我国羌族传统文化在物质和非物质方面都有着卓越的表现。2008年后，学术界开始逐渐关注并展开对羌族文化的抢救和保护工作。这不仅推动了羌族文化的传承，还给古羌族文化与现代艺术的融合、保护与发展带来了独特的机遇。传统羌绣作为羌族妇女心灵情感的外化，在形式语言及构成法则上可谓是一种“尽善尽美”的艺术。这一传统手工艺因其艺术性和情感表达的完美结合而独具特色，为羌族文化提供了独特而清晰的表达途径。茂县作为羌族最大的聚居地，在对新媒体艺术与传统羌绣文化融合的研究中可作为一个重要案例，为进一步探索文化多元性与创新性的统一提供丰富的启示。

　　一、新媒体艺术与阿坝羌绣文化的概念及特征

　　(一）新媒体艺术槪念及特征

　　新媒体艺术作为数字时代的一种表达形式，具有巨大的创新潜力。它结合了数字技术、计算机科学以及传统艺术形式，能通过自身独特的特点为观众带来全新的体验。马丁•里斯特和乔恩•杜维从社会学角度分析新媒体是“技术型文化”的组成部分，也可以狭义地解释为“数字媒体”。数字媒体艺术并非一种独立的艺术形式，而是以计算机技术和数字化平台为支撑的。因此，数字媒体艺术呈现出以下三个显著特点。

　　1.创作模式自由、大众化

　　数字媒体艺术因媒介的高自由度而具备更灵活的创作特性，艺术家能够借此进行多样化表达。另外，在数字技术支持下，作品能呈现出大众化趋势，更易被广泛接受和认可。

　　2.数字化的表达方式

　　数字媒体艺术融合了技术和艺术，通过信息数字化打破了文化背景的差异，使内容更加直观易懂。它涵盖图形、动画、视频、网络、互动装置等多种形式，观众可以跨越时间和空间与作品进行互动，获得多元且富有创意的体验。

　　3.传播平台的开放互动性

　　网络平台的支持打破了传统创作与传播模式的禁锢，使受众能多层次、多角度地接受艺术作品，增强了作品的互动性。数字平台赋予作品开放性，为艺术家与观众提供了再创作的机会，改变了创作与接受的关系，消除了艺术门类壁垒，符合当代人文精神和审美特点。

　　(二）阿坝羌绣文化概念及特征

　　羌族是中国最古老的民族之一，自称“尔玛”“日玛”或“日麦”。在漫长的历史进程中，羌族经历了分支的演变，形成了丰富多彩的文化遗产。四川茂县作为羌族文化的重要展示地之一，被认定为“中国羌文化核心区”，拥有着悠久而丰富的羌族文化传统。阿坝羌绣作为羌文化的象征，展现出了独特的自然、生活与传统文化。它以精湛技艺和独特风格闻名，承载着丰富的历史和民俗内涵。深入研究羌绣有助于挖掘与传承传统文化，促进民族文化的多样性与繁荣发展。在研究阿坝羌绣的文化特征时，可以依据文化区域和行政划分将茂县的羌绣细分为六个片区：赤不苏片区、沙坝片区、较场片区、沟口渭门片区、黑虎片区、土门片区。这一划分使得羌绣的纹样题材呈现出丰富多样的特点。羌绣的主题往往源自羌族人民的日常生活，并逐渐成为记录羌族历史、民俗和精神情感的重要媒介，其主要分为以下几类。

　　1.自然纹样

　　位于岷江上游的羌族受地理环境、物质条件和政治经济因素的影响，发展出了小型聚居的群居模式。由于交通和地形的阻碍，外来文化的影响被客观地限制，使得羌族保留了丰富的原始文化元素。羌族人认为万物皆有灵性，因此对大自然抱有极高的敬畏。羌绣的技艺源于对自然的观察与改造，其图案广泛取材于自然界，包括众多动物和植物，如杜鹃花、牡丹、菊花、羊、猴、蝴蝶等。在古代，人们的农作物收成更依赖于自然，羌族则视太阳和火为神圣之物，认为它们能够主宰世界。因此，羌族人对日月、星云、水火等自然物象心生崇拜，产生了太阳纹、云纹、水波纹、火纹等自然纹样元素，并在羌族刺绣中频繁出现，展现了他们的敬畏之情。

　　2.动物纹样

　　动物图案常常反映了羌族对自然的敬畏和对生活的依赖。羊、狗、狮子、锦鸡、蝴蝶等动物图案是羌绣纹样中常见的题材。其中羊是羌族人生活中最为重要的动物之一，其形象不仅运用在羌绣中，还时常被应用在建筑上，象征着富饶和生命。狗则被视为守护者，在羌族人心中是能够驱邪避害的动物，常被装饰在儿童帽子上，祈求孩子平安健康。刺绣中的动物图案不仅具备装饰性，还传递着生活哲学和人生态度，体现了羌族人与自然和谐共处的智慧与信念。这种文化传承使得羌族的刺绣艺术成了连接历史与现代、自然与人文的重要组带。

　　3.宗教文化

　　古羌族人对自然现象，如日月星辰、风雨雷电等缺乏理解，因此对于天灾人祸感到恐惧，进而形成了“万物有灵”的观念和自然崇拜，并逐渐发展为宗教崇拜。在宗教仪式中，刺绣作品常被用于祭祀和庆典，以表达对神灵的敬仰和祈求。羌族信奉的“万物有灵”世界观使他们认识到人与自然间的密切联系。动植物以及天地山水、日月星辰等均被他们视为承载神灵的存在，这体现了他们对自然的尊重与敬畏。比如，“山到老时会垮塌，水到老时会枯竭”就反映了羌族对自然法则的深刻理解和对生态平衡的关注。

　　在羌族服饰的纹样中，羊纹象征着羊神，是羌族人原始精神文化的延续。羊纹的运用不仅体现了羌族人对自然的崇拜，还反映了羌族人对生活的依赖与感恩。在节庆、仪式中，羊纹常用于装饰服饰，寄托着他们对丰收与平安的祈求。这些象征不仅展现了羌族的文化信仰，还凝聚着羌族人对生活的热爱与对未来的美好愿景。

　　云纹蕴含着丰富的象征意义，既用以纪念祖先和展现神话传说，又寓意着羌族人对爱情的期待与祝福。例如，羌族的“云云鞋”因其鞋面、鞋跟和鞋尖绣有大量云朵图案而得名，云朵之间常装饰花草纹样，象征着吉祥。在羌族的爱情习俗中，女方常会在恋爱期间赠送男方云云鞋作为定情信物，以此传达她的心意。

　　羌族人对于自然、动物、宗教的崇拜深深植根于他们的文化和生活中。这种崇拜不仅体现在日常的信仰和习俗中，还通过羌绣等艺术形式得以传承和表达。羌族人将自然现象与精神信仰结合，赋予各种元素以象征意义，使得他们的生活方式与自然环境紧密相连。

　　二、新媒体艺术与阿坝羌绣文化融合的意义

　　将新媒体数字艺术融入羌绣能更全面地展现羌族文化的深厚底蕴。羌族的地域文化包含自然环境、建筑风格、饮食习惯等物质层面，也涵盖宗教信仰、民俗传统、审美观念等精神层面，充分反映了其独特的生活方式与思想意识。新媒体艺术凭借其独特的表现形式和技术手段，在羌绣文化的保存、传播中展现出独特优势，推动了这一传统技艺的传承与发展。通过动态展示、虚拟体验等数字化方式，新媒体艺术不仅拓宽了羌绣的传播路径，还为其注入了新的活力。这种创新融合不仅是文化保护的有效手段，还为羌绣的当代表达形式提供了新的可能，助力了非物质文化遗产在现代语境中的延续与发展。

　　三、新媒体艺术与阿坝羌绣文化的融合策略

　　在技术手段的应用方面，通过虚拟现实技术，人们可以在数字世界中亲临羌绣的刺绣现场，感受传统工艺的魅力。而互联网平台的运用则能将传统的羌绣作品推向更广泛的受众，为传统手工艺的传承注入新的活力。

　　(一）将羌绣纹样与数字艺术形式相结合

　　1.宪绣图案

　　将传统羌绣纹样与现代数字艺术形式结合，能够创造出全新的视觉表达和文化传播方式。通过数字技术对经典羌绣图案进行高精度扫描与重构，可以使其在多种媒介中得以呈现。羌绣的传统图案蕴含着丰富的象征意义，如上文所提到的动物、植物和自然元素。在数字艺术中，设计师能够利用数字绘图软件对这些经典元素进行重新构造与变形，自由探索图案的组合与布局，进而创造出新颖的视觉效果，如对羊纹、云纹等元素进行抽象化处理可以形成更具现代感的图案。这种创新不仅保留了羌绣的文化根基，还能更好地吸引当代观众，增强他们对羌绣的认同感和兴趣。

　　2羌绣色彩

　　将羌绣纹样与数字艺术形式结合能够为传统艺术注入新的活力。在图案方面，数字技术允许对经典羌绣图案进行精确扫描和创新重构，设计师可以自由探索组合与变形，创造现代感十足的、新颖的视觉效果。在色彩方面，数字工具的运用使得羌绣的鲜艳色彩能够得到进一步优化与丰富。通过渐变和动态效果，传统色彩能够焕发新生。这种图案和色彩的创新结合不仅能提高羌绣的吸引力，还能拓宽受众，推动传统文化在现代社会的传承与发展。

　　(二）将多种数字艺术手段融入羌绣文化

　　1.创作模式

　　将多种数字艺术手段融入羌绣文化可以使羌绣文化的创作模式发生显著变化。传统的手工技艺面临数字化的挑战：设计师可以利用计算机软件进行纹样提取及再设计，从而提高制作效率，并实现更复杂的图案细节；3D建模技术的应用能够为羌绣作品增添立体感，促进羌族文化与不同领域创作者的跨界合作，激发新的艺术探索。

　　2.数字化表达方式

　　数字艺术手段使羌绣的表达方式更加多样化。例如，通过动画技术，传统图案可以转化为动态影像，增强传统图案的故事性与文化内涵。虚拟现实技术和增强现实技术则能为观众提供沉浸式体验机会，让他们在欣赏作品的同时更深入地了解其背后的文化和历史。这种互动性能够极大地增强观众的参与感，促进观众对羌绣文化的理解与认同。

　　3传播平台

　　数字艺术的融入丰富了羌绣文化的传播渠道。社交媒体、在线展览、数字博物馆等平台使羌绣作品能够迅速触达观众。这些途径支持多样化的内容形式，包括视频和图文，能进一步拓展羌绣文化的传播影响力。

　　在艺术发展的漫长岁月中，任何一种艺术形式都没有新媒体艺术的影响力来得深刻。新媒体艺术通过改变创作与展示的方式，重塑了观众与艺术的互动关系。借助数字技术，羌绣不仅得以更好地传承自身的文化内涵，还能吸引更多年轻人的关注与参与。数字艺术则为羌绣提供了更广阔的表达空间，丰富了视觉语言，使其与现代审美结合，推动了文化的跨界传播与融合，赋予了这一传统技艺以新的生命力。