摘要：19世纪早期的浪漫主义，主要表现在艺术家的主观情感上，主张音乐与诗歌、戏剧等音乐之外的艺术融合，形成一种综合性的艺术。这一时期的作品注重对民族民间音乐和文学的研究，并从中汲取养分，使其作品呈现出民族特征。肖邦则是这个时代的一个主要角色，他的钢琴作品风格多样，感情朴实，手法精巧，音响华丽，作品主题通常与波兰民间生活、历史和爱国诗词紧密结合，旋律热烈奔放，结构灵活。《军队波洛涅兹舞曲》是肖邦的一个转折点，它是肖邦的一部重要作品，文章将根据它的创作背景、曲式结构、音乐特征、演奏技巧四等方面，来挖掘它的深层意义。

　　关键词：音乐特征；演奏技巧；肖邦

　　19世纪初的作曲家肖邦在世界的音乐史上占有很重要的地位，人们都称他为“钢琴诗人”。肖邦在1838年完成了钢琴曲《军队波洛涅兹舞曲》，这也许是肖邦迄今为止所创写过的最侈丽闳衍的波兰舞曲之一。本曲两个主题的旋律，具有民间民族风格，给人一种极为豪爽、勇敢、有劲的感觉，因此才以“军队”命名。不过我们在弹奏时也要严格把握好它的音乐特点，因此本文就创作背景及结构、音乐特征以及演奏技巧三点进行浅析。

　　一、《军队波洛涅兹舞曲》的创作背景及结构

　　（一）作者简介

　　肖邦生于19世纪，是波兰的作曲家、钢琴家。肖邦6岁开始接触钢琴。7岁开始独立创作作品，8岁开始上台弹奏。12岁至16岁时拜约瑟夫艾尔斯内尔为师并进行学习。19岁左右开始独立在美国巡演，并进行了多场音乐会。20岁左右因发生波兰起义，导致全家离开了自己的家乡，从波兰搬到了巴黎，开始了以乐器演奏、教学、作曲等谋生。

　　（二）乐曲的创作背景

　　《军队波洛涅兹舞曲》Op40.No.1创作于1838年，此时的作曲家肖邦正在寄居巴黎，面对欧洲各国的侵略战争和匈牙利人民抗争的打击，远离自己家乡的肖邦只能是眼巴巴地看着却无计可施，所以最后他才把所有的沉痛变成一个个音符加入自己的音乐作品中。《军队波洛涅兹舞曲》，这是波兰舞曲中的一首，也叫《军队波兰舞曲》。当时的肖邦二十八岁，经济上、感情上都很稳定，而且也结识了一大批艺术家。他在音乐创作上的技巧越来越娴熟，在波兰人民陷入困境的时候，他写下了这首伟大的作品，以唤起波兰人民为国家的解放和独立而不屈不挠的奋斗。

　　（三）曲式结构

　　《军队波洛涅兹舞曲》，它是一种以三拍子节奏为主的舞曲，节奏是中速或慢速，采用的是扶桑不曲式结构。乐曲的第一部分被划分为单三部曲式。乐章开始的前两个小节构成了整首乐曲旋律的核心，主要采用的是和弦式的齐奏方式，并与刚劲有力的音乐节奏相结合，构建出了一种管弦乐式音效，从而塑造出乐曲的整体风格，呈现出一个英雄形象。

　　A乐段（1-8）基于乐曲开始时的前两个小节的音乐核心进行了进一步发展。它的情绪基调变得更加坚定。通过附点节拍的巧妙组合和运用，进一步强化了主题音乐的力度和音型的节奏动力感。一次模进后，乐句用一种更加悦耳动听的和弦音响来强化和衬托音乐的主题。固定音型与和弦音响之间的对话，使得这样一个庄严、坚定、英勇、有力的军队形象变得栩栩如生。[1]。

　　B乐段(9-16)是指在A乐段主题背景的基础上进一步发展而出现的。虽然它们在音乐性格上雷同，但是随着这些曲子中变化音的运用，在进一步减轻主题奋不顾身的气派时，增加了一些绚烂的色彩，产生了一部分舞曲的感觉，为中间部分所将要形容检阅成功后人民庆祝时的那种宏大的舞蹈场景做出了铺垫。A乐段(17-24)的再一次出现，将整个音乐氛围又再次带回了激越的音乐情绪中。

　　中断改动并不大，是以两个不同的英雄形象构成的乐段，以“管弦乐式”旋律代替军号轰鸣声，与前半部分的威严相比。

　　在C乐段（25-40）的开头，音乐个性发生了改变。第一段的乐曲是两个宽广而有力的长音组成的，它的主音和属音之间是以连续的四度或五度音程大跳，发出了一种低沉、明亮的新主调，它的音调和小号的呼吸节奏一致，就像号角的声音。低音段有一种典型的节拍，是用和弦的方式弹奏出来，这种节拍是波兰舞曲的节拍(♪♬♫♫)，这个节拍又在乐曲后发展到了高音部，使此舞曲的节拍效果更加突出，民族风格韵味又因此而浓厚。第(41-56)个小节是对这个部分主题乐段所进行的变奏，强化了第二部分主题乐曲段的音乐形象。

　　D乐段（57-67）为展开性乐段，由两小节模进、变奏而成。低音区的二分音符颤音与三十二分音符相结合为第一类音型。第二类音型为波兰舞曲节奏，二者对比较为明显。在不断地模进、变奏等艺术表达和创造技巧的过程中，形成了一场血腥的战争画面。当（65-80）小节的C部分上升到八度的时候，在这种音乐的升华中所流露出的，是一种勇敢的精神，描绘出了士兵们在异族入侵时的战斗场面。

　　再现部(81-104)是对第一部分主题的一次严谨地再现，省略掉了第一部分音乐中的重要部分，使得整体的主题表述更清楚、简洁、生动。它既保留了三部曲的对称特征，也保留了整个乐曲的逻辑，同时也将英勇、英俊、坚不可摧的民族英雄形象进行了高度地丰富和发展，整个作品充满了凯旋的庄严肃穆的氛围。

　　二、《军队波洛涅兹舞曲》的音乐特征

　　肖邦是一位民族作曲家，同时也是一位民族艺术家，他的作品与波兰人民的生活有着密切的联系。肖邦的生活大多是在被迫背井离乡的时候，但是，他对自己的国家、对自由、对波兰人民、对这片土地的热爱，却是他的创作思路。肖邦总共写了17部波兰舞曲，其中最出名的就是“军队”与“英雄”。肖邦在创作中运用了一些民间的材料，将三拍子的旋律转化为庄严、节奏稳健的、华丽的、富有节奏感的钢琴独奏[2]，它的体裁厚重、和谐，往往是三段体或回旋的曲式，它把波兰的主题风格表现得淋漓尽致，继承了民族的传统，这是肖邦的民族意识和情感的表现，也是肖邦的民族情结和国家情感的表现。

　　肖邦所写的作品中，波罗涅兹舞曲最能代表这种民族性，波罗涅兹原是波兰最早的民族舞蹈，也被称为波兰舞曲。它是一种3/4拍子，节奏中速或慢速，源于波兰。这是波兰庄严的、富丽堂皇的贵族气息，他们穿着华丽的服装，迈着庄严的步伐，不像玛祖卡那样富有民间气息，因此，步行舞是波兰舞曲伴奏的舞蹈。《军队波罗涅兹舞曲》是一个再现式复三部曲式，整个作品的音乐特征可从民族性特征进行分析，在民族性特征上可分为四个部分，即旋律，节奏，和声，速度[3]。

　　（一）旋律上

　　从肖邦《军队波洛涅兹舞曲》的旋律上看，具有奔放、热烈、宽广的特点，最基本的特点是富有战斗精神和歌唱精神。A段的主旋律是A大调，以三拍子形式进行展开，是一种具有波兰民族舞蹈特色的具有战斗性的音乐旋律。这种音乐旋律的发展往往是基于自然的音节和民间的装饰，这种容易唱、容易记、又响亮的乐曲，在波兰人的日常生活中已有了。肖邦在他的许多作品中，《英雄》《玛祖卡》《叙事曲》等都使用了这种特点。B段转为D大调，旋律充满了歌唱的味道。随着曲子的继续进行，他的力量非但没有减弱，反而越来越强烈，他的右手将音调提升到了八度，声音洪亮，震撼人心，就像是一支冲锋的号角，而且还带着几种不同的节奏。这号角声就是肖邦的心声，他在呼唤人们的反抗；颤音的出现给旋律增添了一种紧张的气氛，但它并没有脱离波兰三拍子的风格，而是用波兰的音调和典型的民间体裁，在左手的节拍的帮助下，旋律变得更加宽阔、深沉、雄浑、慷慨激昂，正如索洛甫夫所说，“肖邦的音乐中，最明显的就是旋律。”肖邦通过提炼、加工、发展、运用本民族固有的民族音调，使得曲调更加精炼、奔放、易唱、富有歌唱性和战斗性[4]。

　　（二）和声上

　　从肖邦《军队波洛涅兹舞曲》的和声上看，肖邦的和声以主调音乐为主，融合着复调音乐的技巧运用到作品中，有着古典乐的严整性。在此曲中运用交替调式和转调进行和声变换。将半音阶和声及音阶的不协调性融入作品，使此曲具有波兰民族性的特点，还具有浪漫主义的色彩倾向。

　　（三）速度上

　　从肖邦《军队波洛涅兹舞曲》的速度上看，全曲子为3/4拍，速度的运用非常严谨。在《军队波洛涅兹舞曲》中标记为活泼的快板(Allegro Con brio)，从音乐术语中奠定了急促较快的风格。

　　（四）节奏上

　　从肖邦《军队波洛涅兹舞曲》的节奏形式上看，肖邦吸收和借鉴了波兰舞曲的乐律节奏特点，并运用到此曲中形成了一种铿锵有力的气势。其中以左手伴奏的节拍最为典型，也是目前全曲所运用最广泛的一种节拍。这个节拍为一个固定的节拍，左手伴奏为一个前八后十六和四个八分的音符，而右手在这时为主题乐律，且富有歌唱性。这样固定的节奏将贯通整个作品，在作品中频繁出现。这个节奏同时也是最典型的波兰舞曲节奏之一。此节奏在作品中呈现出一种前进的感觉，像是军人迈着步伐朝着战场走去，形成军人的勇敢，有冲劲的性格。

　　三、《军队波洛涅兹舞曲》的演奏技巧

　　在肖邦的这首作品中，对钢琴演奏和技巧掌握的要求非常细致严格。本曲中波兰舞曲部分演奏及技巧掌握的要求更是细致艰深。学习并演奏好这一首作品《军队波洛涅兹舞曲》，要尤其注重基本技巧，例如：八度音程、踏板、和弦、力度、跳音和双音等。

　　（一）八度音程

　　在钢琴作品中，八度的演奏很让人震撼激动。[5]因此，把八度的技巧运用到波兰舞蹈作品中，充分展现了乐队性和交响性。在弹奏时，要特别留意左手的八度。要想演奏好八度音程，首先要做到声音高度集中，要有韧性。八度音程的演奏最重要的是腕力和灵活地使用，在现实的八度演奏中，许多的乐器演奏者们也常常会出现手臂关节酸痛和手腕动作过于快速紧张、力量储备不足时音色效果不佳等的现象，所以，我们必须对手腕部的掌控力足够熟悉，这样才能让你的音色变得更快，声音也更清澈，所以在我们弹奏八度音程时，一定要特别注意手腕发力。除了需要注意手腕的正确运用，手臂部位也同样需要协调演奏。弹奏八度音程时，演奏者手型要规范。双手的指法要固定好，手指关节都要使劲，否则在演奏中会出现音不齐现象。同时我们也要注意手臂，如果位置不对就会对音色和演奏速度造成影响。例如：《军队波洛涅兹舞曲》32小节，左右手相反八度同时进行，容易出现不齐现象，因此要格外注意八度音程弹奏的技巧。

　　（二）踏板

　　在现代钢琴艺术演奏中，正确恰当地运用踏板对钢琴演奏创作起着一个至关重要的决定性作用，它永远是我们钢琴音乐创作的精神灵魂[6]。科学有效地的运用音乐踏板，对钢琴音乐艺术创作进程和科学发展，都能有积极深远的正面影响。钢琴踏板的功能作用目前可分为下列三种：右侧的踏板称为延音踏板，左侧的踏板称为弱音踏板，中侧的踏板一般是竖琴结构中的消音踏板，三角钢琴是连续音踏板。在练习踩放踏板时脚掌前半端放在踏板上，踩放时脚掌需紧贴踏板以脚跟处为支点脚腕处为轴心，进行上下踩放。在波兰舞曲中踏板运用的不同表达的方式和演奏方法也不相同。而肖邦的《军队波洛涅兹舞曲》中大量使用的是延音踏板，因为延音踏板可以产生饱满、洪亮的音响效果，同时频繁地切换踏板也消除了混响，带来的轰鸣效果，可以更加的突出此曲的主题。例如《军队波洛涅兹舞曲》63—64小节，在弹奏时要格外注重踏板的转换，若换的不恰当，就会很乱。

　　（三）力度

　　钢琴作品演奏的力度大小控制对整个演奏和情感态度的正确表示有着很大作用，正确适当地控制着演奏力度，才能很好地表达出该作品中蕴藏深刻的思想感情[7]。当我们双手在一起弹奏曲子时，手指间的关节支撑力至关重要。手指上三个主要关节的支撑能力是我们在乐曲弹奏力度传递的重要基础。在弹奏时，我们手掌手指关节的不能松懈塌陷，尤其是在钢琴弹奏柔和的音色时我们更要时刻注意到手掌手指关节的松懈或塌陷，不然声音就会明显发虚且模糊且不集中。当然弹奏时触键的高度、触键的速度、用力部位等，对弹奏的力度都有着影响。《军队波洛涅兹舞曲》全曲演奏下来的力度都是强有力而充满激情，富有弹性颗粒性，使人感受到浓郁的生命力。

　　（四）跳音

　　跳音是钢琴演奏中断奏法的基本技术，也是钢琴演奏的基本技术[8]。跳音在弹奏时也是难以控制的，容易出现用力不足或者过于用力。跳音中可以大致地分为：反弹力、下弹力、手腕和大臂跳音。在肖邦的《军队波洛涅兹舞曲》中使用较多的为大臂跳音。

　　（五）和弦

　　和弦是音乐作品中最重要的结构形式，包括大小三和弦、大小二和弦、四度等。大三和弦表达的是兴奋和快乐，因此会影响到人的正面情绪；小三和弦表现伤感忧郁，因此会影响到人的消极情绪，而强音也会引起情绪的改变；小二度表现了犹豫，听起来声场比较狭窄；大三度表现了镇定、愉快、明朗的心情；四度表现了精神抖擞、明了的心情；五度表现了真切、倔强的心情。不一样的和弦都有着不一样的功能，不一样的和弦也会产生不一样的音乐特点，不同和弦的旋律进行也会导致音乐情绪不一样。在肖邦的练习曲《军队波洛涅兹舞曲》中，和弦基本上都需要重音弹奏，为了充分保证和弦发出去的声音充实而又震撼，就需要让整个手臂动作协调与统一，用身体动作来充分地发动推力。但与此同时我们也要注意并不是每一个音都是重音，所以我们应该把全曲力量力度都合理有效地分配好，同时也应该注意把握好节拍上，要弹得神气、威风、庄严。

　　四、结论

　　《军队波洛涅兹》是肖邦的一部重要著作，它饱含了肖邦对祖国的深厚感情，以及波兰人民在战争中取得的辉煌成就。肖邦的作品在继承浪漫主义乐派的同时又实现了创新，通过细腻的手法个华丽的音响效果将自己的爱国情怀展现得淋漓尽致。肖邦的这部作品气势宏大，对演奏者的要求也很高，既要有良好的表演基础，又要有严谨的表演技术。尤其是在演奏的时候能较好地表现出作者想要表达的情感。从而真正实现演奏作品的价值和意义。笔者在文中对《军队波洛涅兹》从曲式结构、音乐特征、演奏技巧这几个方面进行了进一步的描述，目的是为更多喜爱古典钢琴曲的钢琴爱好者提供帮助和借鉴，更好地发掘其中更深层次的价值和意义。

　参考文献：

　　[1]李虻,杨华夏.肖邦《军队波兰舞曲》赏析[J].琴童,2019,(07):40-41.

　　[2]张泽民.李斯特论肖邦.人民出版社,1978年.

　　[3]葛芳辛,蒋晨曦.肖邦.《A大调波罗涅兹舞曲》的音乐分析[J].大众文艺,2017,(16):158-159.

　　[4]刘高扬.论肖邦《A大调“军队”波兰舞曲》中的民族情感与民族风格[J].四川文理学院学报,2013,23(05):100-104.

　　[5]李娟.钢琴八度技术弹奏方法的掌握及训练模式探索[J].戏剧之家,2021,(02):78-79.

　　[6]赵玉涛.浅谈钢琴踏板运用的心德体会.神州。下旬刊,2013年01期.

　　[7]刘凤桐.浅谈钢琴演奏中力度、音色、与情感的联系[J].黄河之声,2016,(07):109.

　　[8]孔莹.浅谈钢琴演奏中的“跳音”技术[J].北方音乐,2018,38(12):65.