使其作品与现实生活、民间舞蹈素材紧密结合，舞蹈创作风格逐步成熟。一方面，新舞蹈艺术以1938年至1945年期间的社会现象为创作题材，宣传救亡运动和讽刺当时的社会现象，激励人们勇于抗战。另一方面，新舞蹈艺术将韶关地区民间舞蹈素材与现代编创手法相结合，为传统民间舞赋予新的舞蹈形式，把民间舞搬上了专业舞台。例如，舞蹈作品《迎春》提取“踩高跷”“唱春牛”等民间舞蹈形式，将人们喜闻乐见的民间舞蹈艺术形式与现代创作手法相结合，表现了人们渴望春天的心境，诉说着强烈的救国救亡使命感和爱国精神。

　　综上所述，1938年至1945年期间，韶关因其特殊性，为舞蹈发展提供了历史契机与现实条件，成为新舞蹈艺术的萌生、实践、传播的重要阵地之一，为后续的岭南舞蹈发展乃至近代中国舞蹈发展奠定了一定的基础，有着重要的价值及意义。