摘要：新文科建设背景下，河南高校戏剧教育面临文化传承与创新人才培养的双重挑战。目前，河南省高校戏剧教育存在学科定位模糊、区域资源失衡及协同机制缺失等问题。针对上述困境，提出“技术赋能、文化引领、生态协同”三维发展路径，即构建“戏剧+数字媒体”课程模块、建立“课堂-剧团-文旅项目”三级实训体系、推动校地共建戏剧教育联盟。通过整合学科交叉优势与实践平台资源，实现“产学研用”一体化发展，为区域文化传承与复合型艺术人才培养提供可复制的实践模式，也为新文科背景下戏剧教育的创新路径探索贡献地方经验。

　　关键词：新文科；河南高校；戏剧教育；发展路径

　　新文科作为全球新科技革命、新经济发展以及中国特色社会主义进入新时代的综合体现，旨在推动人文社科的新发展，提升中国文化软实力，构建具有中国特色的哲学社会科学体系。相较于传统文科，新文科通过学科重组、文理交叉，将新技术融入艺术等课程中，以培养多元化、创新型卓越人才。在这一背景下，戏剧教育作为艺术教育的重要组成部分，不仅承载着文化传承与创新的使命，更是新文科理念实践的重要领域。河南高校戏剧教育应充分利用新文科的学科交叉优势，将戏剧与社会学、历史学、新媒体等多学科深度融合，探索戏剧教育的新模式；培养学生跨学科视野，鼓励学生从多角度理解戏剧艺术，增强其文化自信与社会责任感。

　　一、河南高校戏剧教育现状分析

　　河南高校戏剧教育在基础建设、实践教学、社会服务方面均取得显著成效，形成本硕衔接的培养体系，课程设置兼顾理论+实践，师资队伍呈现“学术型”与“实践型”双轨并行。其次，河南高校注重河南地区非遗文化融入课堂、校园戏剧社团活动以及文校企合作项目，在传承地方戏曲文化、深化思政教育及服务乡村振兴等方面发挥了积极作用。

　　1.基础建设概况

　　河南省高校戏剧教育在专业设置方面，以戏剧影视文学与表演专业为核心，构建本硕衔接的培养体系。目前，5所高校开设戏剧影视文学本科专业，其中河南师范大学增设戏剧与影视学硕士点，郑州大学设立表演专业（戏剧方向），初步形成覆盖豫东、豫南、豫西的区域性戏剧教育网络。在课程设置方面，以“理论+实践”为主线，开设中外戏剧史、剧本创作、戏剧表导演等核心课程。其次，河南高校实施分层教学，根据年级不同设置差异化教学目标，低年级学生以基础知识及基本功训练为主，高年级学生则注重剧本创作与舞台实践[1]。在师资结构方面，呈现出“学术型”和“实践型”双轨并行的特点。专任教师以硕博学历为主，具备戏剧学、艺术学等学术背景，而兼职教师则来自行业一线，持有行业资格证书或具有剧团从业经历。然而师资融合不足，专任教师擅长理论教学而缺乏舞台实践能力；外聘兼职教师作为剧团一线演员能较快提升学生表演能力，但教学方法仍需进一步提高[2]。

　　2.实践教学特色

　　河南省拥有丰富的豫剧、曲剧等地方戏曲资源，该资源融入戏剧课程中成为河南省高校的教学特色。例如，河南大学邀请豫剧名家进校，并开设《豫剧唱腔与身段训练》课程；洛阳师范学院联合“河洛大鼓”非遗传承人，开设《非遗戏剧工作坊》，以“非遗+戏剧”的模式培养大学生对传统文化的认知能力与感知能力。同时，河南高校联合地方文化馆建立戏剧数字化档案库，利用VR技术复原传统剧目场景，从而推动非遗文化的活态传承。其次，校园戏剧社团活跃，成为思政教育的重要载体。截至2025年，据不完全统计，河南省高校成立戏剧社团32个，排演剧目以现实题材与红色剧目为主。例如，郑州大学“青年剧社”以乡村振兴为主题，将思政教育融入戏剧实践。戏剧社团活动使戏剧得到了普及教育，锻炼学生团队协作、自我表达等能力，并通过戏剧创作深化大学生对社会主义核心价值观的认同[3]。

　　3.社会服务成效

　　社会服务不仅是高校履行社会责任的体现，更是高校与社会各界连接的重要途径。河南高校戏剧专业在社会服务方面，积极与地方文旅对接，助力河南戏剧文化品牌建设。据调研，“只有河南·戏剧幻城”与河南省多所高校成立校企合作项目，高校向“只有河南·戏剧幻城”输送戏剧专业人才，“只有河南·戏剧幻城”向戏剧专业大学生提供实践机会。同时，河南高校戏剧社团在教师的带领下积与社区文化活动对接，以戏剧工作坊及公益演出的方式普及戏剧专业知识，提升公众文化素养[4]。例如，许昌学院九哥剧社戏剧社团在许昌市多个社区开展戏剧实践活动，使居民近距离感受戏剧的魅力的同时促进戏剧文化的普及与社会教育功能。社会服务活动不仅增强高校与社会的联系，也提升戏剧教育的社会影响力，有利于高校戏剧教育的持续发展。

　　二、河南高校戏剧教育现存问题

　　河南高校戏剧教育虽取得显著成效，但仍然存在实践类课程单一、理论知识薄弱，戏剧创新力不足、通识教育覆盖面窄；资源配置失衡，地市级硬件设施落后、选用教材陈旧，教学内容缺乏现代戏剧创新探索；协同机制缺失，产教脱节致课程内容难以适用文旅产业对学生技能掌握的需求等问题。

　　1.学科定位困境

　　河南高校戏剧教育在学科定位上面临多重矛盾。首先，戏剧专业课程设置偏向技能训练，台词、表演等实践课程占据戏剧课成体系的主导地位，戏剧理论与批评等理论类课程比例偏低。该种“重实践轻理论”的课程设置造成学生知识结构失衡，无法形成跨学科思维与批判性视野。其次，戏剧通识课程开设不足，导致非戏剧专业学生难以选修戏剧类相关课程，而且现有开设的戏剧类通识，教学内容偏向于戏曲类的赏析鉴赏，缺乏学科交叉[5]。这未能体现新文科所倡导的复合型人才培养目标，致使学科间壁垒会依然存在。再次，河南个别高校试图借助数字媒体、现代技术等元素实现跨学科交流，但在实际的教学中由于无法匹配实验室、设备等硬件设施，只是以介绍的形式简单地讲述虚拟现实技术、交互式剧场等前沿领域的理论知识，尚未进行实操训练，因此进一步限制戏剧学科与其他学科的融合深度。

　　2.资源配置失衡

　　目前河南高校戏剧教育存在资源配置失衡的问题，具体体现在区域发展与内容结构两个方面。坐落于省会区域郑州的高校，因凭借政策倾斜与资金优势，在硬件设施、师资力量等方面占据显著优势。相反，位于地级市的高校则面临资金短缺、设施陈旧，师资薄弱等问题。因此，区域发展失衡最终导致教学质量断层。另一方面，河南高校戏剧教学内容当中传统戏曲课程占比过高，如豫剧、曲剧等地方剧种成为教学的主要对象，学生对于现代戏剧理论与实践的学习严重不足，导致报考省外研究生考试的学生复习压力过大。同时，河南高校戏剧类课程教材更新普遍滞后，甚至部分课程未选用教材，例如表演课只有任课教师制定的教学大纲与教案，没有学生用书，这导致学生只是一味地实践，没有系统的复习资料。因此，资源配置失衡不仅使学生的视野收到了局限，而且河南高校的戏剧人才培养难以适应行业对多元化、创新性戏剧作品的需求。

　　3.协同机制缺失

　　河南高校戏剧教育协同发展机制的结构性困境亟待解决。具体表现为，校际资源共享平台的缺失导致省内戏剧教育资源呈仙碎片化分布特征，其突出表现为教学案例库与数字化资源的重复建设问题[6]。以豫剧文献数字化工程为例，郑州大学、河南大学等六所高校分别构建独立数据库，却因元数据标准不统一形成信息孤岛，造成学术资源的结构性浪费。产教融合方面，戏剧人才培养与行业需求存在脱节现象。戏剧专业相关部门、企业普遍反映，毕业生在剧本商业化改编、文化IP运营等实操领域存在能力断层。对比分析2021-2025年河南省内高校戏剧专业课程目录发现，传统的戏剧类课程占学分比重的87.5%，而适应市场的沉浸式戏剧创作、文化项目管理等应用型课程仅占12.5%，数据表明河南高校课程调整机制僵化，难以为戏剧行业培养及输送戏剧人才。

　　三、河南高校戏剧教育的发展路径

　　河南高校戏剧教育的创新发展应通过学科交叉重构课程体系，依托实践平台深化学生专业技能的培养，以及借助生态协同激活戏剧资源。因此，打破传统教育模式，构建“技术赋能创作+文化引领实践+生态驱动创新”的发展路径，有助于培养兼具艺术素养和时代视野的复合型戏剧应用人才，为中原文化的传承与发展注入持久活力。

　　1.学科融合创新路径

　　在新文科背景下，学科融合成为戏剧教育改革的战略支点。基于数字技术对传统艺术形态的改造升级，戏剧教育创新应着力构建多维联动的教学体系。具体而言，通过搭建虚实相间的戏剧创作平台，实现戏剧表达与信息技术的深度融合。以沉浸式剧场为例，借助VR等数字技术，构建多维叙事空间，突破传统戏剧教学的平面化局限。如在豫剧经典剧目教学中，通过动作捕捉与三维场景重构技术，让学习者体验角色位移与情感表达的协同关系，从而提升传统戏曲教学的具身认知效果。在实践层面，智能舞台系统的研发推动戏剧空间，从静态展示向智能响应转变。这种创新实践不仅培养学生的跨媒介创作能力，更构建起艺术科技化与科技艺术化的双向转化机制，为文化创意产业培育具有数字思维与审美判断力的创新型人才。

　　基于文化地理学视域，中原戏曲文化学理体系建构应锚定非物质文化遗产活态传承范式。以豫剧、曲剧等国家级非遗项目为文化载体，高等教育机构应通过建构专题研究模块，对黄河流域戏曲文化展开历时性谱系研究，重点解构其艺术形态学特征与地域文化编码机制。譬如创设《戏曲文化地理学》《非遗数字化传承研究》等交叉课程，整合数字人文技术与口述史采集方法，构建戏曲基因数据库，实现从文化记忆保存到创新转化的范式转型。在方法论层面，可引入智能信息处理技术解析戏曲声腔的频谱特征与表演程式，运用知识图谱技术可视化剧种流变的空间轨迹。具体实践中，针对豫剧崔派艺术研究，通过动作捕捉系统建立表演程式动态模型，结合方言语音识别算法解码唱腔与地域文化的声学关联，这种多模态研究方法使传统戏曲教学突破经验传承的局限。

　　2.实践教学优化路径

　　实践教学是戏剧教育从理论向能力转化的关键桥梁。“课堂-剧团-文旅项目”三级实训体系以“分层递进、学用结合”为原则，构建实践育人生态。在课程设置方面，基础理论与技能训练相结合。例如通过《戏剧导演基础》《表演心理学》等课程夯实学生的专业素养，同时引入“项目制教学”，以剧本创作为载体，引导学生从选题、剧本撰写、再到舞台呈现的全程参与。在剧团院线方面，应积极与地方专业院团共建实习基地，实行行业专家进入课堂的“双导师制”教学模式。例如，学生可参与豫剧院的日常排演，学习传统戏曲的程式化表演技巧；观摩学习现代剧目的商业化运作流程。在文旅项目层面，对接地方文旅产业或文化节庆需求，带领学生承担剧本创作、演出策划等任务。例如，在许昌曹魏古城中，高校团队进行沉浸式戏剧体验项目，将三国文化元素与戏剧表演结合，吸引游客参与并传播地域文化。

　　成立主题原创剧目工作坊需以国家战略为导向，将地域文化资源转化为戏剧创作素材。黄河流域生态保护与发展策略，为戏剧教育提供了丰富的创作素材，同时教师可引导学生围绕“非遗活化”“乡村振兴”等议题进行戏剧创作。例如，通过田野调查收集黄河沿岸村落的口述历史与民间故事，结合现代戏剧表现手法，创作原创剧目，展现黄河流域的人文精神与时代变迁。该工作坊以新文科为背景，注重跨学科协作，应邀请生态学、社会学等领域专家参与指导，确保剧目内容的科学性与社会价值。同时，利用多媒体技术增强剧目的传播效果，例如通过AR技术还原古代治河场景，或借助短视频平台进行线上展演，扩大受众覆盖面。通过理论与实践的结合，深化学生对本土文化理解的同时，培养社会责任意识，从而推动戏剧艺术从“舞台表演”走向“社会服务”。

　　3.生态协同发展路径

　　戏剧教育的可持续发展应依托多方协同，构建开放共享的生态系统。整合高校、政府、行业与社会的资源，创建校地共建戏剧教育联盟，形成“共育、共享、共赢”的合作机制。例如，成立“中原戏剧教育联盟”，联合河南艺术中心、省豫剧院、文旅企业等机构，制定统一的人才培养标准与资源共享协议。联盟内亦可设立“豫剧青年人才孵化计划”，由豫剧院名家担任客座教授，定期开展大师课与工作坊；与开封文旅集团合作建设“宋文化戏剧研学基地”，开发“剧本创作+文化体验”一体化项目，吸引中小学生参与戏剧研学。此类合作不仅能缓解高校师资与设施不足的压力，还可通过项目收益反哺教育投入，形成良性循环。

　　构建“以演促学”社会化评价机制，需打破传统考核的封闭性。例如，要求学生参与商业演出或公益展演，由合作企业根据剧本创新性、观众满意度等指标进行综合评价，并将其纳入学分体系；建立“戏剧人才数据库”，跟踪毕业生职业发展轨迹，将高校育人成效与政策支持、资源分配直接挂钩。该方式可推动教育模式从“以教为中心”转向“以学为中心”，例如在“戏剧幻城”项目中，高校可根据企业反馈动态调整课程内容，增设“沉浸式剧场设计”“文化IP运营”等实用课程。同时，通过“教学—实践—反馈”形成闭环，对接行业需求，培养具备剧本改编、市场运营等能力的复合型人才。

　　四、结语

　　新文科建设为河南高校戏剧教育提供了转型契机，也对其文化传承与创新功能提出了更高要求。当前，河南高校通过学科交叉探索、实践平台搭建及社会服务拓展，已初步构建了戏剧教育的区域特色框架。然而，学科定位模糊、资源分配不均、协同机制缺位等问题仍制约着戏剧教育的纵深发展。未来，需以“技术赋能创作、文化引领实践、生态激活创新”为核心理念，深化戏剧与数字媒体、黄河文化等领域的融合，构建“产学研用”一体化育人体系。同时，强化政策保障与校地联动，推动戏剧教育从“校园舞台”走向“社会剧场”，使其真正成为弘扬中原文化、培育复合型艺术人才的重要载体。唯有如此，河南高校戏剧教育方能在新文科浪潮中破局而立，为中国戏剧教育的现代化与本土化提供可资借鉴的“河南方案”。

　参考文献：

　　[1]许苡豪,樊亚峤.教育戏剧赋能跨学科美育的基本逻辑与实践进路[J].四川戏剧,2024,(12):123-126.

　　[2]崔杰.非物质文化遗产融入学校戏剧教育的现状及路径研究[J].四川戏剧,2024,(10):121-124.

　　[3]孟凡.非艺术类高校中戏剧教育的普及与延伸[J].戏剧之家,2024,(18):61-63.

　　[4]林琳.高校戏剧课程的教学研究与实践[J].戏剧之家,2024,(11):64-66.

　　[5]许苡豪,樊亚峤.教育戏剧赋能跨学科美育的基本逻辑与实践进路[J].四川戏剧,2024,(12):123-126.

　　[6]冯喆.高等院校戏剧专业的创新教育策略探析[J].戏剧之家,2024,(24):61-63.