摘要：历史题材是中国画的重要题材之一，艺术家通过绘画记录历史人物与事件、表达个人情感与思想、传递家国情怀，留下了诸多优秀的历史题材国画作品。当代历史题材中国画在继承传统国画技法的基础上，通过多元的题材呈现、创新的色彩运用、丰富的情感表达和深刻的思想内涵而呈现出了精湛的艺术表现。文章将对当代中国画历史题材创作的艺术表现展开分析，以供参考。

　　关键词：中国画；历史题材；色彩运用；情感表达；思想内涵

　　中国的历史题材绘画经过了千余年的发展历程,在绘画史上一直占有重要地位。以历史题材展开中国画创作，实质上是将历史时期重要的事件或人物，作为创作的主题，画家们会借此来抒发个人情感和家国情怀。随着时代的变迁，当代中国画在历史题材创作中展现出新的艺术面貌，其在表现形式、表现题材及内容上日趋多元化,并呈现出新的艺术面貌和非凡活力[1]。文章从历史题材中国画的价值入手，剖析了当代历史题材中国画的艺术表现，以资借鉴。

　　一、历史题材中国画的价值

　　（一）传承与弘扬传统文化

　　从中国画当代艺术发展路径来看，诸多创作者相继意识到的一个现象是：承载历史题材或者以历史题材为艺术创作内核的中国画作品其意义以及意蕴已经超出了传统艺术的范畴，而是演变为对优秀传统文化实现传承和发展的重要载体。美术创作者借助画纸与画笔，通过对历史人物、历史事件的勾勒和刻画，帮助观众通过画作实现了同历史人物与事件的隔空对话和交流，从而让观众在这一过程之中真正领会到优秀传统文化的精髓与神韵[2]。美术创作者凭借对中国古典诗词歌赋、文化典故的理解，将之巧妙地融入中国画艺术创作之中，由此让中国画焕发出全新的魅力与生机，并且让诸多优秀传统文化元素借助中国画这一载体实现了更为深远的传播。从文化自信的角度来看，选取历史题材为创作主题的中国画作品已然成为现今一个时期提升民族凝聚力、调动民众对传统文化产生认知热情的关键介质。美术创作者在其所创作的历史题材中国画当中，融入了厚重的创作情感，这些情感包括且不限于对坚韧不拔的民族精神的讴歌、对优秀传统文化成就的赞叹以及对国家与民族的真挚情感表达。

　　（二）塑造与凝聚民族精神

　　从现代文化语境的视角加以审视可以发现，以历史题材为创作主旨的中国画作品的意义已经不限于艺术层面，更是成为凝聚民族精神、弘扬传统文化的关键要素，之所以做出这样的论断是因为：以历史题材为创作主旨的中国画作品描绘和展现了中华民族英雄儿女波澜壮阔的奋斗历程、展现了五千年华夏文明给世界文明带来的不胜枚举的创举和贡献，这些画作能够让每一个中华儿女在赏析的过程之中不但会为美术创作者精彩绝伦的笔法所吸引，更会因为画作本身所承载的历史主题为之触动，从而深切地感受到优秀传统文化的博大精深，进而让观众在内心自然而然的产生惊叹和自豪之感，同时，以历史题材为创作主旨的中国画作品承载的价值观亦能够对观众产生触动，让其感受到谦和、内敛等传统价值，由此对其自身的言行产生触动和影响，进而达成社会整体层面的价值范式进步。从国家发展战略的角度来看，以历史题材为创作主旨的中国画作品契合了实现中华民族伟大历史复兴这一战略愿景，即，通过画作帮助公众实现了民族发展史的回顾，让公众在了解了民族发展历程和在世界范围内所创造的历史成就的同时，实现对民族复兴大业的深度认同和积极求索[3]。

　　二、当代历史题材中国画的艺术表现

　　当代历史题材中国画主要通过多元的题材呈现、创新的色彩运用、丰富的情感表达、深刻的思想内涵，为我们呈现出了一幅幅优秀的历史画卷。

　　（一）多元的题材呈现

　　当代历史题材中国画在题材方面是非常多元的，涵盖了古代的神话与传说、从古至今的历史事件以及在历史上闪烁着光芒的历史人物。艺术家们不仅关注宏大的历史叙事，也注重表现历史中的个体命运和日常生活。这种多样性的题材选择使得当代中国画历史题材创作具有了更加丰富的内涵和广泛的社会影响力[4]。

　　1.古代神话与传说

　　古代神话与传说是当代中国画历史题材创作中的重要组成部分。艺术家们通过对神话故事的重新解读和艺术表现，不仅展现了中国古代文化的深厚底蕴，也赋予了这些神话故事新的时代意义。例如，艺术家范曾的作品《女娲补天》就是以中国古代神话为题材的经典之作。在这幅作品中，范曾通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动地描绘了女娲补天的场景，展现了女娲作为创世神的伟大形象。同时，范曾还在作品中融入了现代艺术的元素，如夸张的造型和强烈的色彩对比，使得这幅作品既具有传统中国画的韵味，又具有现代艺术的创新性。

　　2.历史事件

　　美术创作者在选取历史题材进行中国画创作时，历史事件通常成为其重要的选题方向，原因在于，一个历史事件往往涉及多个历史人物，不同历史人物的观点、立场以及行为做派对历史事件的发展走势产生了直接的影响，因此，通过画作形式对历史事件的再现，不但能够生动地展示出历史的复杂性，亦能够在创作过程之中融入对特定历史事件的深度思考[5]。

　　例如，艺术家刘大为的作品《会师井冈——井冈山革命斗争》就是以井冈山会师这一历史事件为题材的经典之作。在这幅作品中，刘大为通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动地描绘了这一场景。还有王盛烈的《八女投江》，刻画八位抗日女战士在江边奋勇抵抗、宁死不屈的场景，传递出革命先烈的英勇无畏精神。

　　3.历史人物

　　古往今来的历史人物亦是美术创作者在进行艺术创作时的一个选题方向，通过对特定历史人物的美术刻画，能够让其事迹得到弘扬。如傅抱石所创作的美术作品——《竹林七贤图》，其选取了魏晋的名士作为创作主题，依托对这些名士神态的生动刻画，让魏晋风骨得以充分地彰显。

　　（二）创新的色彩运用

　　美术创作者在选取历史题材创作中国画艺术作品时，其在色彩运用方面已经突破了以往黑白水墨二色的限制，而是开始运用更为丰富的色彩搭配进行创作，一些创作者开始尝试借鉴油画色彩使用技巧，以此来强化画作的感染力，并让观众获得了更为直观的视觉冲击。

       1.色彩的表达

　　从现今美术创作者在创作国画艺术作品的色彩运用方面来看，相当一部分创作者已经不满足于对画作意境的勾勒和呈现，而是对画作的视觉表达效果给予了高度重视，并为此尝试使用不同的色彩搭配方式进行创作，以便借此实现对人物复杂情感以及事件复杂关系的深度刻画。

　　以傅抱石所创作的《竹林七贤图》为例，整幅作品的主基调十分古朴，其以绿色展示竹林的生机，并借助运笔的深浅变化赋予了竹子空间感，从而让观众自然生出清新之感。在对几位名士的服饰刻画上，傅抱石选取了墨与赭两种颜色为主色调，间或点缀淡彩以辅助，画作中阮籍的红色衣带堪称是点睛之笔，不但让人物形象更为生动立体，同时又确保了画作整体构图分布的和谐，由此让静态的画面呈现出动态之美。

　　2.色彩的象征意义

　　美术创作者运用不同的色彩创作国画作品时，其给予了色彩所蕴含的象征意义以高度关注，这亦是其选择不同色彩进行国画作品创作的重要考量基点，这是因为，不同色彩所蕴含的象征意义能够更为深刻、更为全面的彰显国画作品的创作艺术主题，凸显出创作者所融入其中的独特创作情感，并确保此种情感能够透过独特的色彩运用技法为观众所感知和认同[6]。

　　以王盛烈于20世纪50年代所创作的《八女投江》为例，该作品所选取了八位抗联女战士面对日寇包围绝境的悲壮选择这一历史事件，为了更为精准的诠释和表达这一主题，王盛烈运用了诸如灰色、黑色以及蓝色等厚重色调进行创作，由此让人观之仿佛身临其境，感受到抗战年代的悲情，由此便会更为珍视当下的和平，同时亦会对党带领全国人民坚决抵抗日寇侵略的伟大革命壮举产生深度认同。

　　（三）丰富的情感表达

　　任何美术作品都融入了创作者独特的创作情感，当代国画作品的创作者亦是十分关注作品的情感表达，这种表达不但依赖于创作者细腻的技法笔触，更依赖于其对不同色彩的精巧运用。

　　1.细腻的笔触

　　美术创作者依托细腻、独到的技法笔触，不但可以确保作品更为传神，同时亦能够实现对观众的情感共情，因此可以说，美术创作者在进行历史题材中国画作品的创作过程之中，应当善于利用自身的运笔技法，实现对画作之中不同元素细微变化的更为精准地捕捉，而在刻画历史人物时，精巧的笔法不但可以勾勒出人物面部的褶皱、眼神的流转，更能够让人物的形象变得立体、丰满[7]。

　　美术创作者在对场景元素进行加工与处理的过程之中，应当善于借助细腻的运笔技法实现对场景的刻画和呈现，如流转的水波、幽静的林木、深邃的庭院、活灵活现的花鸟鱼虫等，以此来展现世态万物的变迁，并让观众从中窥见创作者的独特情感。

       2.丰富的情感表达

　　借助对不同画种创作技法的运用，将让创作者笔下的画作承载更为丰富的艺术情感。

　　如在对历史题材国画作品进行场景构建的过程之中，创作者应当思考如何运用最为贴切的笔法和色彩实现对场景的构建，以此来彰显特定历史事件的氛围。如在刻画战争这一历史题材时，创作者可以借助惨烈的古战场、战火侵袭过后的断壁残垣来展示战争的残酷与无情；在刻画惬意恬静的田园生活时，则可以通过平静内敛的画面构图达成这一创作意图。可以说，精准的情感表达能够让观众得以步入领悟历史情感的通道。

　　历史题材国画作品的人物塑造亦是创作者实现情感表达的重要路径，创作者通过对历史人物神态、衣着、举止等元素的精准刻画，能够让人物变得跃然纸上，同时亦可以让观众眼中的历史人物变得立体、鲜活。而人物自身的精神追求、价值观亦得以被观众所感知[8]。

　　3.情感共鸣的唤起

　　一幅优秀的美术作品如若缺失了情感表达，则毫无疑问充满了匠气，为此，美术创作者必须善于依托作品本身激发出观众的情感共鸣，如王盛烈所创作的《八女投江》之所以让人过目不忘，原因便在于王盛烈运用娴熟的笔法以及暗色调的色彩组合方式，将八位抗联女战士面对绝境的决绝选择生动的诠释和展现出来，每一个观众在赏析这幅画作时都会对八位抗联女战士的革命大无畏精神所触动，亦会对日寇的暴行产生憎恶和控诉，进而结合当下的时局，对党领导的社会主义建设事业以及打造的和平年代产生深深的认同。

　　（四）深刻的思想内涵

　　之所以历史题材成为近些年来国画创作者的首选，其中一个原因便在于丰富历史题材拥有着其他题材所无法比拟的思想内涵，通过对历史题材的国画作品创作，展现出美术创作者对当下的思考以及对未来的展望，由此赋予了作品独特的时代质感。

　　1.对历史与现实的思考

　　美术创作者在遴选历史题材进行创作的同时，亦是其对历史事件和人物的二次解读，由此表达出创作者对当下的思考以及对未来的展望[9]。如当代艺术家范曾所创作的《女娲补天》便是这种现象的代表，其在创作当中加入了现代艺术要素，借助较为夸张的艺术造型设计以及强烈的色彩对比张力让画作实现了艺术层面的创新。刘大为所创作的《长征》则借助红*战略转移这一历史题材表达了其对现实社会的思考。

　　2.艺术性与思想性的统一

　　美术创作者在遴选历史题材进行国画作品创作的过程之中，必须秉承一个创作要旨，即，确保作品实现艺术性和思想性的高度统一，唯有如此，方才能够提升作品的艺术感染力，并且让作品的思想内涵更为丰富和深刻。举例而言，作为优秀的军旅画家，陈钰铭所选取的创作题材多取材于抗日战争，其创作的《血肉长城——四行仓库保卫战》，展示了抗日战争时期谢晋元率领524团八百孤军死守四行仓库这一悲壮历程，通过精巧的线条与块面的使用，通过细腻的笔触和强烈的色彩，生动再现了战斗的激烈与士兵的英勇，让画作中的人物宁死不屈、陷入绝境依然顽强御敌的精神面貌得以生动表达，同时亦讴歌了中国人民的家国情怀，让观众在感慨八百孤军悲壮赴死的同时，亦会为不屈的民族精神所震撼和触动，对侵略者的行径更为痛恨，通过对历史事件的回溯，让观众的爱国之情得到最大程度的激发，由此便实现了作品在艺术表达以及思想传递方面的高度统一。

　　三、结语

　　当代历史题材中国画通过多元的题材呈现、创新的色彩运用、丰富的情感表达和深刻的思想内涵，继承了中国画的传统，也融入了现代艺术元素，呈现出了多元化、创新化的艺术表现。通过对历史题材的重新解读和艺术表现，艺术家们不仅展现了历史的丰富性和复杂性，也表达了对现实社会的深刻思考和情感共鸣。这种创作形式在文化认同、民族精神、社会影响和艺术价值等方面都具有重要的意义。

　参考文献：

　　[1]陈阿慧.聚焦当代:历史题材在中国画创作中的影响力剖析[J].陶瓷科学与艺术,2024,58(12):64-65.

　　[2]李雨诗.以笔墨寄情:国家重大历史题材中人物画创作研究[D].成都大学,2024.

　　[3]彭震中.国家历史题材中国人物画形象塑造与时代精神表达(1949年至今)[J].美术文献,2023,(10):23-26.

　　[4]叶元沁.新中国历史题材山水画的研究与创作[D].苏州科技大学,2023.

　　[5]赵轩.新中国早期历史题材人物画创作初探[J].艺术教育,2022,(11):164-167.

　　[6]许雯婷.历史的共鸣—当代中国重大历史题材美术创作研究[D].云南大学,2022.

　　[7]刘坚.新中国革命历史题材中国画的笔墨之变[C]//大匠之门31.桂林理工大学,2021:12.

　　[8]王倩.构筑历史的视觉图景——王盛烈的革命历史题材创作:从《八女投江》谈起[J].书画世界,2021,(07):16-18.

　　[9]王勇.文化自信与当代中国画历史题材创作的艺术表现[J].山东社会科学,2019,(04):182-187.