摘要：在新媒体技术迅猛发展的时代背景下，高校油画教学面临前所未有的机遇与挑战。文章分析了传统油画教学模式的特点及其当前困境，探讨了新媒体技术对油画教学的积极影响。在此基础上，提出新媒体时代高校油画教学改革的实践策略，涵盖教学内容、教学形式、师资素养、评价体系等维度，旨在为油画教学改革提供理论参考和实践路径。

　　关键词：新媒体；油画教学；教学资源；教学手段

　　新媒体以数字技术、网络技术为依托，借助互联网、无线通信网等渠道，通过电脑、手机等终端，实现了信息的即时、广泛传播，其形式涵盖社交媒体、在线视频、网络直播等。在新媒体背景下，高校油画教学改革势在必行。

　　一、高校油画教学传统与现状

　　（一）高校油画教学传统模式解析

　　当前，很多高校在油画教学上依然沿用传统的教学模式，也就是在逐步推进、由易到难的基本原则的基础之上对学生进行理论知识、绘画技巧的教学。通常情况之下，首先开设的课程为基础课程，诸如素描、色彩，这些课程可以对学生的基础造型、色彩运用等基本能力进行训练[1]。比如，让学生不断地去练习石膏像写生，可以让学生对物体的比例、阴影等有着全面的理解。在学生对基础知识掌握全面的基础之上，再去开设静物、人物写生等类型的课程，让学生可以在实际绘画创作当中去熟练地运用基本能力，并且能通过对自然、人物的观察，发现自然当中色彩、空间等的层次感，训练笔触运用能力。

　　传统的油画教学方法，主要遵循的是以教师为中心的原则。教师在课堂上进行理论知识的讲解，同时配合以技巧示范。学生要听从教师的讲解，模仿教师的技法进行练习。在这个过程当中，教师要对油画当中的各种基本绘画技巧、方法等进行详细的拆解，而学生需要通过不断的练习去巩固和掌握。传统的油画教学模式下的评价体系，通常会以学期末的考试来实现，具体评价的核心为学生对绘画技巧的掌握情况，教师会对学生在造型、色彩使用等各方面进行考察和打分。传统的油画教学模式具备很多的优势，其能够让学生更为系统地掌握绘画的基本理论知识和绘画技巧，让学生能够熟练地运用造型、色彩等基本能力去进行绘画创作。但同时，这种传统模式也存在很多的问题，主要体现在对学生创造力的培养不足。这种更为标准、系统化的教学形式之下，学生并没有更多的展现自我个性和创新能力的空间。同时，教学当中也没有给学生提供更多的拓宽视野以及获得艺术创作前沿信息的机会与平台，这些对学生创造力和审美能力的培养都是不利的[2]。

　　（二）高校油画教学面临的困境

　　随着时代的发展，教学理念不断更新，社会对于绘画人才的各种新的需求，也让高校的传统油画的教学模式陷入了困境。这主要体现在以下几个方面。

　　一是学生缺乏创新能力，虽然经过了系统化的训练，在绘画的理论知识和技巧能力方面没有任何的问题，但学生创造出的作品却千篇一律，带有很浓郁的模仿意味，没有个性，也没有内涵。

　　二是教学方法过于单调。当前的高校油画教学思路上依然沿袭了传统的思维方式，只是关注于对学生的理论知识和绘画技巧的训练。在对学生进行创新能力的提高以及培养学生自学能力方面还有着很大的欠缺。并且教师也往往只关注于学生对绘画技巧的练习，并没有把其他学科的内容融入油画教学当中，这直接导致了学生创作灵感的枯竭。而且，教学基本上沿用了西方绘画的教学理念。我国传统的绘画技巧以及各种具有民族文化特色的内容并没有被融入教学当中。这也导致学生在创作的过程当中，不会将更多的民族文化的内容融入绘画创作当中，创作出的作品没有内涵，缺乏文化内涵和民族特色[3]。

　　三是评价系统不够科学。教师对学生的评价方式过于简单，只凭借考试分数，而忽略了对其平时表现、创新能力等各方面的评价，难以准确的揭示学生的学习情况。评价主体也十分单一，并没有将学生自己、家长以及社会相关艺术专业人员纳入其中，因此，评价结果并不科学客观[4]。

　　二、新媒体对高校油画教学的积极影响

　　新媒体在教学领域所发挥的作用越来越明显。在高校的油画教学当中，新媒体可以在素材提供、教学方法多样化、专业交流等各个方面为教学模式的创新带来更多新思路。

　　（一）新媒体能够为油画教学提供丰富的资源与素材，使优化教学内容更多元

　　新媒体为油画教学提供海量资源、素材。教师在油画教学当中，需要很多艺术作品、资料内容，这些都可以通过新媒体在互联网上搜寻到。无论是艺术史上各个阶段涌现出的经典油画作品，还是油画创作的各种技巧方法，都可以轻松获得[5]。

　　（二）新媒体能够丰富教学手段，使学生高效学习

　　各种在线课程的广泛应用，让教师的教学手段更为丰富。教师可以指导学生使用慕课、微课等线上教学软件，打破传统的课堂线下教学模式[6]。而且，更多新的技术的应用也让教学形式更为灵活，比如，各种绘画软件的诞生也催生出了各种新的学习方式,能够使学生更高效地学习相关的知识。

　　（三）新媒体能够提供更多的平台，拓展学生的艺术视野，激发学生兴趣

　　新媒体应用于油画教学，可以拓展学生艺术视野。更多的线上艺术展览、交流论坛的涌现，让师生与其他国家、地区、学校的各类艺术家、画家、研究者的交流变得不再受到地域和时间限制。这种随时随地的交流，让学生能够对国内外各种风格、流派的油画艺术有着更为全面的了解，从而让自我的艺术视野得到拓展。此外，新媒体应用于油画教学，让油画艺术创作呈现多样化，各种以油画经典艺术画作知识为基础的短视频、动画等等，都可以成为教师教学的一种手段，这种活泼有趣的方式可以激发学生的兴趣，让其在学习当中更加投入[7]。

　　三、新媒体背景下高校油画教学的改革策略

　　在新媒体背景下，高校油画教学应该借助新媒体的力量，丰富教学内容，发掘新的教学形式，提高师资素养，构建科学评价体系，从而使油画教学高质量发展。

　　（一）丰富教学内容

　　高校油画教学当中，教师要借助新媒体的力量，促成教学内容的不断更新。

　　1.利用新媒体进行基础教学

　　教师要利用新媒体带来的在线资源库、各类艺术交流平台，让学生通过在线教学软件、平台，去进行基础知识和绘画技巧的学习。比如，可以把素描练习课程搬到线上进行，让学生使用在线绘画平台去进行练习，教师也通过线上交流软件随时的给予指导[8]。

　　2.课程中融入更多传统文化内容

　　我国优秀的传统文化和民族文化是艺术创作所不可或缺的灵感资源。高校的油画教学，在新媒体大背景之下，可以借助其优势将更多的传统优秀文化的内容融入教学当中。比如，可以搜寻和整理更多的民间画作、雕塑、服饰等资源，对其中艺术元素进行整合，融入油画创作的教学当中。还可以邀请那些民间艺术工作者，通过在线教学、直播教学的方式，和学生就相关的民间艺术内容进行交流，让学生感受民俗文化、传统文化的魅力。

　　3.借助新媒体提供油画跨学科学习内容

　　我们可以借助新媒体实现跨学科学习，讲其他学科知识的内容融入油画教学课程当中[9]。一方面，教师可以借助互联网资源丰富的优势，从中挖掘其他学科当中与油画创作教学有关的内容，将其融入课程，比如，让学生学习相关的历史知识，了解经典油画作品创作的社会背景，从而对画作的文化内涵有着更深刻的理解。另一方面，教师可以举行各种跨学科主体的教学活动。这类活动可以借助新媒体、互联网平台，吸引更多的学生、专业人士共同参加。比如，可以发起话题“文学作品中的油画意象”，让学生进行探讨并创作相关的作品，并且邀请文学学科的教师、学者进行品评，以培养学生的综合素养。

　　（二）发掘新的教学形式

　　在新媒体大背景之下，各种新的教学方法层出不穷，高校在油画教学上，要学会借助新媒体的优势，去对传统教学方法进行整合，发掘更多新的形式。

　　1.线上+线下融合

　　教师要注重线下教学和线上教学相结合的方式。在一些基础知识、基本技巧的教学上，教师完全可以让学生通过网络教学平台去进行自主学习，比如学堂在线、慕课等等，学生自己在家中，利用电脑、手机就可以完成整个学习过程，而且，这些在线教学平台还会根据学生的特点、优势去进行内容、进度的调整，非常适合个性化的学习。学生利用线上完成基础课程的学习之后，在线下的课堂上，教师就要进行有针对性的指导，比如，让学生带着自学时完成的作业、作品来到线下课堂，教师对其作品进行点评，并且发现学生在创作时出现的问题，进行面对面、手把手的指导。这种线上线下融合的方式能极大地提高教学效率，也能培养学生的自学能力[10]。

　   2.项目式教学法

　　项目式教学法有助于提高学生的实践能力和综合素养。教师可以把学生分成不同的小组，并且为小组指定一个与油画相关的实践项目，比如为公共图书馆创作一幅巨幅的油画作品。然后，让小组去完成此项目，过程当中，调研、策划、设计、绘制等都由学生自主完成，教师在其中只发挥引导、指导的作用。在项目进行当中，学生可以通过互联网、新媒体去进行民意调查、资料搜寻、材料准备等等工作。这种项目合作的方式，能让学生的协作能力、交流能力、实践创作能力都得到有效的提升。

　　3.虚拟写生

　　随着虚拟现实技术、增强现实技术的广泛应用，油画教学当中虚拟写生已经成为现实。教师可以带领学生，穿戴增强现实技术设备，借助虚拟现实技术，进入到各种自然场景、人文景观当中，进行写生，从而打破地域限制。比如，可以借助这些技术，完成对卢浮宫、金字塔等的游览，也可以完成对草原、高山、激流等自然景观的写生。

　　（三）提高师资素养

　　高校的师资力量的培养当中，要融入更多的新媒体、互联网的内容，让教师能够在实践教学当中学会应用新的技术，培养其新的教学理念。一方面，高校要定期组织相关的培训，让教师对当前最前沿的新媒体技术做到可以得心应手的运用。比如，要让教师熟练地掌握在线直播教学的方法和技巧，以便于更好地应用于线上教学。另一方面，高校也要组织、开展各类教学探究探讨活动，探索各种新媒体技术应用于油画教学当中的各种新形式。比如，高校可以举办校内“新媒体油画教学方法”论坛，定期举行线上、线下研讨活动，鼓励、敦促高校教师就此主题发表观点、进行讨论，这类活动要常态化。还可以举行大型的研讨会，邀请世界各地的教学专家、艺术家、新媒体工作者共同参与进来。这种研讨会可以在线上举行，以打破地域和时间的限制，吸引更多的专家参与。此外，高校还可以通过举行评课活动，让教师通过听课、品评的方式互相借鉴教学经验。

　　（四）构建科学评价体系

　　新媒体背景之下，高校的油画教学要在评价体系上进行改革，要构建更加多元化的评价体系，以科学的对学生的学习情况进行评价。

　　1.要增加评价的主体

　　以往传统的教学模式下，评价通常是由教师来完成的。但实际上，学生的自我评价和相互评价同样重要，这可以让学生对自己的学习过程有一个更为全面的梳理和回顾，找到自己的优势和欠缺之处。同时，也要让更多的艺术专业人士进入到评价体系当中。比如油画家、绘画评论家、商业展览组织者等等，他们的加入，能更为客观的对学生的创作情况进行品评，提出更为符合绘画实践要求的意见和建议。

　　2.评价的内容要多元化

　　对学生学习成果的评价不能仅限于学期期末的考试，还要对其日常学习过程当中的表现情况进行客观的点评。学生是否能够认真地完成日常的练习、创作，有没有在项目实践当中做出重要贡献，在线学习当中的讨论参与情况如何，等等这些都要纳入评价体系，以更为科学的去对学生的油画学习情况进行点评。

　　3.评价维度要丰富

　　教师对学生的评价，不但要对其基础理论知识、绘画技巧的学习进行关注，而且，还要在创新能力、情感表达等方面要着重考量。针对学生的创作作品，教师要去仔细地观察其在造型、色彩上的技巧运用情况，也要品评作品当中所蕴含的情感基调，以及作品的创意。这种全面的评价，能够有效地促进学生创作能力的提升。

　　四、结论

　　以上，文章从高校油画教学传统与现状入手，探讨了新媒体对高校油画教学的积极影响，研究了新媒体背景下高校油画教学的改革策略。新媒体的发展为高校油画教学注入了新的活力，使其在教学内容、形式和评价体系等方面实现了突破性创新。然而，技术的应用并非最终目的，如何在保持油画艺术本质的同时，合理利用新媒体提升教学质量，仍是未来需要持续探索的方向。

　参考文献：

　　[1]王亦慧.新媒体时代高校油画教学改革探析[J].大众文艺,2024,(20):134-136.

　　[2]王然然,蒋亚文,李勇.主题性创作融入高校油画教学的美育价值及路径研究[J].油画艺术,2024,(03):101-107.

　　[3]宋夏楠,刘奇付.基于多媒体信息技术的高校油画课程教学改革研究[J].新美域,2024,(08):140-142.

　　[4]王霞.高校油画专业教学模式改革与探究[J].美与时代(中),2024,(06):83-85.

　　[5]刘亚运,袁诚.“文化润疆”视域下高校油画教学改革及创新理念思考[J].中国民族美术,2024,(01):64-71.

　　[6]赵勇.应用型人才培养视角下的高校油画教学改革研究[J].新美域,2023,(09):166-168.

　　[7]蔡富军,张禹宣.高校油画实习课程的教学改革与发展创新探析[J].美术教育研究,2022,(23):140-142.

　　[8]魏蜻,张兴莲.民族美术资源在油画教学体系中的改革与运用——对云南高校美术教育的一些思考[J].昭通学院学报,2021,43(03):121-124.

　　[9]姜嘉文.高校美术教育专业油画风景写生教学改革探析[J].文化创新比较研究,2021,5(03):90-92.

　　[10]吴乐.多元美术文化发展背景下高校油画教学策略思考[J].中国民族博览,2020,(18):37-38.