摘要：丁善德是二十世纪中国乐坛最为杰出的作曲家、钢琴家之一，创作了许多经典的音乐作品。丁善德音乐功底深厚，创作领域广泛，作品包括钢琴曲、协奏曲、交响乐、电影音乐等众多类型，展现了自身卓越而精湛的音乐才华。丁善德一生恪尽己任、深耕细作，创作出了三十二首旋律优美、结构严谨、和声丰富、情感真挚，融合民族音乐元素与西方创作技法的艺术歌曲，为中国音乐事业发展作出了不朽贡献。其中，以“爱情”为创作主题的艺术歌曲占据了重要地位，将这个人类永恒的情感追求进行了生动的艺术诠释和呈现。在本文研究中，以丁善德“爱情”主题艺术歌曲《夫妻船》《槐花几时开》《爱人送我向日葵》三首音乐作品为例，结合自身的演唱实践，对这类艺术歌曲的创作特征及演唱技巧进行了深入分析，从而对中国艺术歌曲的创作和演绎产生新的启示。

　　关键词：丁善德；“爱情”主题；艺术歌曲；创作演唱

　　一直以来，“爱情”主题是曲作家、词作家热衷的创作内容，为我国的艺术歌曲创作增添了丰富的情感色彩。在优美的音乐旋律和唱腔中，塑造了鲜活的人物形象，传递了真挚而深刻的艺术情感。在丁善德的艺术歌曲创作中，也围绕“爱情”主题进行了丰富的艺术探索，以传统音乐为创作基调，从不同的作品演绎中赞美了人类追求爱情的美好愿景。

　　一、《夫妻船》创作特征及演唱分析

　　《夫妻船》是音乐套曲《滇西诗钞》中的一首爱情题材的音乐作品，歌词取自戴洪麟的同名诗歌，描述了一对夫妻在银涛萧风中打鱼的场景。寥寥数语，既表达了对自然景观的赞美，又展现了渔民生活的艰辛，歌颂了夫妻二人风雨同舟、同甘共苦的美好爱情。

　　（一）创作特征

　　1.旋律技法

　　在这首作品中，和弦运用是歌曲创作的一大特色。作曲家在传统和声的基础上，融入了四五度等多种特殊和弦，有效丰富了旋律音响，赋予了歌曲空灵幽远的旋律特点，使人听起来心胸开阔，与歌词中描绘的辽阔景致相得益彰，将一幅唯美的云南山水画卷展现在听众面前。值得一提的是，在第三句“团山亭中凭栏看”的曲调安排上，作曲家巧妙融合了擅长塑造男性形象的G宫调式和降B调式，激昂豪迈、深沉浑厚，以及擅长塑造女性形象的G羽调式，柔润温婉、如诗如画，通过亦刚亦柔、刚柔并济的旋律色彩，生动展现了渔民夫妻劳作间隙凭栏眺望的场景，是对劳动人民日常生活的真实写照，同时也展现了他们对未来生活的憧憬和向往。

　　2.节奏特点

　　歌曲整体采用了中速，曲调平和流畅，意境悠远淡雅，情感质朴抒情，很好地契合了爱情主题。需要注意的是，歌曲的声乐部分和钢琴伴奏采用了不同的节拍。这种不规则节奏型，极大地丰富了情感表达，提高了音乐的艺术表现力。声乐部分运用了单拍子，3/4拍，轻盈、优雅、欢快，既具有一定的稳定性，又不失流动的美感，营造了一种微风摇曳、碧波荡漾的唯美意境。伴奏部分则运用了复拍子，6/8拍，以自由多变的节奏特点，塑造了较强的音乐层次感和律动感，仿佛是在模拟行船的声音，或是湖上的风浪，从而塑造了一幅人与自然和谐共生的动人画面，体现了中国传统艺术的美学思维。

　　（二）演唱技巧

　　1.吐字行腔

　　中国艺术歌曲的演唱讲究“字正腔圆”。“字正”是指咬字吐字准确、清晰，“腔圆”是指唱腔圆润、流畅。演唱者应以字生腔，在字清的基础上注重腔体的通畅、优美，进而与流动的旋律紧密结合，使听者闻其声解其意，深入了解歌曲的情感内涵和艺术魅力。这首歌曲的吐字行腔，有两点内容需要重视。一是旋律中的重音处理。歌曲虽只有短短四句，却通过重音的精妙运用，显著增强了情感表达，提升了艺术效果。例如，第一句“夫妻双双立船头”中，“夫”“妻”“双”“立”均为重音，起着交代环境、营造意境的作用。在演唱时，应合理安排呼吸节奏、强调节奏律动，将几个重音从整句中突显出来，同时保证换声区的平滑转换，将听众自然而然地带入歌曲情境当中。二是转折部分的演唱。“团山亭中凭栏看”为全曲的转折句，在内容上由自然景观的描绘转为个人情感的表达。句首的“团”字应做好归韵，“凭”字前可稍作停顿，突出音乐的条理性，帮助听众更好地理解音乐内容的变化。

　　2.气息运用

　　民族音乐有“善歌者，必先调其气”的说法，艺术歌曲的演唱也是这个道理。气息控制是演唱好一首艺术歌曲的重要前提。就这首《夫妻船》而言，由于歌曲具有较强的抒情性，在演唱时应尤为注意协调气息与音色，声情并茂地表达出歌曲的韵味和情感。例如，歌曲的第二句“绿波银涛风萧萧”，为承前启后的过渡句，在演唱时应处理好与前后乐句的衔接，运用平稳、均匀的气息，保证乐句自然、流畅、完整，避免因气息不足而导致音高不稳甚至间断、停顿的现象。同时，由于声乐部分与钢琴伴奏运用了不同节拍，在演唱时通常采用八分音符的二连音来处理。演唱者应协调好气息和声音，以平稳、顺畅的气息，确保声音能够准确地落到音高上，以免与钢琴伴奏相互干扰。

　　二、《槐花几时开》创作特征及演唱分析

　　《槐花几时开》原为四川土家族的一首传统山歌，采用宜宾地区的方言演唱，通过问答的形式，表达了土家姑娘对远方爱人的思念之情。1951年，丁善德将其改编为一首脍炙人口、广为流传的艺术歌曲。歌曲以优美动听的旋律、朗朗上口的语言、浓郁的民族特色，获得了音乐界的广泛认可与喜爱，至今仍活跃于艺术舞台，被艺术家们反复演绎。

　　（一）创作特征

　　1.旋律技法

　　歌曲既延续了传统山歌宛转悠扬的旋律特点，又通过现代音乐技法的运用丰富了和声进行，体现了传统与现代、东方与西方的完美融合，对中国艺术歌曲的创作产生了深远影响。首先，歌曲采用了民族音乐五声音阶，以宫、角、羽三个音为主，呈现了一种平和、舒展、温柔、甜美的音乐氛围，具有浓郁的土家族音乐风格。其次，在民歌结构的基础上，通过融入引子、间奏、尾声，进行了旋律扩展，进而更加生动、完整地展示了歌曲意境和内容，提升了歌曲的艺术价值。再次，作曲家为突出民族音乐旋律特点，淡化西方和声的功能性，巧妙运用了多种创作技法，如省略三音结构和弦，运用小二度倚音、小三度间音、空五度和弦、四五度叠置和弦等。由于当时我国艺术歌曲仍在摸索阶段，这些积极尝试和创新表达起到了重要的示范和引领作用，推动了中国艺术歌曲的形成发展及民族音乐的继承和发扬。

　　2.节奏特点

　　运用引子为丁善德音乐作品的一大特点。在这首艺术歌曲创作中，作曲家将引子精心设计为两个部分。第一部分，为10个小节，慢板（lento）节奏，给人以舒缓、自由的感觉，营造了宽广辽阔的山野氛围，同时融入了小二度倚音，使音乐更加流畅、动听。第二部分，为11个小节，节奏转为中速行板（Andante），平稳、自然、优雅、抒情，展现了主体的部分内容，起到了铺垫主题的作用。主体部分延续了民歌作品的2/4拍，节奏明快舒展、简单自由，旋律柔美流畅、悠扬悦耳，展现了土家山歌跌宕起伏、热情活泼的特点，与简洁、质朴的歌词相结合，将土家姑娘思念情郎却羞于启齿的复杂心情表达得淋漓尽致。此外，歌曲在第二、三句和第三、四句间均加入了间奏，起到了过渡和连接作用。在演唱时，应注意音与音之间的连贯性，以流畅自然的过渡准确表达音乐情绪的变化。

　　（二）演唱技巧

　　1.吐字行腔

　　这首艺术歌曲由传统山歌改编而来，在咬字行腔上应吐字清晰、语调纯正、行腔流畅，突出地域风情和民族韵味。一是正确使用宜宾方言。宜宾方言的语音、语调、语汇均与普通话有着明显区别。例如，第一句“高高山上吔，一树哟槐哟喂”中，“山”“上”“一”“树”的发音依次为“sān”“sāng”“y锓sù”,且语调起伏较大，有着天然的音乐感。因而在咬字时，应通过抵住上龈或接近上颚找准舌尖位置，运用清晰、地道的发音，准确演绎出独特的音韵之美。二是注意高音的演唱处理，表现出山歌高亢婉转、自由奔放的特点。例如，首句“高高的山上哟”的“高”字，为全曲的最高音，在演唱时应把握好音区，深入理解歌曲的情感意境，以情带声，塑造出一种打破山谷宁静的感觉，将听众带入故事情境之中。

　　3.气息运用

　　在山歌风格艺术歌曲的演唱中，合理控制呼吸十分重要。就这首《槐花几时开》而言，旋律起伏较大，音域较广，具有较强的跳跃性与抒情性，尤为需要深沉、稳定、均匀的气息支撑，保证声音饱满、连贯、灵活，以生动诠释出歌曲的意境和情感。例如，在演唱高音部分时，可以采用头腔共鸣，通过鼻咽腔和软腭的控制，使声音流畅地进入头腔，产生清晰明亮的共鸣，增强穿透力和感染力。在演唱练习时，可以通过哼唱“M”音或发“Lu”音、“Yi”音来寻找共鸣位置。此外，歌曲中运用了多处拖腔，有效丰富了旋律线条，增强了唱腔的层次感和表现力。在演唱时，可以采用腹式或胸腹式呼吸法，深吸一口气再慢慢呼出，使发出的声音更加稳定、悠长，犹如连绵不断的溪流，富有诗意与美感。

　　三、《爱人送我向日葵》创作特征及演唱分析

　　《爱人送我向日葵》也是一首艺术歌曲中国化的经典之作。歌词取自邹荻帆先生的同名诗歌，以新中国成立初期新知识青年下乡为背景，通过女知青自述的方式描述了当时的生活状态，体现了中国社会的建设发展，并以花为媒，歌颂了劳动人民积极乐观的精神面貌，表达了青年男女对爱情的向往与追求。丁善德将其改编为艺术歌曲，为作品注入了新的艺术活力。

　　（一）创作特征

　　1.旋律技法

　　《爱人送我向日葵》以独特的旋律技法和细腻的情感表达深受人们喜爱。歌曲旋律既继承了西方作曲严谨、多变的创作特点，又通过创新性的艺术表达，展现了鲜明的民族特色和时代精神，体现了作曲家深厚的创作功底。其一，在结构上，歌曲延续了丁老擅用引子丰富旋律、深化主题的创作思维。作曲家结合歌词内容，巧妙设计了引子部分，运用降G大调营造明亮开朗、接近宣叙调的音乐氛围，突出了歌曲的时代性。其二，在调式上，运用了丰富的转调技巧，旋律多变、和声新颖、富于意境，具有较强的西方印象派音乐特征。其三，歌曲运用了丰富的附加音和弦，有效增强了旋律色彩，强化了民族特色，提高了艺术表现力。

　　2.节奏特点

　　歌曲采用了4/4拍，节奏宽广稳健、平缓抒情且富于流动变化，与旋律、调式相辅相成，共同体现了印象派自由、朦胧、缥缈，力求摆脱传统音乐构思束缚的艺术追求，同时与爱情主题及新中国成立初期人们满怀激情，投身国家建设的时代背景形成呼应，彰显了新时代的新气象。在演奏时，应深刻了解歌曲的创作背景和情感内涵，准确把握音乐的整体感觉，关注律动强弱，确保时值准确，以规则、稳定、连贯的节奏，表现出“向日葵”所象征的蓬勃生机和美好爱情。

　　（二）演唱技巧

　　1.吐字行腔

　　歌曲以青年姑娘的主观视角，将她与爱人的深厚情感娓娓道来。在演唱这类歌曲时，应尤其注意“依字行腔”，准确处理每个字的发音、节奏和音量，根据歌词的声调变化调整旋律，以更好地展现歌词的语言形态，使之与旋律和谐统一，表达出歌曲的意境和情感。演唱者应在音准、音量、音色、语气运用上多下功夫。一是，通过反复练习，保证每个音准确、清晰地传递给听众。二是，运用合适的音量，来表现歌曲的情感变化，避免过高或过低影响声音美感，破坏音乐氛围。三是，根据歌词和音乐的情绪变化调整音色，使听众能够真实、自然地感受到歌者的真挚情感，从中获得共鸣。四是，注意语气的把握，依据歌词内容和音乐情绪调整语气，使音乐形象更加鲜活立体，能够触动听众心弦。

　　2.气息运用

　　《爱人送我向日葵》是一首抒情性的艺术歌曲，应运用平稳的气息来支撑情感表达。在演唱时，可以采用胸腹式联合呼吸法。吸气时，保持轻松、自然的状态，从喉咙开始往下延伸打开，一直延伸到丹田位置。在这个过程中，两肋打开，胸腔、腹腔有弹性地向外扩张，以此获得更深、更稳定的气息；呼气时，腰部、腹部缓慢收缩，横膈膜上升，肩颈放松，将气息慢慢地吐出来。演唱者平时可以采用“闻花香”“打哈欠”“吹蜡烛”等方法进行练习，最好能对照镜子练习，以便及时发现和调整问题，养成正确的呼吸习惯。

　　结语

　　总而言之，丁善德的艺术歌曲很好地体现了“洋为中用”的音乐思维，在中国现代音乐发展史上占有举足轻重的地位。“爱情”是艺术歌曲创作的永恒主题，将人类内心深处涌动的情感进行艺术化呈现，以大众更易接受的方式传递了爱情的真谛。丁善德“爱情”主题艺术歌曲的创作，融入了中西结合的创作手法，赋予了中国艺术歌曲独具特色的艺术魅力和音乐价值。因此，我们要立足当代，艺术歌曲的创作应积极借鉴老一辈艺术家的创作经验，同时勇于探索、开拓创新，以更多彰显民族音乐特色、体现时代精神特征的艺术歌曲，推动中国音乐、中国文化更好地走向世界。

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