摘要：在当今数字化浪潮汹涌的时代，湘北地区独具特色的音乐、舞蹈文化在传承与发展的道路上，正经历着深刻的变革。湘北音乐舞蹈文化承载着当地深厚的历史底蕴与民俗风情，是地域文化的璀璨明珠。然而，现代化进程的加速使得其保护和传承面临诸多棘手难题，传统的口传心授、实物留存等静态保护方式，在快节奏的现代生活冲击下，逐渐显得力不从心。但数字化的迅猛发展，又为湘北音乐舞蹈文化带来了曙光。数字化动态保护模式以其高效性、互动性和持久性，成为当下保护与传承湘北音乐舞蹈文化的主流方式，使这一古老文化在新时代焕发出全新活力，实现了传承和发展上的颠覆性转变。

　　关键词：湘北地区；音乐舞蹈；数字化保护；数字化传承

　　湘北地区传统音乐与舞蹈文化与中国古代音乐舞蹈文化的历史渊源、发展历程是同步的。在这种历史发展的进程当中，湘北地区传统音乐、舞蹈文化融会了湘、赣、鄂等多地文化的精髓元素，这也使得这种音乐与舞蹈文化带有浓郁的水元素、巫元素等神秘的气息，从而展现出别具一格的审美特征[1]。然而，在现代信息技术不断发展、人们娱乐生活不断丰富的今天，湘北地区音乐舞蹈文化的发展也面临着一些挑战。本文将从、湘北地区音乐舞蹈文化的发展传承现状入手，对湘北地区音乐舞蹈文化数字化保护与传承的策略展开详细论述。

　　一、湘北地区音乐舞蹈文化的发展传承现状

　　当前，湘北地区音乐舞蹈文化的发展与传承面临着一些问题，呈现出了传承人老龄化，代际传承断层、生存空间缩小，文化生态失衡、文化认同薄弱，缺乏吸引力的现状。

　　（一）传承人老龄化，代际传承断层

　　当前，湘北地区音乐舞蹈与文化的传承人呈现老龄化现象，并且，传承人的代际出现了严重的断层。这些传承人掌握着湘北地区音乐舞蹈文化各种形式的核心技艺，很多人把一生都奉献给了这种技艺的学习。但是随着年龄的增长，这些传承人的身体状况已经不能和年轻时同日而语，难以承担表演、教学等的压力。湘北地区这些音乐舞蹈文化形式，如楚鼓舞、湘北大鼓等的表演需要强大的体力和耐力。传承人年龄增长之后，受到体力不支、生理退化、病痛劳累等各种困扰，在表演的时候，虽然自己掌握精湛的技艺，但是很难完美呈现，从而使得这些音乐舞蹈文化的艺术质量难以保持昔日水准[2]。随着时间的推移，尽管这些传承人也希望把技艺以及所承载的文化底蕴和内涵以“师带徒”的方式传递下去。然而，随着社会经济的不断发展，生活节奏在加快，这种传统技艺的学习需要大量的时间和精力。比如湘北大鼓的学习，要花费五年到八年的时间才能学习到技艺的精髓。这是很多年轻人都无法接受的。并且其回报周期过长，经济回报又难以和学习者付出的精力和时间相对等。即便是真的愿意为之付出时间和精力，学成之后，依靠这种技艺也无法保证自己的生存。因此很多年轻人放弃了学习这些传统技艺的机会，造成了代际传承严重断层。当这些年长的传承人去世之后，这些传统技艺以及文化遗产也会随着传承人的逝世而失传。而且，这种技艺虽然珍贵，但是没有能够与当下的社会发展、时代进步相契合，缺乏更多创新的表现形式，也会因为无法跟上时代发展的潮流而被边缘化，最终彻底消失。这对于湘北地区音乐舞蹈文化的发展和传承是极为不利的[3]。

　　（二）生存空间缩小，文化生态失衡

　　城镇化不断推进，挤压着乡村的生存空间以及文化空间，很多传统的文化场所都已经遭到了不可逆的破坏，比如乡村的很多祠堂、庙宇都已消失不见。而这些正是承载音乐舞蹈文化活动的重要空间。空间的消失伴随的是民俗活动的消失，花鼓戏、楚鼓舞等湘北音乐舞蹈文化的技艺传承也无可避免地失去了根基[4]。

　　（三）文化认同薄弱，缺乏吸引力

　　现代经济的发展，催生了消费主义文化的繁荣，在这种环境中成长起来的年轻人，对更富有时尚气息的现代舞蹈音乐文化感兴趣，传统的湘北音乐舞蹈文化在他们的眼中，不够新鲜，也没有吸引力。这种文化认同的弱化也是导致湘北音乐舞蹈文化的传承发展出现危机的重要原因。这种认同危机为传统艺术的现代化创新带来了双重困境[5]。一是将传统舞蹈音乐与现代舞蹈音乐生硬的融合，比如，某创新音乐在对巫傩面具舞改编时强硬的以电子音乐为背景音乐，造成了“四不像”的局面。二是对于湘北舞蹈音乐文化的把握和阐释的权力外移，比如，湘北的民歌、鼓舞等的二度创作并没有由真正理解传统文化内涵的当地文化工作者去完成，反而很多对湘北传统文化一知半解的媒体人在按照自己的认识去进行再度创作，这造成了地域文化被改写。

　　二、湘北地区音乐舞蹈文化数字化保护与传承的策略

　　为了更好地对湘北地区的音乐舞蹈文化进行数字化保护与传承，我们应该打造湘北音乐舞蹈文化的数字化记录档案，拓宽湘北音乐舞蹈文化的数字化传播渠道，推动湘北音乐舞蹈文化的数字化创新。下面，笔者将从这三个方面逐一展开研究。

　　（一）打造湘北音乐舞蹈文化的数字化记录档案

　　湘北地区在千百年的发展中，随着楚文化的浸润，无数代民众对于世界的认知、在生活中形成的民间智慧以及独特的审美方式，形成了至今仍然在焕发着活力的音乐舞蹈文化[6]。但是，当前这种传统文化的传承面临着巨大的挑战，以师带徒、口传心授的模式，能够最大限度地保留这些传统技艺的原貌，一些独有的表演、演奏技巧和方式也经由这种方式得以留存。然而，仅凭传承人本身的力量维系，导致这种传承模式又十分脆弱。数字化记录为湘北音乐舞蹈文化的传承带来了新的契机，各种各样的新科技，可以把这些传统技艺、艺术形式制作成为视频、音频等多种形式，以便于长久的保存[7]。数字化记录可以让湘北音乐舞蹈文化的传承不再畏惧时间和意外，几乎能够永久的获得保存。其具体的保存方式包括以下几个方面。

　　第一，录制视频或音频。具体记录时，由相关的艺术形式、传统技艺的传承人进行表演、演奏，由专业的录音、录像技术人员，使用高清、保真的设备，将全过程录制下来。录制内容要包括表演的环境、场地，表演者的全程，重点要录制传承人表演中的肢体动作、表情细节等等。例如，对于“湘北大鼓”的表演录制，拍摄的技术人员需要从不同的角度去记录每一位表演者击鼓、表演的各种动作，要把能够体现这种艺术形式的多种技能都拍摄、记录下来。

　　第二，使用3D建模，制作数字模型。在专业技术人员的帮助下，让这些艺术形式的传承人、表演者穿戴上动作捕捉设备，并进行肢体表演，技术人员对表演者的身体动作进行捕捉、记录，并且用计算机进行解析之后，利用建模技术，制作成数字模型。这种记录方式非常适用于教学，可以让学生对模型进行详细的观察，准确的学习动作细节。

　　第三，录制传承人口述内容。老一代传承人学习音乐舞蹈文化艺术形式和技艺的过程和故事同样值得记录，其中蕴含着他们学艺、表演期间所遭遇的困境、体验到的成就感以及坚持不懈的精神。这些要由记录者用采访的形式让老一代传承人口头讲述，作为艺术形式传承的重要内容。

　　数字化记录不但让湘北音乐舞蹈文化的各种艺术形式和技艺以更为清晰、准确的方式得以记录，而且也为对这些艺术形式的深入解析和研究留下更具有价值的资料[8]。比如，在“楚鼓舞”当中，很多舞蹈动作都和古楚文化的祭祀动作是一致的，而做出这种结论的研究者正是通过“楚鼓舞”建模形式的记录进行仔细的观察和分析而得出的。因此，对于湘北音乐舞蹈文化的数字化记录可以让研究者们发现更多的信息、找寻到更为新颖的角度，这对于学术研究是十分有利的。

　　（二）拓宽湘北音乐舞蹈文化的数字化传播渠道

　　湘北音乐舞蹈文化的形式的演出和传播，往往受到地域、时间等各方面的限制，而且由于其受众面不广，大众尤其是年轻人对其无法产生更多的兴趣，这同样也不利于传播。当下，数字化记录为湘北音乐舞蹈文化的各种艺术形式的传播拓宽了路径，让其可以依托互联网，不再受各种客观条件的制约，从而让全国乃至全世界的观众都能欣赏到这些古老的艺术形式[9]。在具体的传播举措上，主要可以包括以下几个方面。

　　第一，有效的利用各种新媒体平台。如今，互联网线上对于湘北音乐舞蹈的主要传播方式是，在抖音、快手等短视频平台进行播放。相关工作者把“楚鼓舞”“鼓书”等艺术形式的精彩片段截取下来，经过剪辑、配乐，制作成为短视频。这些短视频由于短小、精彩，符合年轻人的欣赏习惯，很快就会获得大量的播放、转发和评论。这种极高的关注度，也吸引了很多年轻人去主动地了解这些古老的艺术形式。

　　第二，使用虚拟技术，强化受众体验。当前，VR与AR已经在很多领域获得了广泛的应用。使用这些技术，可以模拟还原现场，给使用者带来沉浸式的体验。相关的技术工作者可以把湘北音乐舞蹈文化的各种形式制作成为VR节目，让观众穿戴相关的设备，可以不用到现场就可以沉浸式观看“楚鼓舞”等极富激情的演出。对于“鼓书”这种艺术形式，也可以同样利用增强现实的技术，把表演者所穿搭的内容转化成为情景动画，让观众耳目一新，增强娱乐化效果。

　　第三，运用直播平台开展线上互动与教学。互联网的发展给人们带来了全新的线上学习方式。湘北音乐舞蹈文化的教学同样也可以使用直播的方式。传承人可以开设直播账号，在线上进行“楚鼓舞”等艺术形式的教学，学员、爱好者们无论在任何地点都可以参与到学习中，还可以实现实时交流。而且，通过直播，传承人也可以和学员进行线上的合作表演。

　　数字化让湘北音乐舞蹈文化的各种艺术形式和技艺得到了广泛和有效的传播，其让更多的人了解到了这种古老的非物质文化技艺，对其产生欣赏、了解和学习的兴趣，开拓了受众群体，让其能更好地在现代社会当中生存和发展。尤其是很多年轻人，他们往往对这些传统的文化有误区，认为其过于古老、落后，不时尚，没有娱乐性，但是数字化的传播让这些固化的观念获得了改观，运用新媒体平台、使用各种互联网科技被传播的这些传统艺术形式，让年轻人产生了极大的兴趣，如此一来，会有越来越多的人关注湘北音乐舞蹈文化，为其发展和传承做出贡献。

　　（三）推动湘北音乐舞蹈文化的数字化创新

　　湘北舞蹈与文化要不断地进行创新，与现代文化元素结合，才能在现代社会环境当中获得更多的生存空间[10]。当前，诸如“鼓书”“湘北大鼓”等各种艺术形式虽然承载着浓厚的文化内涵，是我国传统文化的重要组成部分，但是从形式上却并不符合现代人的审美娱乐需求。数字化给这些艺术形式的创新带来了新的契机。具体的实施方式可以包括以下几个方面。

　　第一，与流行音乐的结合。湘北舞蹈与文化当中的很多音乐元素都可以被拿来，应用到现代流行音乐的创作当中，给其带来特别的韵味。比如，“湘北大鼓”的节奏感极强，充满了活力，流行歌曲的创作者就可以把这种节奏感加入歌曲的前奏当中，可以在瞬间抓住听众的心，让其感受到这首歌曲的不一样的魅力。

　　第二，运用数字化，与现代舞蹈结合。湘北舞蹈与文化的各种艺术形式当中，富含舞蹈元素，其中的很多肢体动作、表现方式与现代舞蹈截然不同，传统与现代的结合能让两种诞生于不同时代的舞蹈获得完美的融合，从而创作出全新的舞蹈作品。而且，数字化技术的应用，可以强化的这种创新感。比如，“楚鼓舞”很多舞蹈动作就可以使用电子编排的形式，并且在其中融入现代舞的元素，使得最终的呈现更具有震撼力。而且，依托于现代科技和计算机技术的舞台效果也会让这种传统的舞蹈形式焕发出新的色彩。

　　第三，巧妙利用互动技术，创造更多欣赏形式。湘北舞蹈与文化的各种艺术形式的发展，并非只能采用鼓励人们到剧场观看演出的方式。还可以利用各种科学技术，让人们能够感受到更多的互动形式。例如，可以打造互动装置，将“鼓书”这种说唱艺术的内容融入其中，观众可以自行选择要欣赏的“鼓书”片段，电子说唱人在进行说唱时，观众还可以看到说唱内容转化的情景动画。观众不但可以欣赏内容，而且还可以利用装置上安设的互动语音设备，自己现场学习说唱。

　　三、结语

　　数字化科技的应用，为湘北舞蹈与文化的各种艺术形式的创新带来了颠覆性的改观。传统文化不需要再拘泥于单纯的表演，成为被保护的遗产，而可以以各种新的形式和姿态回归到社会文化生活里，跟随时代发展的脚步，融入多种现代文化元素，获得多元化的发展，从而让其生命力得到更为长久的延续。

　　参考文献：

　　[1]何艺,于俏,高航.黑龙江地域性音乐数字化发展路径及策略研究[J].文化月刊,2025,(01):169-171.

　　[2]姚萌,张谦.北京市音乐舞蹈类非遗的现代转化研究[J].音乐与声音研究,2024,(02):29-40.

　　[3]陈文红,李强.湘北传统音乐与舞蹈文化的历史阐释[J].云梦学刊,2022,43(03):32-37.

　　[4]刘紫微.湘北花鼓戏创造性转化与创新性发展研究[J].黄河之声,2021,(18):121-123.

　　[5]金庆玲.从湘北大鼓到原创舞蹈《湘北鼓韵》的创新实践与思考[J].中国民族博览,2020,(17):128-130.

　　[6]李梅.数字化时代中音乐舞蹈教育实践的发展趋势[J].戏剧之家,2018,(24):167-168.

　　[7]田甜.音乐舞蹈教育实践的数字化趋势—评《数字时代的音乐教师》[J].教育发展研究,2018,38(02):86.

　　[8]刘斯梦,田雪,赵楠.透过网络看舞蹈—浅谈舞蹈数字化现象[J].北方音乐,2017,37(01):250.

　　[9]王海燕.中国民族民间舞蹈音乐数字化分类的可行性探析[J].黄冈师范学院学报,2010,30(02):79-81.

　　[10]林建平.浅谈舞蹈的数字化[J].科技广场,2007,(12):30-32